苏轼书法的美学思想

苏轼的书法于二王后独树一帜,别开生面。其字丰满肥润,跌宕多姿。笔墨寓意深刻,透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格,其书法美学思想对后世影响深远。     

从《前赤壁赋》看苏轼散文的特色

苏轼的诗、词、散文代表着北宋文学的最高成就,其散文作品表现出独特的艺术风格,代表作《前赤壁赋》在哲理、意境、语言三方面都体现出苏轼散文的艺术特色。     

《喜雨亭记》意境赏析

初次读苏轼的《喜雨亭记》，便觉得其语言文字大有巧夺天工之妙，不禁拍案称奇。继而反复吟诵，深感其意境如诗如画，余音袅袅，不由怦然心动。仔细品味之后，归结出两句话：其文饱含儒家文化之道，其人不愧散文大家之称。     

浅谈中国绘画美学中的意境美

意境是中国古典美学的核心范畴。中国绘画美学最重要的特点是重内美。郭熙和苏轼是对意境论做出很多的贡献。郭熙提出境界这一审美范畴，境界即意境。意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品追求的最高境界。常听到人们说“画魂”这里所说的“魂”就是指的一幅作品中的“意境”。中国绘画美学中，意境的根源是在于画家自己的思想与他所看到的要表达的景象进行结合所产生的。     

桂承江的龙体书法艺术

桂承江在书法上的最大追求,是创造出一种自成一体的书法形式龙体书——一种极具时代特色的草书书法。观桂承江的书法,能让人感受到龙穿行于云雾,虎咆哮于山林的气势;有群龙盘旋万马奔腾的动感;隐约传来山野月夜的缕缕天籁之音……阳刚之美,力量之美,构架之美,意境之美,跃然于纸上。     

苏轼“二赋”：失而复得的国宝

<正>如果在吉林省博物院12万余件文物藏品中选出镇馆之宝的话，那么苏轼的《洞庭春色赋·中山松醪赋》行书卷无疑是选项之一。在中国文坛上，苏轼的诗词歌赋、书法绘画水平都是顶尖级的。苏轼的行、楷书得益于李邕、颜真卿和杨凝式，却自成一家，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。后人称他与黄庭坚、米芾、蔡襄为“北宋四大家”。很多人不知道，这件书法史上的扛鼎之作竟是在流落民间37年后才重现世间，最终成功被吉林省博物院收藏。     

书法欣赏之我见

了解书法知识,提高鉴赏能力,有利于面向大众普及书法,弘扬传统文化,以促进书法事业繁荣发展。书法作品欣赏,应具备以下看点：传统信息,神采意境,时代特征。     

浅探王维山水田园诗的红色意象

王维的山水田园诗风格清新淡雅，意境空灵宁静。被苏轼评为“诗中有画”，这与他在诗歌中所运用的色彩有一定的关系。王维在诗中多采用青、白、红和水墨色描景状物，对于其青、白和水墨色的用法，许多学者进行过探讨分析。但对于红色意象的运用则较少提及。针对这一情况，本文将联系王维的从官隐逸之路浅析王维红色意象的深层意蕴。     

论苏轼自省与自嘲的形成原因及影响

苏轼一生宦海沉浮,屡遭打击,但贬黜生涯并未使他哀伤自怜,而是使他更深刻地理解社会和人生。本文阐述苏轼自省与自嘲的形成原因及影响:第一,苏轼深受儒道思想的影响,儒家济世救民的思想使苏轼有深厚的责任感与使命感,同时借助道家精神来应对人生的苦难遭遇和巨大挫折,表现出超然物外的乐观;第二,佛学思想的深刻影响,借助佛老思想中的启悟,超脱物外,坦然面对厄运,在幽默自嘲中自得其乐。第三,良好的家庭教育,影响了苏轼的一生,使他从小就打下了坚实的儒学基础。     

中国画题款书法书体研究

题款是中国画不可或缺的组成部分,其中题款书法的优劣直接影响着国画作品的成败,而题款书法的书体选择更需要与画面的意境相符。因此作为中国画的学习者或画家,一定要勤于练习书法,因为书法绘画在用笔上也是相通的,书法线条的骨、力、势的提高,对提升绘画的品位都有直接影响。一幅国画作品加上恰当的题款书法,不仅可以使作品锦上添花,还能够起到点石成金的作用。     

桀骜不驯的书法魅力

它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。它就是书法。汉字在漫长的历史长河中，除了作为民族思想交流，文化继承，信息传播等极重要的社会工具外，本身又形成一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族文化宝库中的明珠，还为世界文化艺术增添了异彩。书法正是以汉字书写为表现形式的艺术。作为文字的象形，不是要把事物全部画出，而是要突出事物的特点，因此，大自然和社会生活中的美如高山险劲，苍松挺立，白云飘逸、舞姿柔媚等也渗透在文字当中，从而形成了意境，神韵、情趣等书法的艺术要素中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言；而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。这也正是书法艺术的魅力所在。     

