从凡高的《向日葵》论绘画笔触的表现力

凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度的集中.”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系.使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品,也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义.     

裂缝之中：游墨戏彩

王晓明对水墨的当代理解，打破对传统水墨的认识，水墨不是单一画种的概念，它是融合诗歌、书法、绘画、篆刻于一体的综合性人文艺术形态。而在当代科技和新媒介支持下，为拓宽水墨传统的范式增添可能性。他以独特的视觉感受和对中国传统艺术的关怀，展示他对水墨和色彩的独特理解。     

侯吉明意象表现主文油画工作室作品展

关于意象表现主义油画 意象表现主义油画并非只是一种简单的艺术风格，它是油画传入中国百年后的客观发展。它不是简单地将中西绘画艺术杂交，而是中华民族透析自然意象的思维方式落实到绘画语言中而形成的国际文化身份。     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。通过对梵高当时生活条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

论中国当代艺术的色彩运用

色彩这一元素在油画创作中的地位作用一直以来都在变化发展，但在当下的油画市场却缺失了角色，透过油画发展的历史我关注了当下油画艺术的色彩，单色或者两三种颜色的油画几乎主导了市场的现象引人深思，为此我阐述个人对于当代绘画色彩方面的看法。     

浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。     

笔墨情致 和谐意境——读王立志中国画

我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的，当自己也懂得一点绘画的奥妙时，开始发现王老师的画在发生变化。这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔，更重要的是他基于自己的创作体验，在画面上对中西绘画因素的融合求索。     

传统与现代的磨合--油画创作中的艺术随想

油画是外来的画种，在引进中国的数百年间，围绕着中国人该如何画油画的问题，一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上，中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术，油画这种异质异构的文化样式，在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下，经历了一个此消彼长的过程，并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化，多元化。油画也与时俱进，做到了从传统到现代的真正磨合。     

丹青挥洒千里雪 德品俱佳万人夸——记著名画家吕德品先生

正吕德品(吕品),关东雪老,在数十年的艺术道路上,不断探索学习研究,不拘一格,博众家之长,在传统技法上融合了油画、水彩画等西方画法,在中国画的技巧运用上开拓了新的途径。他的现代中国画形式华美,笔墨豪放,气势磅礴,富有诗意。赏他的雪景画如身临其境,冷气袭人,画面构图创意新颖,奔放而不空泛。他的画作蜚声海内外,在国内外多次获金、银、铜等大奖。日本、韩国、新加坡、俄罗斯、英国、美国、加拿大、     

朴素的田园对话

1978年，当“法国十九世纪农村风景画展”在中国展出时，27岁的康连顺被西方油彩的魅力，以及库尔贝、米勒等法国优秀画家们真实地反映客观物象的写实风格作品深深吸引，那些色彩丰富、层次鲜明的油画，把法国不同地区的风景和农民们的劳动和生活描绘得栩栩如生。是那些诱人的色彩和对艺术的崇敬，让康连顺由此与油画结下了不解之缘，开始用油画的表现语言展现自然中的美。     

齐勇军：素雅有趣诗意情怀

绘画是一种语言,是画家审美取向、自身修养以及艺术追求的深层体现。无论是诗境还是梦幻,每一点笔墨都蕴含着创作者的思考,离不开画家的主观营造。齐勇军的工笔画,无论花鸟人物,皆构图独特巧妙,笔墨细腻精致,色彩斑斓富丽,以他诗意的情怀,精练的绘画语言,突显着蓬勃的时代气息和他的艺术个性。     

渤海艺术研究院展出朝鲜刺绣画——金针为笔精丝为墨 游走画布巧夺天工

朝鲜刺绣画一直是艺术界的宠儿。此次大连民间文艺家迎春会活动,由渤海艺术研究院展出的几件朝鲜刺绣画作品,让人大为惊喜。画家李春植的《海边》让人禁不住贴近眼睛去欣赏,而一级手工刺绣艺术家金光镇的《狮子》则更让人感到震颤。朝鲜刺绣画,被誉为世界上最含蓄和低调的艺术。它的刺绣手法,学自中国,却又不同于中国。尤其是手工刺绣画,它结合西方油画的表达方式,用传统的针和线神奇地穿梭画布,线条     

画家田莉：从材料说起……

在这一组表现新疆帕米尔高原的塔吉克人的创作中，我用的是水性坦培拉材料。 坦培拉是西方古老的画种之一，是西方传统绘画中一个很重要的组成部分，距今已有千年的历史了，它是油画的前身。在人类历史中，随着科学技术的发展，每个时期的绘画艺术都有不同的审美标准和价值观念，这种差异在一定程度上是通过材料和技术而体现出来的。     

