民族声乐训练中咬字、吐字的艺术

语言是声乐艺术的基础,而咬字吐字又是歌唱中准确表现语言不可忽视的一环,也是一项十分重要的基本功。探求歌唱中字正腔圆效果的成因,为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视咬字、吐字在歌唱中的艺术表现。     

论歌唱教学中的情感

时下,很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、咬字吐字、共鸣等声乐技巧作为教学的主要内容。当然,没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。但是仅有好的声音、好的技巧就能唱好歌感染观众打动听众吗?本文拟就这些问题阐明自己的一些观点和做法。     

说话状态在歌唱训练中的应用

说话的声音和歌唱的声音都是由同一个结构、同样的发声器官产生的。呼吸器官、喉头、声带、共鸣器官以及咬字吐字器官是说话与歌唱发声所必须的物质基础与条件，只是两者对这些器官的运用程度不一样。说话发音是歌唱的基础，歌唱发音是说话的技术系统化和艺术化。歌唱发音与说话发音有着不可分割的联系，将说话发音的自然、放松，以及语言表述感迁移到歌唱训练中，用怎样“说”来启发怎样“唱”，对声乐学习有重要意义。     

浅谈歌唱中的咬字吐字

清晰的语言则是塑造声乐艺术形象的基本因素之一。在歌唱活动中,获得清晰、圆 润的语言,必须学会咬字吐字的方法,掌握汉字的声调规律,并认真分析,加强练习。     

民族声乐演唱的声与腔

中国民族声乐演唱的声与腔既是声乐技术的两大要素，也是两个审美客体。把语言与发声结合起来，准确深刻地表现声乐作品的内涵和情感。才能达到民族声乐艺术的完美境界。而良好的乐感，美妙的音色，精到的分句，准确的咬字吐字所体现的“以字行腔”特点则是民族声乐“韵”味特色的核心内容。     

关于在高师声乐教学中设置声乐理论课的思考

文章针对高师声乐教学的现状，认为高师学生声乐理论知识的欠缺，不但影响其歌唱技能技巧的掌握．而且影响其将来把歌唱技能技巧再传给学生的能力的发展。高师学生既要掌握歌唱技能技巧，又要让学生了解歌唱的生理学原理、专业术语、声乐的审美概念等，同时还要掌握将来如何把声乐知识技能传授给自己的学生的能力。因此。在高师声乐教学中设置声乐理论课既是必要的也是可行的。     

浅谈气息在歌唱中的运用

气息是歌唱发声的动力,要想较好地掌握声乐技巧,必须掌握正确控制气息的方法.气息对调整正确的歌唱状态起着非常重要的作用,对控制音量、拓宽音域、改变音色和矫正读字也起着十分重要的作用.     

独白之颂歌 心灵之咏叹——咏叹调《像天使一样美丽》演唱解析

文章对歌剧《唐.帕斯夸莱》的剧情、角色及人物性格进行论述,并从呼吸、声区、声音、吐字等方面对这首咏叹调的歌唱技巧予以解析。     

意识的能动性对歌唱方法的影响

意识对人体有两种指挥方式直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识,间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一,具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。     

歌唱的呼吸方法

呼吸是歌唱的动力。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员,学习声乐最重要的一点就是如何正确地呼吸。正确的呼吸方法不仅可以为歌唱提供基础和条件,还可以有效地防止发声器官的职业性病变。     

声乐教学漫谈——发声训练中的几个问题

声乐教学是一门内容丰富、技艺性极强的课程。它必须经过一定时间的专门训练,以便形成一种自觉掌握歌唱规律的能力。声乐教学在歌唱艺术园地里占有很重要的地位,科学的发声方法在声乐训练中起决定性的作用。     

屏弃声乐学习中的“错误观念”

歌唱活动是演唱者心理因素和生理因素共同作用的结果．是歌唱者用大脑控制发声机体和器官来获得声音的系统有序的过程，因此，大脑操控下的声音观念的对错直接影响歌唱者演唱的状态。本文就声乐学习中经常出现的四个错误思想观念略作粗浅探讨，并给予分析指明，以期给声乐学习者一点启示，走出声乐学习的观念误区。     

业余歌唱爱好者快速提高歌唱技巧的方法

随着社会的发展，越来越多的人想点学唱歌的技巧，希望把歌唱得更好。论文针对业余歌唱者的特点，详细介绍了几种快速提高歌唱技巧的方法，包括在学习唱歌前了解自身的歌唱生理结构、要尝试用胸腹式呼吸来歌唱、要掌握一些歌唱发声原理、须了解和掌握一些基本的歌唱姿势等。这些方法在实践教学中取得了较好的效果，具有一定的可操作性。     

浅析民族声乐演唱训练方法

文章结合民族声乐的几个特点以及训练的方法,从三个方面分析学生的各种歌唱状态以及所出现的问题,阐述解决的办法,以达到做一个优秀的民族声乐教师所应具备的能力的目的,进而培养出优秀的声乐人才。     

民族声乐学习中的共性与个性

本文分析和阐述了民族声乐唱法中歌唱的共性特点与个性特点,提出在民族声乐学习中既要借鉴吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点,又要继承并发扬民歌、说唱、戏曲这些传统演唱艺术的精华,使民族声乐演唱既具有鲜明的民族特色又具有时代感.     

谈心理因素对歌唱的影响及克服不良心理因素的办法

在声乐学习和歌唱实践中,歌唱者的性格、情绪、意识和气质等心理因素对其歌唱效果会产生很大的影响,有时,甚至会因为心理因素的影响导致歌唱者对自己失去信心,所以研究心理因素对歌唱的影响及寻找解决不良心理因素的办法是十分必要的。     

浅谈歌唱表演能力的培养

本文主要从歌唱技巧、歌唱心理、歌曲的二度创作及舞台上的"表"与"象"等几个方面,阐述歌唱表演能力的培养重要性。     

论声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合

声乐演唱与钢琴伴奏是人声与琴声的有机结合,也是歌唱者和演奏者的密切配合,尤其是钢琴伴奏的双重身份,在一定程度上制约着歌唱者的歌唱。钢琴伴奏不仅需要熟悉声乐演唱艺术特殊性,还要具备较高的演奏技术,同时能够深入体验和熟练掌控声乐艺术的其他相关因素。钢琴伴奏不仅能够赋予声乐演唱者音乐、音高和节奏,更多的是舞台表现与交流,以及完美的表现力和无穷的创造力。两者有机融合才能演绎出最好的声乐作品。     

浅谈声乐教学中的学生表演技巧的培养经验及看法

音乐是一门表演艺术,声乐技巧和声乐表演二者密不可分。想要演唱好一首歌,想要用歌声打动别人的心灵,引起别人的共鸣,光有高超的声乐演唱技巧是不够的,还要通过表演来演绎歌曲所要表达的情感,给观众以听觉和视觉上的双重享受。     

钢琴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学的各个环节,钢琴伴奏都能通过独特的方式为学习者提供辅助、引导和情感共鸣。本文首先阐述了钢琴伴奏在声乐教学中的营造气氛、提示和补充等基本作用,之后解析了钢琴伴奏在声乐演唱方法教学与技巧教学中的重要性,指出了钢琴伴奏在气息教学、共鸣教学和具体技巧教学中的价值,最后从认识环节和体验环节分析了钢琴伴奏对声乐演唱表演教学的重要推动作用。