电影文学的改编及其商业化特性研究

电影与文学的关系一直被认为是一个实践性很强的美学课题。其文学实用性表现在对影片的加工上,电影不可能从文学中分离出来。作为艺术的表现形式,二者之间存在着共通性与差异性。电影文学的产生,是电影艺术日趋成熟的结果,电影文学的发展,也促进了电影艺术的进步与繁荣。而电影文学商业化的特征,则体现在诸如题材选择、强烈的视听冲击力、创造题材卖点和增加戏剧元素等方面。     

从文本到荧幕--论小说《红字》的电影改编

本文从叙事方式、情节安排、人物塑造、意象使用四个方面比较分析了罗兰德＆#183;乔菲执导、黛米＆#183;摩尔主演的同名电影《红字》和原著《红字》的不同之处,同时探讨了电影中展现的爱情观、文化历史背景等信息,肯定了电影改编这种艺术创作形式对文学著作的推动作用。     

注水还是加糖——试论张爱玲《倾城之恋》的电视剧改编

张爱玲小说<倾城之恋>被改编为电视剧以来争议颇多.本文从人物、剧情、意蕴等方面将电视剧与小说作对比,从名著改编为电视剧要遵守得两个方面(既忠于原著内涵意蕴又要进行创新符合电视剧观赏习惯)入手,分析了<倾城之恋>改编的得失.     

从小说到电影:论《卧虎藏龙》的改编

在影片《卧虎藏龙》之前,普通读者对王度庐和该小说知之甚少,到李安同名电影问世。电影《卧虎藏龙》的成功甚至掀起了王度庐热。本文拟对李安同名电影对原著的改编和成功之处试做探讨。     

高职校园课本剧改编方法之管见

文章本着忠于原著和易于操作的原则,提出了校园课本剧改编的方法,以适应高职文学课程实践教学改革的需要。     

高职校园课本剧改编方法之管见

文章本着忠于原著和易于操作的原则,提出了校园课本剧改编的方法,以适应高职文学课程实践教学改革的需要.     

新课改下英语教师对教材的改编技巧与方法

广大英语教师需要对教材进行改编是由教材自身、学生需求和课程改革等诸多因素决定的；尤其是在我国实施新一轮课程改革的背景下，教师理解掌握改编教材的技巧与方法、步骤，显得更加重要与迫切。     

浅析张爱玲的人性观

张爱玲通过对人生独到的观察,对人性深刻的理解,为我们再现了平凡人世中的俗人的恋爱婚姻与家庭生活,真实的刻画了芸芸众生的人生形态,为我们披露在那个社会环境之下的男男女女的真实地人性。＂生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。＂如此精辟的话语来自张爱玲对现世生活的真切体验,通过对沪港两地男男女女生存状态的描写,将比时代节奏慢一拍得遗老遗少的人性演绎得惟妙惟肖。以《金锁记》曹七巧为例试做分析。     

网游、电影中的暴力文化对大学生的危害与对策

随着经济和社会的快速发展,网络以及各类其他媒介越来越发达,由于受市场开发、思想观念、西方文化等多种因素的影响,这些媒介中的暴力越来越多,并已经成为一种文化类型,对当代大学生构成了极大的危害。因此,研究应对危害的对策,提出可行的解决办法,已经成为我们政府和社会各界必须面对的重要课题。     

张爱玲小说的苍凉意蕴探究

张爱玲是我国现代文学史上的异数,她将萧瑟的时代、飘零的身世、悲怆的命运融入作品之中,以平凡的人物、庸俗的爱情、琐碎的生活构筑了浓重的苍凉意味。张爱玲以苍凉的审美意蕴消解了爱情婚姻,揭示了沉沦时代中女性的悲惨命运和悲剧性的个体存在。     

长明灯下无长明——改编电影《大红灯笼高高挂》视听语言解读

《大红灯笼高高挂》根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编,秉承并发扬了原作的主旨和风格,反映了"一夫多妻制"的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则,女主人公颂莲是作品的核心人物,本受过高等教育的她,在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中,为了能有一席之地,性格逐渐扭曲和变形的悲惨故事,本文着重分析这部影片在视听语言和改编上的特点。     