当史诗邂逅童话——读昌农的画有感

初识昌农，是在俄罗斯。眼中的昌农，是一个坚韧，朴实，喜欢对着风景将白天画成黑夜的江西汉子。在列宾美院，从俄罗斯人到中国人无一不认识他的，也无一不佩服他的，他不是像大部分的人是因为文凭而来，他是真正为梦而付出的人，本来在国内就已经有很好的生活，他却为了简单的儿时梦想又出来学习画画，一来就是7年，从此他踏上了艺术的不归之路。     

一个人的村庄 一类人的家园——新疆作家刘亮程的散文创作探析

新疆作家刘亮程的散文创作内敛、朴实,其成功的因素在于他既生于乡村、长于乡村的独特身份,又在于他不是以纯粹的农民视角书写乡村生活.他构建的独立世界--"一个人的村庄"为现代人构筑着灵魂的栖居地,其语言精粹、自然、富有诗意.     

画布上的自我觉醒——记訾涛和他的油画

1994年4月,年仅23岁的訾涛在山东艺术学院名人画廊成功地举办了他的首次个人油画展,60余幅不同风格的画作奠定了他在山东省青年绘画者当中的地位。康定斯基在《论艺术的精神性》一书中认为,绘画已进入了以画家内在意识为主的构成时代——即属于"精神"的时代,艺术家应该进一步地寻求自我觉醒。訾涛的油画已明显地带有这种倾向,所特别的是,他假借了西方的绘画语言,把其融炼色彩和空间结构等技巧当作有效的媒介,表现的却是一个现代东方青年对周围世界充满深情的心灵观照。《江南往事》系列组画,是訾涛艺术思维走向自觉的开始。他曾在一则创作札记中写道:"这些天来,坐在周庄     

兼容并蓄不拘一格——读宋卫东的近期油画作品

宋卫东先生,是一个涉猎广泛的艺术家,早年对具象绘画做过深人系统的研究和探索,在大学时就是班上写实绘画的娇娇者.近年来他对当代绘画做了深入的思考.正在打破油画与中国画的疆域,于绘画的意像表现上进行探索和突破,寻找适合自己的表现形式和属于自己的绘画语境.     

最美源于心灵五彩疑曾补天——当代著名画家刘彦勇作品欣赏

刘彦勇老师是一位创新能力很强的画家,这些色彩缤纷灿烂的作品打动人的不仅仅是她描述的特定对象,更重要的还有她的审美观念与独特的艺术语言.彩墨画作为一种绘画技法可以追随到隋唐以前,隋唐以后由于绘画审美思想的转移,色彩表现的兴趣逐渐减弱淡化,水墨逐渐成为绘画的主流,但色彩的表现仍不绝如缕,为现代彩墨画的发展提供了内在的条件.彩墨画表面上好像是受到西方绘画的影响而产生的对中国传统水墨画技法的变革,但实质上却是中国绘画在新的历史条件下的发展.刘彦勇的作品充分体现了中国艺术的文脉.在绘画审美多元化的今天,她努力探索彩墨画技法,用这种视觉图式更好地反映当代人们生存的精神状态和艺术风貌.她较好地探索了中国画的材料与工具的运用,画面笔墨变化自如,意境非凡,形式感动人,突显了绝妙的艺术境界,给观者以丰富无尽的美感.画中强调形神参化,虚实相生的意境;构图新奇,以特写之景、豪放之势取胜,以自己的方式拓展了这个画种的创新境界.     

用思想写舞--谈舞蹈演员的综合素质修养

舞蹈它同绘画、雕塑、摄影等艺术一样是要欣赏者用眼睛感知和品味的艺术。在音乐的背景、灯光、服装等其它艺术效果的烘托和渲染下，通过舞蹈演员的形体、动作和表情来向观众传输一种特殊的语言，向人们和社会展示凝炼的生活。应该说这是舞蹈艺术的最本质的属性。大自然中的人用他们自然的、原始的动作去创造生活，也创造了艺术立足的母体。尽管那动作还不是艺术，但任何艺术都可以而且只能到生活中去寻找根基和原形，既便是天堂里的神话也自然是一群被人们神化了的人们的事。舞蹈艺术也不例外。她的根也深埋在人们的生活中。甚至可以说它比其它艺术形式更直接，更贴近生活，或者说更容易从生活中找出它产生的胎记。如果把每一幅美术作品看作是凝固了的生活瞬间，那么舞蹈就该是流淌的生活过程中的一段或部分。因此舞蹈的创作和表演除了需要它的根须要具有更强的吸取养份的能力外，要求它的他作者和表演者同样要有很强的抽象能力、概括能力。舞蹈演员要适应这种要求，就必须一方面尽可能全面地领会创造者的创造意图，知道他要说什么；另一方面又必须了解自己的观众，知道用什么方式方法，用什么“语体”色彩来表述编导思想观众才能和谐地跟上你的书写速度，并在这和谐中体味出舞蹈者“书写”的思想。