刻字技法的探索与实践

刻字在中国已有六千年历史之久,一直是书法的附属艺术。发扬国粹,顺应时代发展,运用现代创作理念,使中华民族的古老传统文化得到发扬和创新,创作出具有丰富艺术意蕴、深邃艺术意境和生动的艺术作品,则需深谙选题之奥、契刻之法、着色之要。     

直挂云帆济沧海 ——记军旅书法家张济海

大凡书者，都习惯干给自己的书法风格定型，以彰个性。“书法的风格不是想定就能定的，也许一辈子也不能定型，但不定型又何尝不是一种风格。书法是要穷其一生之精力来修炼的。”出此言者即军旅书法家张济海。     

谈苏轼对政治品格的自我评价

一个人的政治品格决定其政治操守，并在政治生活中形成其接物处世的行为准则。纵观苏轼一生，虽然仕途蹭蹬，几经起落，但于局事纷纭之中，苏轼始终能保持“独立不惧，直道而行”的政治品格，这对于北宋中后期恶劣的官场生态来说，无疑是一种可贵的品质。这种品质使得苏轼与那些投机倒把的政客有着天壤之别。苏轼在政治生活中的具体表现，也是其政治品格的反映。     

书法装饰的地位和意义

书法装饰是书法艺术的显现形式，是推动书法艺术不断发展与创新的重要动力。书法艺术只有通过书法装饰才能体现出其社会价值和意义。书法装饰与书法艺术即有联系又有区别，是一门独立的艺术学科。它作为非物质文化遗产的重要内容之一需要继承发展和创新。在当代市场经济的大潮中，书法装饰是把书法艺术打造成文化产业的重要环节。它能更好地发挥书法的功能美，为书法艺术创作拓宽更广阔的途径。对书法装饰地位和意义的研究和探讨，将对社会经济、社会文化和书法艺术发展都有重要意义和启示。     

性情·格律——豪放派之我见

宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，这之后的贺铸、张元干、陆游、辛弃疾等词人，继承了苏轼词风成为豪放词派。他们的词或描述“少年侠气”的交游，或抒写自己的抱负与理想，感怀古今，表现出豪放的风格。“豪放”还指形式的不拘格律，而豪放词人的词又有细腻温婉的一面，这体现了豪放词人的真实。     

笔掀墨海生新浪前无古人谁可追——戴汉辉艺术简历

戴汉辉，男，1946年生于广东省五华县。 戴汉辉擅长绘画、书法。现为深圳市南山区书协名誉主席，国际书画家联合总会理事兼副秘书长．香港中华芝术家协会一级书法师、荣誉会长、国家级书法师。戴汉辉参加工作后的40年中．他坚持不懈地学习临摹名家字帖，使他的书法艺术“出新意于法度之中”．行。草、隶、篆屡有建树。他曾经在国家级书法展览和书法大赛中三次分获金奖、     

简朴的旋律，细腻的情感——也谈舒伯特艺术歌曲《菩提树》的情感

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生留下了丰富的音乐遗产，仅艺术歌曲就有六百余首，而且绝大多数作品都已成为传世佳作．声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》一直深受人们的喜爱，其旋律简朴，意境深刻，创作手法简炼，艺术表现完美，本文通过对《菩提树》的结构形式、调性以及钢琴伴奏进行音乐分析，来了解该曲的创作手法及艺术表现力，并在创作背景的基础上进一步揭示它所反映的深刻的社会思想内涵。     

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9月10日，著名书法家，西安美术学院成教院、西安交大城市学院特聘教授，书法教育家王正良先生的《王正良书法教学展》在陕西省美术博物馆隆重开展。主正良在丰厚的创作实践基础上．探索总结出具有以科学性、实践性、趣味性、教育性为特点的书法教育新路。     

从《静夜思》的英译看古代诗歌意境的体现

诗歌创作的顶峰是追求诗歌的意境,而如何在古代诗歌的英译中体现或再创造与原诗歌相同或相似的意境,使异国的读者能够感受原诗的意境美和其中所包含的深刻内涵,从而达到文化上的认同,进而达到对中国古代诗歌的欣赏,传播我国博大精深的文化,是古代诗歌英译中最为困难的部分.译者应深刻领悟原文的内容和韵味,灵活运用翻译技巧,结合具体语境,准确表达原作的意境,再现原作的意境之美.