浅谈如何提高舞台艺术表演能力

舞台表演是表演艺术的精髓。舞台演员在舞台上表演的成败与否，不仅与表演者的专业表演技能有关，而且很大程度上取决于表演者在舞台上的情感表达、形体动作、艺术表现力等诸多方面。只有拥有了高超的舞台艺术表演能力，才能更好地传达作品所要传递的情感和思想，才能更容易引起观众的共鸣。本文主要从多方面探讨了如何提高表演者的舞台艺术表演能力，提高表演效果。     

声乐训练中良好歌唱心理的培养

歌唱是体现人类思想感情的一种艺术形式，歌唱心理是指歌唱时的思想观念以及由思想观念所形成的心理状态。良好歌唱心理状态的建立。不但需要歌唱者不断加强自身气质和性格的培养。树立正确的思想方法和观念。而且。还必须刻苦实践。进行长期的锻炼。对于声乐教学来说，良好歌唱心理的培养是声乐训练的重要内容。学生只有树立了良好歌唱心理，声乐训练才能够顺利地进行，才能够获得理想的声乐教学效果。     

谈如何培养学生歌唱的心理素质

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。学生在歌唱中，尤其是歌唱比赛中，除了具备一定的歌唱水平之外，还要具备一定的歌唱心理素质。因此在声乐教学中教师要把演唱技巧的训练和良好心理素质的培养有机地结合起来，从而获得高质量的教学效果，完成声乐的艺术创造。     

形体训练在快步舞中的作用

一、前言 形体训练即体型和姿态训练，形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目。快步舞节奏欢快．需要有很强的肌肉韧性、弹性，以及在跳跃的过程中的姿态，都需要体型和优美的姿态的训练，尤其是身体姿态的训练，它贯穿在动作过程的始终     

浅谈如何更好地进行声乐练声

声乐是利用嗓子通过正规的训练后来完成歌唱的发声，就是把人的嗓子当成是一门乐器，固称为声乐。学习声乐，首先要有正确的理论知识和良好的开端，起初路子要正。在刚开始训练声乐时，有人主张并不要求学员去演唱完整的歌曲，     

浅谈美声唱法的呼吸

在美声歌唱艺术中,正确的呼吸是个重要的十分关键的因素.它既是艺术表现的重要手段,又是歌唱发声的动力.发声是否准确,音质是否优美都与呼吸密切相关.古今中外的音乐家们都十分重视歌唱的呼吸,凯沙雷说过:“谁知道如何正确地呼吸,就知道如何歌唱.”我们辩证地说:“正确的呼吸方法,是实现歌唱机能调节的关键环节,正确的歌唱方法中,一定包含着正确的呼吸方法.”     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

高职音乐专业舞台歌唱能力培养方法探索

从音乐艺术的角度来看，声音、动作和感情是舞台歌唱艺术的主要表现手段。歌手在实际演唱过程中，通过充沛的感情流露和娴熟技术的运用，能够起到非常好的效果，在某种程度上说就是对歌唱的再次创作。如何更有效地培养音乐专业舞台歌唱能力是非常值得思考的，本文就这一方面的问题进行了比较简单的讨论。     

职业院校应加强形体素质教育

职业院校培养的学生直接面向社会的各行各业，因此，职业院校更应注意形体素质教育。形体素质的提高，需要经过长期的训练和平时注重正确姿态的培养和保持，不是一朝一夕就能解决的问题。目前形体素质教育应该在职业院校引起广泛重视。     

谈声乐演唱中的正确呼吸

俗话说"有气才有声,有声必有气",气息是歌唱的动力,歌唱中的呼吸是声乐学习的基础,正确地呼吸能使歌者获得良好的气息支持,从而更好地表现歌曲的内容.歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器,它是在自然呼吸的基础上,通过专业训练而形成,并用来为歌唱服务.只有掌握了最自然、最正确的呼吸,才能自如地进入歌唱艺术创造的境界.     

