符号学视野下的满汉服饰文化融合

以满汉两民族的服饰为研究对象,从符号学的角度对清朝时期满汉的代表性服饰进行梳理和分析。通过对满汉两民族服饰文化的变迁研究,反映了清朝满汉服饰融合的趋势。对服饰融合的符号进行解读挖掘出其深层的内涵,为当代满汉服饰文化的传承和复兴提供参考。     

仿生设计在动漫服饰创意中的应用

仿生设计不仅是动漫服饰造型的创意源泉,也是营造作品风格和角色个性的重要手段。文章从动漫服饰造型的角度展开对仿生设计的应用研究,重点揭示了仿生设计所涉及动漫服饰创意中"外形与结构","色彩与图案","材料与质感"三大核心层面的内容、方法和规律,对于动漫服饰设计的理论研究与实践探索具有现实的指导意义。     

解析传媒对服饰流行的导向作用

本文主要研究传媒对服饰流行的影响。具体分析时尚杂志对服饰流行的导向作用,以及畅销书籍、热播影视作品、明星穿着打扮、流行音乐、外来文化及个人审美对服饰流行的影响。进一步阐明了这些因素与服饰流行之间的内在联系。     

探析花腰傣服饰的符号寓意

本文以花腰傣服饰为研究对象,结合符号学的相关理论,从傣卡、傣雅、傣洒三个分支服饰的形制、造型、色彩、图案、材质、服饰品等服饰元素深入探讨其符号的系统和符号的多种寓意.     

印度女性传统服饰探析

传统服饰是一个国家和民族重要的文化符号,是民族文化的重要内容之一。本文从印度女性传统服饰自身具备的艺术审美特性、体现的宗教性、标明印度女性所处的社会地位、社会角色的变化等角度,解读印度女性传统服饰折射出的印度女性社会地位以及社会价值。     

让天下动漫起来——动漫服饰行业发展概述

近几年,被称为＂角色扮演＂的Cosplay的表演活动迅速窜红国内。动漫服饰也通过Cosplay被带入我们的生活,受到年轻人的追捧,动漫服饰市场也如雨后春笋般成长起来。     

回族服饰文化的回归之路研究

服饰是一个民族的外在符号,它直接体现出这个民族群体的个性与文化内涵。回族作为中华民族大家庭的一员,它的服饰文化与中华民族的其他成员的服饰共同构成了中国服饰文化的百花园,它的服饰文化从内容、形式及文化底蕴等方面都表现出其特有的个性。本论文以回族服饰的主体服饰和主要头饰为研究对象,通过对回族服饰的历史演变,回族服饰的世俗性与宗教性以及回族服饰文化的现状来阐述回族服饰文化在中国的发展情况;逐个分析主体服饰与头饰,最后提出回族传统服饰文化的回归。     

中国传统服饰色彩的符号性探究

中华民族具有上下五千年的文明史,其传统色彩文化在世界色彩文化史上占有不可忽视的地位,中国传统服饰色彩更是构成世界服饰色彩文化的一个重要组成部分。本文基于符号学的理论和中国传统的"五色观"对中国传统服饰色彩做了一次分析,探究世世代代的人们是怎样通过服饰色彩这种符号来体现严格的封建等级制度以及民俗人情的。文中所涉及的中国传统服饰多为汉族传统服饰,不包含其他少数民族服饰。     

从符号学角度解读苗族服饰图案

苗族服饰图案是一种集实用、装饰和记录于一体的视觉符号,它是苗族妇女情感与智慧的结晶。本文以苗族服饰的基本图案为研究对象,从符号学的角度解读苗族服饰图案在内容和形式上特有的美学特征。     

浅析苗族服饰图案的文化内涵

苗族服饰包含着古老丰厚、光彩夺目的民族文化信息,它是苗族古文化的百科全书。在苗族的绚丽多姿的服饰中,有大量的动植物的变形纹图案,这些图案、花纹符号都有其特定的象征意义。本文试图从服饰图案入手,探讨苗族服饰图案中意义悠长的神秘信息和深藏的文化底蕴。     

建筑艺术与服装设计

服饰是文明的产物,建筑是文明的"服饰"。二者是文明与文化的融合,都是社会的镜像。服饰和建筑的设计原点是一致的,在多元化的世界里,一些有特色的建筑,往往代表着深刻的文化内涵和独树一帜的风格魅力,可以引起设计师的情感共鸣和深深思考,往往是一个优秀服装廓形的灵感来源。建筑设计与服装设计是相通的,设计作品都是设计者内心世界的展示,他们通过建筑、服装这样不同的载体在传达独特的精神世界。而服装与建筑的完美联姻,将如历史所证明的那样,必将把我们的世界装点的更加多姿多彩。     

