多肉植物持续热销 产销两头赚

<正>山西河间:"多肉迷"辞职搞种植月入万元丈夫买回几盆多肉,河间姑娘李素霞在慢慢管理中由喜欢到痴迷,最后辞去部门经理的工作,到龙华店乡南太平庄村一个破旧的老院子里开始了她的多肉创业之路。短短一个月,投资3万余元的花棚,就收回成本,并吸引了全国各地150多位"肉粉"。走进南太平庄这座闲置多年的老房子,裸露着泥土的墙面,窄小的木门,低矮的围墙,一股朴素的沧桑感迎面扑来,李素霞的朴风园艺大本营就在这里。100多     

“混搭”审美

论及设计艺术的本质特征,我们不得不从设计与艺术的区别入手。一个艺术家可以完全自由的创作,他不需要考虑现有表现手法的限制,市场的需求甚至是是否会有人去喜欢接受她的作品,而只考虑自己创意的表达,个性的挥洒,因为他们的创作成果是一件艺术品;而一个设计师的工作并不同于艺     

谢东明 推荐

<正>马佳伟是一个理性的、以造型基础知识为出发点,进行创作思考的青年艺术家。她的作品显示出她的学养与分析条理化的能力,这在今天她的同代艺术家的作品中不多见。这也给予她一个坚实前行的出发点。     

小女子情系双皮奶 甜品行业闯出大名堂

<正>我与双皮奶的甜蜜约会今年28岁的张艾艾是一个痴迷商道的小女子,大学毕业后,她放弃了优越的工作,一头扎进商海,先后开过花店、礼品店,结果还没扑腾几下就呛着了,一     

高尔文家族：架构人类沟通桥梁的“科技天使”（中）

<正>鲍勃·高尔文是"科技狂",站立在父亲的肩膀上努力地搜寻着技术与产品的新高;鲍勃·高尔文是"梦想家",行走在理想的世界中痴迷地探求着天穹与宇宙的奥秘;鲍勃·高尔文是"思想者",立足于实践的泥土里潜心地发掘着经营与管理的精髓。在鲍勃·高尔文的驱动下,摩托罗拉转型到了一个更为广阔的商业高地,历练成无人能替的科技引领;在鲍勃·高尔文的治理中,摩托罗拉飞越到了一个更为广袤的商业原野,扩身成无人能敌的产业巨擘;在鲍勃·高尔文的打磨下,摩托罗拉进化到了一个更为精致的商业世界,演变成无人能比的思想先锋。     

东方之星十年蓄势

一本书竟然指引了一个人后半生的方向。 室外骄阳似火，烈日高悬。室内电风扇律动的叶片送出流动的风，让杨文泽凉爽了许多。此时的杨文泽被一本书深深吸引着。他坐在朋友家书房一个角落的椅子上，痴迷地看了起来。     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

杨丽萍的“新舞伴”

正这位艺术家长袖善舞,不停旋转,在舞台科技、艺人经纪、影视制作等多个领域都能看到她的身影。再度踏入国家大剧院时,一袭红衣的杨丽萍已经不仅是一名艺术家了,她有望带领自己的公司踏上资本的舞台,在杨丽萍看来,资本将成为她未来事业发展的"新舞伴"。作为一名怀揣着艺术梦想的舞者,杨丽萍将自己的舞蹈跳出了剧场之外。2012年10月,拥有深厚资本市场经营的深圳创新投资     

像买新股一样买年轻艺术家

正投机藏家们追逐着那些快速升值的年轻艺术家,就好似投机IPO新股。但投机所造成的价格虚高,对年轻艺术家没有任何好处。"艺术市场现在存在着大量的投机行为,特别是对那些年轻艺术家。"纽约Levin Art Group总监Todd Levin(托德.莱文)说道,他已做了25年艺术收藏顾问的工作,但这波投机热潮来势汹汹,前所未见。Kour Pour今年26岁,今年1月,他为自己在纽约无题画廊(Untitled Gallery)的首个个展创作了数幅波斯地毯风格的画。这些画在展览还未开始前就全部卖光。2月,Pour又     

天下陶艺第一村

这里吸引着几乎全世界的陶艺家,其中不乏顶尖的陶艺艺术家。这是陕西渭北高原上的一个小村子,小到在世界地图上都找不到,但却吸引着几乎全世界的陶艺家,其中不乏顶尖的陶艺艺术家。     

于敏工笔画的独特气质——深邃的优雅

在于敏的画作中,没有飘忽不定的东西,可以看到,画面中的每一个因素都被她精心地推敲过,这得益于她对艺术理想的一贯追求和不为外界诱惑干扰的坚守,长期的历练使她保有一个良好的审美心态。于敏是属于特别能吃苦耐劳、意志上坚韧不拔和人格上朴实真诚的那类画家。20多年来,于敏始终以极大的热情研习着工笔绘画艺术。她信奉的是:再远大的理想也要靠一天天的微小的积累来实现。临摹、练字、写生、创作和读书,这是作为画家的于敏日常的必修功课。造型、勾线、构图、写生、     

特拉维斯·卡兰尼克:打车市场的革命者北大核心

虽然不止一次历经创业的失败,但特拉维斯·卡兰尼克还是成功地站上了可以远眺的高地;虽然所到之处频遭打压与封堵,但特拉维斯·卡兰尼克依然顽强地寻觅着可以腾越的空间;虽然屡屡被推上被告席位,但特拉维斯·卡兰尼克仍旧痴迷地坚守着可以改变世界的初衷。作为互联网时代的弄潮儿,卡兰尼克带领着Uber（优步）这一年幼的商业劲旅左冲右突,在向着传统规则不断发起凌厉逆袭的同时,也勇敢地挑战着政府监管的敏感神经。     