前苏联电影审查之殇

日丹诺夫执掌文化事业后,苏联电影迎来了历史上的灾难。为了解决片荒,政府不得不将一批从德国缴获来的战利品影片重新剪辑上映当电影这个婴儿刚从产床上被抱下来的时候,只来得及发出第一声啼哭,审查官已经闻讯而至。这就是电影的命运。在它诞生的前六七十年,在大多数国家都从来没有摆脱过审查。电影的审查非常复杂,有针对人的审查,有针对完成片的,有针对剧本的,还有针对电影进口的,不同国家的审查之间,也存在着诸多不同。通过判断一个国家的电影审查制度属于哪种模式,可以透视这个国家的政权属性和政治体制。一般人比较熟悉古典好     

改编:在文学小说与文学剧本之间

剧本与小说是相近的两种叙事类文体.二者的区别主要体现在写作的指向、内容、手段和语言等方面.小说与剧本通过改编可以相互转化:(1)改编者要有较强的文体质感,以在改编中凸显文体特色;(2)改编者要领会原作主旨内容,努力做到变体不变质;(3)在表现技巧和艺术上,改编者可以大显身手.     

谈王丹戎电影作品中的声音设计风格

以研究电影声音设计的构成要素及发展历史为切入点,从王丹戎担任声音设计的《大腕》、《集结号》、《非诚勿扰》等影片入手,深入研究分析王丹戎电影声音设计的风格特点,从而指出我国电影声音设计的未来发展方向。     

电影特效技术对电影的影响

电影是艺术与技术的结合,自从电影形式出现以来,就一直伴随着技术的进步而发展。如今,电影特效技术把许多传统电影无法展现的题材变成了可能,强大的技术力量使得导演把新的元素带入到电影当中,也让观众沉浸在前所未有的视觉享受之中。本文从电影特效技术的发展进程出发,阐述了特效技术出现之后对电影的影响、给电影带来的变化以及新技术的出现对电影原本概念的冲击。     

浅析跨媒介传播的新时代意义与背后的深思

一、跨媒介传播形式出现的社会背景 纵观人类大众传播史,大众传播主要经历了三个时代：第一个是纸质传播时代,其媒介载体为报纸、书籍,杂志等形式;第二个是电子传播时代,其媒介载体为广播、电影、电话、电报,电视等形式,第三个是数字传播时代,其媒介载体为高清晰度电视,电脑、VCD、DVD、互联网等。从技术层面上来说,这三个时代的划分是科学进步的三次飞跃,而从受众需求的层面来说,三个时代反映了人们的生存态势对媒介与信息需求的不同程度。在数字信息时代,人们对信息的需求表现出前所未有的强烈,当单一形式的传播媒介不能满足受众的需求时,或者单个媒体不能承担高质量、广幅度、大范围的传播任务时,跨媒介传播便应运而生了。     

从马俪文的电影谈新生代电影发展趋向

马俪文作为新生代电影导演的一个代表,其电影的变化在一定程度上也代表了新生代电影的变化趋向。马俪文导演的作品,从艺术电影到商业电影的变化过程,尤其是商业元素的加入有其合理性;针对产生这种变化的原因以及在这种变化中其电影存在的一些不足,提出了一些关于艺术与商业元素融合的建议。     

浅谈商业美学与电影品牌

近年来随着中国电影市场化进程的日益推进,电影品牌的市场关注度不断提升,为电影建立起强大的群众基础,品牌效应更加扩大了其它产品的价值,电影品牌的商业化概念逐渐形成。但是我国电影产业的发展还没有完全成熟,因为电影品牌真正的成熟不仅看它的商业价值,还要看它的美学价值。本文将探讨商业美学与电影品牌之间的关系,研究中国电影的发展之路。     

电影《12怒汉》给我们的谈判启示

从管理沟通的角度去看电影<12怒汉>,整个电影就是一场沟通戏、谈判戏,文章在对<12怒汉>作简要介绍后,归纳了它给我们带来的对谈判的启示:谈判者要始终保持深沉、冷静,关键时候适当让步,谈判者要善于信息交流和思想沟通,要重视非语言沟通.