论传统文化对影视服装的影响

中国传统文化对影视服装有着深刻的影响,影视作品所蕴涵的传统文化和服装特色,表现在时代背景、服饰文化、民俗文化与影视文化及影视服装的人物特征塑造,突出了影视服装中传统文化的重要性。强调影视服装设计必须要以时代背景和大众审美情趣为依据,立足传统文化,融合时尚元素创新设计。     

关于辛亥革命时期“民族服装”演化进程的研究——以旗袍为例

辛亥革命时期旗袍完成了他主要的形制演化,成为中国近代史上颇有代表性的女性服饰,堪称民族服装的典范。她在满族服装原有的形制基础上大胆创新:对内吸收多民族服装文化,对外接受西方的思想。20世纪的中国是一个风云变幻的时代,受当时中国多种社会文化思潮诸如女权、"德先生"与"赛先生"的影响,加之国民政府一系列政策的实施和各种社会娱乐事业的促进,旗袍由最初单纯的满族服装演变为全民族接受的民族服装。从20c10s到40s近30年的发展,旗袍完成了她对于民族服装的构建的追求。     

浅析哈尼族服饰图案对现代服装设计的启示

以民艺学思想为基础,分析了现代服装设计中存在的问题,探析了哈尼族服饰图案的艺术特点,指出哈尼族服饰图案具有组织形式简约、色彩运用唯美、文化内涵丰富等典型艺术特征,这些特征可运用于现代服装设计中,为现代服装设计增添新的活力。     

重视手工劳动 弘扬民族服饰文化

服饰是民族文化的重要载体,在工业飞速发展的今天,人们无视手工劳动,传统民族服饰文化面临困境。本文以重视手工劳动为出发点,分析手工劳动在人类生活中的重要性,进而与弘扬民族文化联系在一起,提倡以重视手工劳动为前提的保护、传承和弘扬民族服饰文化。重视手工劳动,不是退回到手工业时代的"回归",而是在现代生活中寻找适合发扬民族服饰文化传统的方式方法,从物质生产转向精神生产,从实用价值创造转向审美价值创造。     

传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究

中国传统戏曲服饰是我国民族艺术宝库中的精华之一,其图案纹饰具有特定的程式与寓意。阐述了传统戏曲服饰的分类研究现状,提出了基于款式特征对戏曲服饰进行分类的方法,分析了蟒、靠、褶、衣、盔头、鞋等戏曲服饰的类型特征和服饰图案特点。旨在通过对传统戏曲服装图案纹饰的研究,挖掘其设计元素和设计思路,将继承和创新并重,从而为传统戏曲服饰的创新改良设计奠定基础,为多元化格局中展现中华民族博大精深的历史文化底蕴而服务。     

中性化女性的发展及其服饰分析

男性和女性作为社会的个体,他们的行为特征和个体能力等受到社会结构和社会因素的影响。由于社会多元思想的冲击,被视为二元对立的两性绝对思想的明显分界线已经开始模糊。中性化女性的形象从过去的被排斥到现今的日益被接受,她们的心理也从过去的自卑日益发展成自信。针对中性化女性地位的提高,为了帮助她们能更好的树立自我形象,笔者在服饰搭配方面给出建议。     

论云南少数民族服饰的丰富内涵

文章着重从云南少数民族服饰在历史变迁中的实用价值、宗教信仰、审美情趣、民族性格、民族心理、等级差别、财产观念以及对历史的传承和变异多个方面,分析云南少数民族服饰的丰富内涵,为现代服装的设计提供新的思路。     

服装立体裁剪的内涵与教学表现特征

立体裁剪在服装造型和制作中,是最基本和最常用的裁剪方法之一。在国外服装生产、橱窗展示和服装教学中应用广泛。而我国的服装行业对此项技术刚刚引入,因此,有必要了解它的内涵和学习方法。     

关于服装舒适性的评价与研究

本文通过对服装舒适性及舒适性对穿着的影响因素进行分析,指出在进行服装设计时,要以人体为中心原则,根据生理卫生学的观点来指导服装的设计和制作,追求保证人们身心健康要求的健康服装。