陶艺与综合材料在公共艺术作品中的创新表现

随着经济文化水平的提高，人们对公共艺术的欣赏要求也逐步提高，从最初的美观实用提升到对一种文化艺术的需求，材料作为公共艺术得以表现的基础，陶土等多种材料在公共艺术作品中的运用日渐增多，其在公共艺术作品中的地位也越来越受到艺术家和民众的重视，艺术创作时艺术家所用到的材料也愈加丰富，材料所扮演的角色也在发生着变化，因而也深深着影响着艺术家对艺术创作材料运用的认识。     

论韩国画家全英利画作超越传统的艺术语言

在传统与现代、形式与内容之间,韩国艺术家全英利重叠了东方与西方艺术之间的共同点,再造两者的和谐关系的同时,语言自身也被解构,以达到艺术形式的平衡.事实上,全英利曾研究了极少主义艺术,她精细地解读,不是简单地挪用形式,而是对观念进行了再诠释和再创作.全英利一直改变着技巧,而“方包”始终是其创作的核心观念.艺术家利用了日常生活游戏,有意回避了约定俗成的规则,主观性地铸造了抽象与具象、整体与局部之间的重叠,营造了一种新的艺术形式.如此看来,她的观念既反映了艺术个性,也表明了政治态度.她的这种跨文化实践,不仅在知识经验中反思和解放自我,而且还从外部世界寻求答案,从日常生活中不断地发现、扩展、延伸和渗透,并主观地修改、塑造、试验和延伸艺术的意义.     

与世界有关更与自己有关——刘永刚雕塑

中国艺术发展到21世纪,国内的美术界乃至世界艺术界都在重新观察中国艺术的发展路线或者艺术家创作的文化特征。在20世纪,中国艺术主要受到西方艺术各种流派的影响。刘永刚作为20世纪80年代成长起来的中国艺术家,也生活在这样的背景下。但是一个艺术家如果他在内心或者思想上有着超越自我的局限、同时也超越文化的条件局限的话,他就会不断地去探索,去探索自己个人语言、个人风格的确立,同时更重要的是,去探索自己作品中中国文化的品格和内涵。所以刘永刚的这个展览是很让我们美术界熟悉他和不熟悉他的人都非常吃惊的。因为他的展览展现了一种非常有文化自主性、文化自觉的一条艺术方向。     

胡志凤的“新天地”

因为不屈于命运的安排，她努力着、奋斗着，所以才开创了一个全新的人生。因为热爱着变革中的生活，她思考着、学习着，所以才有人生和事业的飞跃。因为关心着他人的感受。所以她也被理解着。被他人关心、爱戴着。     

“点”藏艺术品

这个互联网分享平台,让曾经"无处安放"的画作,有了藏身之地。"在纽约,天上掉下块砖,不是砸到银行家,就是砸到艺术家。"初到纽约的刘对这句谚语深有感触。充满设计感的公共建筑、排期满满的艺术馆和美术馆,都让她流连忘返。"国外艺术是非常普遍的,生活的每一个地方都有艺术,很多人都买原创艺术品,支持、尊重原创艺     

慢慢地知道结果

<正> 那天,在上班路上遇见李小木,他说:"老余,我的自行车城要开业,你来给你儿子挑一辆。"我说好的好的。又一天,在上班路上遇见王小水,他说:"老余,我的书屋要开业,你来挑几本好书吧。"我说好的好的。又是一天,在上班路上遇见张小花,她说:"老余,我的牛肉面馆要开业,你带几个朋友来吃一顿。"我说好的好的。十二年前,我看到李小木的时候,他正一脸漆黑地蹲在地上鼓捣自行车;看到王小水的时候,他蹲在地上,地上铺一块塑料布,上面放着一些正版书和盗版书,风吹起塑料布的一角,瑟瑟发抖;看到张小花的时候,她正在街拐角一把破旧的大遮阳伞下,满头大汗地给顾客下牛肉面。而如今的他们都有了     

少年啦飞驰

顾小北每天都在谋划着一次狼烟滚滚的逃亡。顾小北总是第一个冲出教室的人。铃声对他来说俨然成了一个逃亡的信号。他吊着破旧的书包．提着保温饭盒一颠一颠地出了校门．往右拐个角穿过一条逼仄的巷子。巷子里幽幽暗暗的．成年坐着一个吧嗒着旱烟的清癯的老头。顾小北呼溜溜地跑过去时带起的一阵风刮灭了老头手里刚划着的火柴．当老头不知所以地划着另外一根时又被一阵带过的风吹熄了．他撇开烟锅扯着嘶哑干瑟的喉咙喊．你慢点跑．倒霉孩子．你们一个个死命地跑个甚呀!顾小北不去理会他的呼号．他撒开脚丫子跑得更快了。     

浅谈紫砂壶装饰的创新

一个艺术家应该将所有值得鼓励的事情反映在他的作品中并赋予其生命.这就要求能应用美和诗歌价值的形式和色彩.灵魂的共鸣是一种生命的灵感的流动,它以不同的程度影响着每件事物,栩栩如生的或是死气沉沉的.如果这个艺术家能够做到让你、他或她在其艺术中都能捕捉到这一点,那么这件作品才是成功的.