浅析魏碑的艺术价值与历史地位

魏碑是北朝盛行的书体，在中国书法史上占据了重要地位，字体和书写方式独具风格，它继承了汉隶的笔法，笔势厚重刚健，结体严谨宽博，书体沉稳大方，格调高逸宏放，给人雄伟和霸气，在中国书法史上是一座雄伟的丰碑。     

论王献之书法的卓越贡献

王献之具有独特风格的破体书法，是对中国书法的卓越贡献，同时为我国草书艺术的发展，开辟了一条广阔的道路，并且为后来浪漫主义狂草书体的出现，奠定了坚实的基础。     

浅谈唐寅绘画风格及艺术成就

唐寅绘画兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，同时又参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，形成自己的风格。画面布局严谨，造型真实，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。他的艺术成就颇高，敢于打破门户之见，习众家之长为己所用；同时，擅长从真山真水中汲取营养，注重亲身感受，画面雄伟壮阔。     

中国黑白木刻艺术

黑白木刻版画是我国具有悠久历史的画种，有上千年的历史。它的发展过程经历了漫长的时间。不同的时期有不同的风格特点、不同的艺术形式。它既具备一般的艺术规律，更有自己的特殊规律。在黑白艺术的领域内，黑白木刻是体现黑白规律最完美的形式。     

中国书法笔法解析

网络的快速发展带动了书法的大众化,书法的争论近年来也是此起彼伏,关于笔法的探讨更是争论中的核心问题.本文尝试在借鉴古今优秀书论研究的基础上,以客观性历史事实为出发点对笔法进行分析.旨在论证不同的笔法产生的书法效果,以及不同书体之间笔法的差异性和共通性.     

书法是什么

正书法是笔法构成的汉字艺术。笔法是书法的生命,没有笔法也就没有书法,文字与书法的区别就在于有没有笔法。如同人有没有生命,就要看他能不能站立、行走、跑步,人没有了动感,生命也就停止了。文字是由笔画点、横、竖、撇、捺组成,文字的笔画是书法笔法的基础,笔法源于笔画又超越笔画。笔画的功能是构成汉字,它的作用是让人们识别事物、交流情感,创造功利价值;而笔法的功能是书写汉字艺术,即书法,它的作用是让人们感受美、     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术，因为它是与戏曲艺术相结合，适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

浅析中国传统装饰艺术在现代社会中的表现

中国文明历史悠久，其传统装饰艺术已形成某些固定形式。它的特点在于其质朴、自然、渗透着浓厚的情感，并广泛流传。它体现了民族文化的精髓，体现着中国农耕文化下的宗法制度和儒家伦理道德学说。在它的发展过程中，曾经经历过许多外来文化因素的影响，但中国传统装饰艺术不是凝固的，它所采用的材料和表现手法总是在不断地发展与变化，各个时期都表现出不同的风格，其主体思维并未偏离历史流向。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

声乐教学中培养学生科学演唱风格

声乐艺术就是用语言和曲调结合来表达思想感情，塑造艺术形象，打动群众心扉。语言是歌唱的基础，歌唱只有通过咬字与发音，才能生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情，给人以美的享受。在长久的演唱实践中，人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”，字正腔圆，字音的发声部位要正，口形要准，由清脆明亮的嗓音，发出行云流水般的音乐韵律。我国是一个地大物博的国家，语言丰富多彩，风格各异，因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格、特点，总结、归纳声乐理论的语言规律和发声特点，创造优美动人的旋律，     

藏传佛教显宗部造像艺术

藏传佛教显宗体系的造像艺术以其独特的造像风格和艺术魅力,在中国美术史及中国民间美术史中占有重要的一席。通过对它的造像艺术成就进行系统、深入研究,我们可以发现它是在保留了古印度、喀什米尔、尼泊尔和汉地造像风格深刻影响的基础上,与藏民族自身文化不断融合,最终形成的鲜明的民族美术样式。     

唯美与华丽——简论洛可可艺术

<正>洛可可艺术不等于艳情艺术。相反,具有十分重要的现实意义。它优美典雅的装饰性风格和辉煌的艺术成就有力地说明了洛可可艺术是人类文明发展到一定高度的象征。洛可可艺术因为其以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或     

试论新世纪我国艺术设计的基本走向

中国艺术，尤其是艺术设计，作为艺术的一个“年轻”的门类，应当怎样面向世界，面向时代，保持其民族个性，这是摆在设计师面前的重要课题。，本文重点从以人为本、传承与创新以及设计形式、风格上的多元化几个方面来阐述这个问题。     

中国古代建筑对现代建筑的影响和启发

在中国灿烂的古代文化中古建筑是其重要组成部分。它不仅影响了世界,还在发展时继保留传统风格又借鉴了西方艺术特色。     

手绘墙在现代室内装饰设计中的运用

通过对室内装饰艺术的分析，笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系，并在协调人类与现代建筑之间的情感矛盾等心理效应方面，发挥着其他室内空间构成要素难以比拟的作用，它用新的艺术语汇来反映人类的情感诉求。     

梦与幻的意境——杜华油画作品欣赏

济南画院副院长杜华以其独具匠心的创造力,成功地创作出一幅幅具有梦幻般的绘画作品,形成自已的风格。杜华的画清新、典雅,格调柔美,笔法流畅细腻,具有鲜明的表现魅力。她的画以花鸟为主,在融合东西方绘画艺术的基础上,把传统技法、形式与现代意识、装饰手法融为一体,极力展示女性自我,每幅画都力求诉说一个美好的故事。杜华曾留学法国埃克斯国家艺术学院,并被授予法国政府奖学金。她还应邀在日     

绘画阴影下的探索——早期的画意摄影

画意摄影（Pictorialism）有广义和狭义两种认识。从广义上来说，画意摄影是一种摄影风格和样式，指以摄影媒介为依托，追求唯美主义艺术意蕴的摄影类型。从狭义上来说，画意摄影是特定时期、特定文化阶段的一场摄影运动。它始于19世纪50年代，兴盛于19世纪末20世纪初，消退于20世纪20年代，其目的是为摄影在艺术领域争得一席之地。     

李成海的书画艺术

李成海号容川，斋号栗庵、赏荷轩，祖籍河南省温县，1945年生于西安。师从陈少默、程克刚先生，遍临北朝诸碑，上朔源流，研汉隶、金文，自成风格：工北碑，兼各体，尤以行书见长；行草书以北魏体济形，以隶书取势，极具特色；篆刻以汉印为宗，兼学多家，常能于平整中出新。     

浅谈文人画形成之原因

中国绘画历来重法度,讲程式,笔有笔法,墨有墨法,而这种程式化的造型方法使得绘画作为一种造型艺术陷于一种重复的境地,视觉的惰性使得笔墨的魅力也难补其缺。作为一种艺术,总会有不断变化的方面,而唐宋之间流派众多风格面貌多样的格局出现,使得绘画的转型成为一种可能和趋势,而这些不同的转变,也正是文人画成形的重要原因。     

浅谈声乐技巧和艺术风格体现

声乐艺术是大家比较熟悉的一种，不仅有丰富的理论知识，同时还有正确的指导灵活的技巧方法。在声乐学习中，不能生搬硬套，更多的是情感体验和感受，要“用心去唱”。我国声乐艺术，是在继承传统声乐艺术的基础上，充分吸收西洋欧美唱法的精华，在保持我国民族语言、民族精神、民族传统的同时，遵循声乐艺术的发展规律，在声乐技巧上进行了大胆的尝试和改进。这些努力，使声乐艺术的演唱更加丰富，风格更为多样，更富有时代感。