少数民族音乐元素在高校声乐教学中的运用

21世纪以来,我国的教育事业对于素质教育理念越来越重视,如何全面地提升学生的综合素质能力是现阶段高校声乐教学的重点内容。其中,少数民族音乐元素作为高校声乐教育的重要内容,在实际的教学过程中可以全面地提升学生的人文素养,在素质教育实施中有着较为重要的作用与意义。对此,本文主要对少数民族音乐元素在高校声乐教学中的运用进行简单的探究与分析。     

浅谈高校音乐语言艺术教育对大学生形象的塑造

在高等院校大学生音乐语言艺术教育中,音乐与语言所展示的思想和形象,能够使学生们更加深入具体地了解一切客观事物和细微复杂的内容,更能使音乐形象所展现的声乐语言内容与丰富的联想视像明确起来,使主人公能够直接抒发思想感情,表达内心的愿望、追求、理想、爱憎、欢悦、忧伤……它凝聚着不同情感的性格特征,以生动的声乐演唱来反映生活,塑造人物形象.     

互联网+慕课+移动端下的声乐教学模式应用研究

互联网+慕课+移动端下声乐教学模式是一种充满乐趣的在线学习的教学方式,它的优势和作用是可以产生名师效益和社会影响力,有利于碎片化的学习和移动化的学习,促进音乐文化的传承和实现"有教无类"并促进教育大数据的形成。在声乐教学中,互联网+幕课+移动端教学模式的具体应用包括以下几点:结合移动互联网优化声乐课程设计、构建网络平台,革新教学方法、利用互联网信息技术更新教学内容。     

浅谈声乐语言在声乐艺术中的作用

在声乐艺术演唱中,声乐的艺术魅力与美感效果取决于声乐的情感体现,而情感的体现又是借助于歌词语言与音乐曲调的相互交融。音乐与语言不但能使人们更深入地了解一切客观事物和细节复杂的内容,更主要还在于对歌词语言的理解与体验,这是因为语言直接体现了人物、事物、景物,抒情、叙事、咏叹以及人们的喜、怒、哀、乐,所以说在声乐教学中,语言是手段,表情是歌唱的目的和灵魂。     

音乐特长生声乐训练点滴

音乐特长生,对声乐的学习一直被广大师生所重视,它是通往音乐殿堂的必经之路,无论报考哪个专业,声乐必考。那么,如何在有限的时间内,掌握科学的发声方法,我经过多年的实践,总结出了一套行之有效的方法。一、多用肯定保持兴趣在所有促进学生学习声乐因素中,爱好和兴趣是第一位的。     

声乐艺术的形象性释义

音乐作为声音的艺术,它的形象创造是以有组织的乐音来完成的。而声乐——作为音乐艺术的一个门类,有其独自的特点：它运用人声并结合语词作为表现手段,与诗歌有着不可分割的联系,比起器乐来具有比较确定的认识内容。在声乐艺术教学、声乐艺术实残和声乐艺术欣赏中,培养和提升歌唱及听众深刻的观察力、敏锐的感受力、丰富的想象力和自如的表达力,全面、完整、准确地理解和解释声乐艺术的形象特征。     

论声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合

声乐演唱与钢琴伴奏是人声与琴声的有机结合,也是歌唱者和演奏者的密切配合,尤其是钢琴伴奏的双重身份,在一定程度上制约着歌唱者的歌唱。钢琴伴奏不仅需要熟悉声乐演唱艺术特殊性,还要具备较高的演奏技术,同时能够深入体验和熟练掌控声乐艺术的其他相关因素。钢琴伴奏不仅能够赋予声乐演唱者音乐、音高和节奏,更多的是舞台表现与交流,以及完美的表现力和无穷的创造力。两者有机融合才能演绎出最好的声乐作品。     

声乐跨界演唱的多元融合与发展

近年来,"声乐跨界演唱"作为一种新锐时尚的艺术现象受到大众的广泛关注,逐渐成为声乐艺术中的一种重要表现形式。这种音乐文化的融合,不仅吸收了各民族声乐艺术的精华,而且实现了传统声乐与现代文明的串联,成为世界音乐艺术融合的契合点。     

简析民族歌曲的产生与发展

声乐是一种善于表现和激发情感的表演艺术,作为人类音乐的一个重要分支,特别是我们传统的民族唱法,越来越受到人们的热爱和重视。文章从民族唱法的产生、发展和成熟等不同角度,探讨其价值取向,认为在声乐教学中,声乐演唱方法可以分为美声、民族、通俗三种。     

