刍议豫剧伴奏功能发展

豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景变融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部。遥渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向。做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。戏曲的伴奏音乐分为文场和武场两种。文场以丝竹乐为主，伴奏乐器因剧种而异。如昆腔以曲笛为主，梆子戏以板胡为主，京剧以京胡为主。武场以打击乐为主．主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。     

浅谈豫剧乐队伴奏的地位和作用

豫剧乐队的组成：包括文场（也称软场）及武场（也称硬场）两大部分组成。文场：根据院团的规模编制不同而有差异．根据文戏与武戏等的特点不同也有差异。比如一般常见的文戏文场的乐器有豫剧板胡（主弦）二胡、琵琶、横笛闷子、扬琴、唢呐、笙，（也有配古筝、竖琴、电子琴、电子鼓的）低胡、大提琴等等。不过乐队的文场配器是根据剧情的需要而变化的。比如：喜庆戏，笙和唢呐是不可少的；悲剧，低音乐器是不可少的（如大提琴、低音贝司等）。     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

浅谈戏曲打击乐

戏曲打击乐又称"武场",与"文场"(指吹、拉、弹等各种管弦乐)相对,共同组成‘场面"(各种伴奏乐器的总称,也是戏曲乐队的别称),是戏曲乐队的重要组成部分,对整个戏曲艺术具有极为重要的作用.我从事戏曲打击乐工作已经多年,对打击乐也有了更深-步的认识,现谈几点粗浅体会.     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

唢呐与戏曲演奏

在戏曲团体多年来从事一种职业——戏曲演奏。大家非常熟悉这个职业，戏曲与时俱进，特别是河南豫剧在传承发展中不断创新。不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲音乐文化的魅力所在。我作为一名在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任唢呐的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲曲牌，慢慢了解到戏曲音乐的潜质，在每出戏曲音乐中核心重点段落的唢呐演奏在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥特有的的能量，从而使唢呐在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。唢呐属于高中低音乐器，它起到用声音抒发情感的作用，同时还要单独演奏戏曲的特色音乐，一部戏曲在舞台呈现出来的是整个故事的发展和结果，唢呐也归位其悲喜，欢乐，都要依靠每个演奏员去仔细推敲。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

漫话琼剧领奏--掌调

海南琼剧的音乐（文场）领奏约定俗成称为“掌调”，其在演出中具体担负何种责任以及对所演奏的乐器有何要求等问题，是掌调初学者和从业者务必把握的基本要领，本文试图通过演出间担负的职责和掌调者的自我修为和人格魄力三大方面进行分析。     

二胡演奏时肢体语言不可或缺

演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲本身的声音外，也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通。因此，肢体语言在日常演奏中有着不可替代的作用。它是一种无声的语言，是通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态、以及思想感情。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

信用：人类文明的逻辑——兼驳“市场经济神圣论”

最近一段时间以来，鼓吹私有化的声音非常多，某些舆论甚至把私有化和市场经济神圣化了。北京大学张维迎教授新近发表演讲说，“主导人类历史的就是两种逻辑，一个叫‘市场的逻辑’，一个是‘强盗的逻辑’”、“计划经济完全是‘强盗的逻辑’”，即是其中一例。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术,这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。受到艺术魅力的感染和震撼。     

浅谈中国最古老乐器--埙的历史及埙乐的发展

笔者作为一个从事器乐演奏、音乐教育多年的人，强烈地意识到，埙不曾有过的辉煌时代已经来临。埙作为器乐的成熟与规范，必将引导埙归入“埙乐艺术”之正途，从而使埙独立并发展。那么埙乐该如何地发展呢？     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。     

浅谈优秀小提琴演奏家在乐团中的基本素养

前言：小提琴（Violin）（旧译梵婀玲）属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代管弦乐器中最具份量的乐器，其辉煌的声音、高难度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力使之被赞誉为乐器中的女王。每年都有数以万计的孩子开始他们的小提琴学习生涯；每年也都不乏十年寒窗，苦练成才的小提琴手加入演奏，教学的队伍。在他们的演艺或教学道路上或多或少总会有机会与更多的乐手一起合作。很多小提琴手自己练琴或演奏时，相对容易的多，与人合作就有些困难了，总觉得格格不入，自己的技术水平发挥不出来。那么，如何才能使自己融入乐团，更好的在乐团中发挥自己的能量呢？作为河南交响乐团的首席小提琴演奏员，我以我在乐团中多年的工作经验，以及和众多国内外一流的音乐家合作的经历，简单聊一聊，在乐团中，小提琴演奏家的一些基本素养。     

《语路》问道12种追逐梦想的人生

“难道说钱也是一种理想？”这让悄悄坐在后排的潘石屹有些尴尬，被主持人叫出来后，潘石屹笑着说他差点缩到椅子下面。