绘画的自述性探究

阐释绘画自述性的概念，分别从创作主体和创作中主客体关系论述了如何看绘画的自述性，最后对画家的作品进行分析，以期透过作品看到画家支离破碎的情感和恣意丰富的一生，而艺术家是表现欲较强的人，绘画作品正是其表达情感的方式与手段。     

论后现代艺术的材料语言——罗伯特·劳森伯格的综合绘画

具体实际相结合，为中国现当代油画艺术做出了巨大的贡献，其中对于材料方面的借鉴更是打破了传统的绘画观念，众多艺术家都开始选择适合自己绘画语言的材料来进行艺术创作，作品涉及的内容和形式较85之前相比要丰富许多，这样艺术家有更加广阔的发展空间，欣赏者也能够从中得到更加前卫的观念，无论是综合绘画这种新型的画种，还是这种艺术形式所带来的全新的对材料的认识和利用的观念对中国当代的艺术发展都有着推波助澜的功效。     

当代绘画中的隐喻

绘画艺术家从大千世界中提取艺术精华,并构想了高度抽象的艺术符号,为其创作注入了艺术之呼吸.他们对生命力的感悟动情于创作主体,有其情必有其势,在感悟中表现.从-种呼吸到另-种真实的联想.在此引导下进行夸张处理,象征的、从内心深处掘出精神的种子,以求更强烈地表现出生命活力及富有个洼的作品,让绘画成为情感、灵魂的影子.     

宗教题材在油画中的美学价值探析——以西方基督教绘画为例

宗教代表着欧洲一半的历史,神话和宗教题材贯穿整个西方绘画史。宗教作为人类精神的归宿和救赎,千百年来也成为艺术家们创造的源泉,精神的依附。油画也作为西方古典艺术的主要表现形式之一,以《圣经》为蓝本的基督教绘画不仅是西方绘画的传统艺术,而且取得了令人瞩目的成就。有不少作品出自艺术大师之手。文艺复兴时期,米开朗基罗,达芬奇,丢勒等人作品的宗教元素,向我们再现了人类宗教体验的演变过程。米开朗基罗的画充斥着一种人文的思想和对教会的一种抗议,因为他作品下的神会赤身裸体,甚至凶神恶煞。我们可以透过这些带有宗教色彩的作品感受其蕴含的艺术价值。     

情话布贴

梦起少年 布贴画．萌芽于民间．是典型的民间艺术。这种非凡的艺术与其他画种之间的根本区别是创作中使用的材料以及其艺术思维。它的材料元素是复性的，多元的，单位块状材料包含着色、纹、质以及组合与情感元素。每当艺术家进行创作时．     

浅析西方表现主义油画对中国表现主义油画的影响

表现主义画家推崇自我、反对传统绘画原则的束缚，认为做机械的再现客观自然是没有多大意义的，艺术应该是表现，可以通过夸张变形的手法表现艺术家的思想情感，一切都要为情感服务。甲午战争后大量的西方绘画资料传入中国影响了中国的绘画传统。大量留学生远赴欧洲求学，将表现主义带入中国，深深地影响着中国的表现主义油画。     

浅谈摄影创作与感情的表达

自从达盖尔发明摄影技术开始,摄影技术就一直在发展,不过有一点从未改变——通过人文与科技的结合来表现时代文化特征和人物情感。随着科技的发展,摄影器材与以前相比有了长足的发展,摄影器材的进步也给了摄影艺术家更多更自由的想象空间。但器材的进步只是产生优秀作品的一个因素,与之相比,更重要的还是艺术家的情感,只有艺术家对所拍的景物倾注了感情,拍出来的作品才会具有想象力和创造力。对摄影师而言,镜头是眼睛,照片是语言。为达到抒发情感的效果,摄像师就需要利用光线、线条、色彩等因素来达到烘托情感,表现主题的效果。     

儿童美术教育方法探讨

绘画是儿童表达思想情感的重要方式。通过长期的在教学实践总结，儿童绘画作品的同质化倾向比较严重，扼杀了儿童的想象力和创造力。对此，应当不断培养儿童绘画的学习兴趣，注意绘画前的观察与指导工作，提高儿童绘画的技巧。     

浅析不同材料的装饰画展现的视觉魅力

随着时代的发展装饰材料也在不断的发展之中，装饰材料的发展和应用给装饰画艺术提供了更大的发展空间，也增添了装饰画艺术作品的审美内涵。艺术家们在创作时也不再拘泥于单一的材料，并通过运用不同的表现技法充分的发挥了材料本身的特殊性质，使其创作的作品更具有表现力与感染力。装饰作品的抽象语言艺术也表达了人们的精神与情感。本文主要通过介绍不同种类的装饰材料以及运用不同材料制作的装饰画的特点来阐述了材料装饰画所展现的艺术美感与视觉魅力。     

浅析刘孔喜青春记事油画《初踏荒原》

“那不是我，那就是我!”一位经历了知青生活的女士在看完刘孔喜青春记事系列油画后如是说。无须赘言，短短八个字，胜却千言万语，铿锵有力地道出了观者的心声。观者的感情与艺术家通过绘画作品所要传达的思想发生了强烈的共鸣，从艺术家的绘画作品中，观者似乎看到了自己当年的青春模样，心随画动，被深深得感染了，像这样真正能打动人心的作品，是从艺术家的血液里流淌出来的。“你所表现的东西必须要从自己的骨子里渗透出来，要从自己的潜意识当中闪现出来，要从自己的血液中流淌出来，因为你的生活经历和艺术特质给予了你这种不可更改的底蕴和印记”画家这样说过，同时也是在真真切切地践行着自己的感悟。     