声乐表演中的情感表达及其实现

音乐是表演的艺术,音乐作品只有通过富有情感的声乐表演才能获得活生生的艺术生命。声乐表演是演奏者对已经创作出来的音乐进行的二度创作,在这个二度创作中,情感成了其中最活跃的动力因素和媒介。在具体的声乐演唱过程中,情感表达是一个相互关联的统一体,其中,演唱者是情感表现的主体,听众是接受者。在声乐演唱过程中,演唱者需要准确表达出作品创作者的内心世界,做到以自己之＂情＂带动欣赏者之＂情＂。只有这样,音乐作品创作者的创作意境才能通过演奏者的演奏手法传递到大众化的听众那里,促使音乐作品原创者、演奏者与欣赏者的情感共鸣。     

高师声乐教学的现状与思考

声乐是高师音乐教育的主要专业课之一。在对高师声乐教学现状分析的基础上,对高师声乐的教学模式、教学内容及成绩评定方法进行一系列的探讨,以期寻求一条适应高师声乐教育发展之路。     

开放协作型项目教学模式在高职声乐教学中的应用研究

声乐教育目前是我国高职院校设置的一门极为重要的基础性学科。随着不断深入的高职院校声乐教育的改革,也使我国高职院校的声乐教育的水平不断提高,并且随着办学层次的不断进步,高职院校也加大了对声乐教育的科研投入。但是,在改革的过程中,传统的声乐教学理念与模式的种种弊端也显现出来。所以,只有在进行改革的前提下,对目前传统的声乐教学模式进行深入的分析,同时认真地研究出相应的对策,才能从根本上解决高职声乐教学所面临的问题。     

洋务时期派遣幼童赴美留学的当代思考

作为中国教育史上的里程碑事件,洋务时期派遣幼童留美计划是中国留学教育的发端,虽然幼童留美的结局并不理想,但也在一定程度上为中国当代留学教育作出了贡献。因此,通过晚清时期幼童留美的经验以及教训的总结和分析,进而为当代留学教育提供经验和参考,扬长避短。纵观整个幼童留美计划的准备、成形以及失败等三个阶段,其对中国近代留学教育的发展有着强大的推动力。文章试阐述和剖析洋务时期幼童赴美留学的当代思考。     

论外国声乐作品汉译的目的、过程和评价标准

外国声乐作品汉译的最大难点，是如何将汉语表达出来的语义与原音乐曲谱实现完美的统一。在声乐作品翻译领域所要遵循的标准，与其他文体翻译有着本质的不同：本文提出的外国声乐作品汉译的评价标准为：语义准确是基础，美是核心。音美第一、形美第二、意美第三。     

试论声乐教学中的互动式教学

声乐是一种人声演唱的音乐形式,是一门"感觉"的艺术。声乐教学与其他学科的教学相比,其教学形式具有自身的特殊性,这种独特的教学特征决定了在声乐教学中的师生关系需要更加密切。建立良好的师生关系,充分调动教学双方的积极性和能动性,活跃课堂气氛,是声乐教学得以顺利开展的关键,利于培养学生的独立性、能动性和创造性,提高教学质量。而互动式的教学模式就能够帮助师生建立更加密切的师生关系,使教学效果达到高效率的标准。     

浅谈声乐教学中的学生表演技巧的培养经验及看法

音乐是一门表演艺术,声乐技巧和声乐表演二者密不可分。想要演唱好一首歌,想要用歌声打动别人的心灵,引起别人的共鸣,光有高超的声乐演唱技巧是不够的,还要通过表演来演绎歌曲所要表达的情感,给观众以听觉和视觉上的双重享受。     

论高等师范院校声乐教育的转型

当前高等师范院校声乐教育面临着观念与实践的双重困境,要突破这些困境必须重新思考高师声乐的教育观念,对高师声乐的人才培养目标进行重新定位。高师声乐教育转型的路径选择主要包括重构课程体系与创新教学模式。在社会转型和教育变革的背景下,高师声乐教育必须实现转型。     

高师声乐教学中的情感培养的方法

声乐教育作为音乐教育中一个重要的组成部分,如何在声乐教学中体现其审美意义,如何优化声乐的审美效应,则是当前亟待解决的实际问题。     

浅谈歌曲演唱艺术处理

如何有效地把一首声乐作品充分、确切、有效、清楚地传达给观众,为了完成这一艺术过程,作为一个歌唱者,首先应该是音乐的解释者,用歌声来表达自己的思想感情,通过对声乐作品的艺术再创造、加工,并从作品的曲式调性、结构、速度、表情、力度等方面去分析,一首声乐作品才能艺术完善地送到观众的耳朵里。     

试论开展学校合唱的意义

合唱作为声乐艺术的一种特殊形式,因其与众不同的表演形式及庄严的表现内容,在大学校园开展合唱,让昂扬旋律唱响大学校园,有着十分重要的意义。合唱宜于学生掌握基本音乐知识和技能,培养审美能力。合唱还宜于培养学生集体主义、团结合作精神并宜于学生形成正确的世界观和人生观。这不仅符合国家教委对艺术教育的要求,也是当今大学生所必需的。