浅谈歌唱训练中的发声练习

在唱歌训练中我们要注重发声的练习,发声对于演唱水平的提高有着至关重要的作用,发声训练可以培养歌唱人员的基本功,对于提高演唱水平有着非常明显的效果。但是目前很多歌唱人员在发声训练中总有些错误习惯,对发生训练的概念有些还不是太清楚,所以在发生训练过程中很难提高演唱水平,也不能通过发声训练让自己的声音更圆润明亮,形成不了优美的音色,要想达到最佳效果,就必须通过发声训练让自己的音域能够得以拓宽,并将发声训练获得的技巧运用到演唱中,本文主要谈一下发声训练应注意的一些具体事项。     

职业院校应加强形体素质教育

职业院校培养的学生直接面向社会的各行各业,因此,职业院校更应注意形体素质教育.形体素质的提高,需要经过长期的训练和平时注重正确姿态的培养和保持,不是一朝一夕就能解决的问题.目前形体素质教育应该在职业院校引起广泛重视.     

声乐表演中怯场心理的成因与克服

怯场是声乐表演者、尤其是初登台不久的表演者普遍要面对而又必须要解决的问题,怯场心理的出现有着非常复杂的成因,它的存在对表演者舞台表演的成败乃至今后艺术道路的发展都有着深刻而深远的影响。怯场现象看似简单,大多人以为多练习练习就能纠正,但要真正地克服紧张心理,放松歌唱,良好地发挥自己的真实水平却又并不是一件简单的事情。本文从心理和生理的角度分析了怯场现象产生的原因,针对性地提出了解决怯场心理的方法。     

形体训练对高职护校生的职业影响

随着现代医疗体系的不断完善,护士这个职业有了更新更高的要求。作为一名护理工作人员不仅要具备过硬的操作技能,还需要具备优雅、端庄的姿态。为树立护士良好的职业和社会形象,形体训练便成为护士职业教育中必不可少的一项技能训练手段。通过一系列的形体训练,不仅能提高护士的身体素质和职业气质,更能培养出高素质的护理人员。     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中，呼吸是极为重要的环节，它是歌唱的动力源泉。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法．它是一项技术性的问题，是后天训练出来的。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法．上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸：我个人认为，能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是声乐演唱的高境界．因此不同的歌曲有不同的气息要求．大体分为快吸慢吐，慢吸快吐，慢吸慢吐，快吸快吐四大类。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的，它涉及到全部的歌唱技巧。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸．发声,吐字紧密结合起来。以达到尽善尽美的歌唱这一目的。     

谈戏曲艺术走进中职音乐课堂的意义

戏曲是我国传统的戏剧形式,是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的综合各种艺术成分浑然一体的艺术。中职学校的大部分学生在入校之前没有较扎实的文化基础,从小没有养成良好的学习习惯,很少有学生有机会接触正统的艺术知识和活动,有些学生甚至从小学开始就没有正规地上过音乐课。让戏曲艺术走进中职音乐课堂,不仅可以传承戏曲文化,促进对学生的素养教育,丰富中职音乐课堂的内涵,还有利于培养中职学生的爱国主义意识,增强民族自豪感,提高中职学生的整体素养,更好地促进中职学生的全面发展与健康成长。     

财会工作者如何培养风度美

随着社会主义市场经济的发展，改革开放的不断深入，单位和个人对外交往的日益扩大，乡镇企业财会工作的社效活动更加频繁，而其在社交中的风度如何，显得十分重要。这不仅事关财会工作职业道德修养，而且直接影响到单位的整体形象。因此，培养良好的风度美，既是财会工作会计职业道德修养的需要，又是一个单位和地方事业发展的需要。在日常工作生活中，有的财会工作注意社交风度，举止潇洒，谈吐不俗，言行得体而感人，交往后使人由衷地饮佩叹服；而有的财会工作语言“程式化”，动作“呆板化”，显得做作而又别扭，叫人敬而之。那么财会工作如何培养风度美呢，笔认为应从以下几个方面入手。     

浅谈戏剧艺术的特征

关于戏剧的概念，据说是经历过很长时间的讨论，才得出一个比较完整的定义，这个定义就是：“戏剧是演员在舞台上扮演给观众看的那个已经做过专门安排的故事。”在这个定义里，规定了戏剧中三个必不可少的先决条件，即：（1）要有扮演人物的演员；（2）要有表演的场所——舞台；（3）要有欣赏表演的观众。这三个条件包含了戏剧艺术的全部内涵，因此，我们要想总结出戏剧艺术的特征，     

浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

浅谈声乐学习中的“内心意象”

内心意象对声乐演唱中的音色、音量、形体动作、情绪表达、角色感、歌唱状态等都起着重要的作用。它为声乐演唱中的音色、音量、情绪等要素的变化和相互作用提供了合理自然的动机,值得我们深入研究和探讨。