法国印象派绘画中的阶级意识呈现

十九世纪下半叶，自然主义思潮的兴起、摄影技术的发明、光学的研究成果以及来自东方的艺术，都对法国绘画多个流派的艺术家们的艺术创作产生了深刻的影响，导致法国艺术经历了一场巨大的变革，被认为是西方美术史上自文艺复兴以来最具革命性的运动———印象派的诞生。在西方绘画史上，印象派以其独特的画风成为艺术史上的重要流派。印象主义可以说是西方绘画发展捩变的关键阶段，印象主义运动促使了西方传统艺术的终结和现代艺术的崛起。     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

【中贸圣佳】2023春拍 二十世纪及当代艺术 挖掘当代艺术中坚力量

<正>在二十世纪及现当代艺术板块,中贸圣佳着力发掘中国当代艺术的中坚力量和千禧年以后新的绘画风格,其中既有方力钧、周春芽、毛焰、张方白和石虎等为主的中国当代艺术的中流砥柱,也有张恩利、陈文骥、李山、薛松和汪健伟等颇受市场关注的观念极强的艺术家,70后艺术家名单囊括了尹朝阳、马轲、贾蔼力、刘晓辉、欧阳春、李继开、康海涛、宋琨等重要艺术家,与此同时还呈现有翟倞、臧坤坤、鞠婷、皆藤斋等炙手可热的新生代艺术家。梳理和展示了这些艺术家不同阶段成果的标志性作品,作品兼具时代精神与绘画张力,洋溢着个性与思辨。     

新鲜血液

一 来自纽约的艺术家Jordan Eagles历时15年实验用动物血液绘画,并设法保持其非凡的色彩频谱和丰富的纹理.他发明了一项新技术,用树脂包裹挥发性有机物,防止其腐烂.他的作品被大量展出,而且有些在美国成为永久藏品.有的作品被抽象地镶嵌,有的作品布置满整个房间,就像沐浴在"血光"中. 您是如何开始使用鲜血画画的? Jordan Eagles:在大学,我对身体和灵魂的关系产生疑问.就查阅了一些医疗百科全书的分娩插图,那些毫无情感的图片让我非常震惊.我就把这些医用图片当做照片,滴上红色的油漆,但结果依旧让人感到毫无生机.所以我决定用真正的血液取代红油漆.这一重大决定让我兴奋不已,当滴上第一滴鲜血,画面立刻鲜活起来.     

浅析影响油画个性化语言表达的技法因素和精神因素

在油画艺术中,作品中的点、线、面和色块在画布上的有效运用也就构成了绘画语言。不同的画家对材料的运用和技法的处理都带有主观性,所以不同的画家的油画作品反映出他们对各自艺术、人生的独特理解和个人所坚持的信念。他们总是选择自己认为最合适的方法来表现自己的情感、思想和观念,这恰恰形成了油画的个性化语言。     

浅议抽象表现主义绘画色彩形式语言

现代艺术家自觉的情感色彩表现经过印象主义画家的色彩感觉支持和有机配合，色彩感觉和色彩感情共同作用，强化了西方近现代画家的色彩个性，促使后印象主义，野兽派，表现派之间色彩风格拉大距离。“音乐律动可以直接传到，心灵，并立刻得到全身心的回响”，德拉克洛瓦说过：“每个人都知道，黄色，橘色和红色能使人振奋，表现快乐与富足”。这句话说明不同艺术问的深切的关系。尤其是音乐和绘画，在人类艺术知觉中相互依存。哥德就曾经说过，这个关系便是绘画的主要基础。这句预言’陛的话今天被证实了。现代绘画借着这种关系走向了抽象，而成为纯粹的绘画性的形式构成。     

绘画中线的艺术：有意味的形式

线条是绘画艺术的重要因素之一。线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构成了重要的美之境界,这本身正是一种净化了的＂有意味的形式＂。线条具有一种独立于对象之外的审美价值,是主体审美感情的抽象表现。对于绘画来说,线条是很重要的一种造型表现方法。从中西方绘画发展史来看,线条在绘画作品中是占有很重要位置的,它是最原始的、最基本的也是最高级的。中西艺术家都很重视线条的表现力,视＂以线造型＂为共同的媒介。     

知见进于高明学力归于平实——叶海慧作品观感

人们常说绘画艺术是难以诠释的，面对作品每个观赏者都怀有神秘莫测的期盼与超常的情感体验，仁者见仁．智者见智。绘画作品又是可以揣摩的．越是胸次高朗．涵浸古道，意趣独到的作品，越能让人体会到观赏的乐趣。海慧先生的作品便是值得反复玩味与揣摩的，他的手法、情操、意趣、哲理都非同一般，一笔一墨中总是若隐若现地显露出深厚的历史渊源和浓郁的民族特性。     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。     

民国那些女画家 民国六大新女性画家的艺术市场分析

《试论民国时期的中国女性艺术家》一文指出．二十世纪前半叶是中国的新文化、新艺术的勃兴时期。在这样一个开放的文化环境中．中国的女性艺术家也呈现出一种异常活跃的局面。这一时期的女性艺术家可以分为以下三种类型：第一类是投身于社会革命,以变革社会为职志的艺术家．如何香凝、夏朋等。不论是何香凝的绘画．还是夏朋的木刻,她们的作品都从不同的角度反映了女性艺术家对国家和民族命运的关注。