内外兼修创建豫剧美学支点

艺术是按照美的法则创造的。在豫剧进程的历史长河中，一代又一代大家无不以调动一切艺术表现手段，进行高度的综合，既有戏曲传统根基，又有新的艺术因素，涌动着一种内在力量的舞台风韵，从而驶入艺术的美学境界。在时代中西文化交流融汇的时代节点上，作为一名豫剧后来者除了秉继先贤艺术精华的同时，对于美学层次的参悟也随着岁月的更迭有着更多的思虑。     

浅析豫剧演唱中的艺术特点

豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一，其突出的艺术特点便是特别“注重唱”，以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质，而豫剧是一种本土文化，在历史的发展角度来看，主要是由演出的形式表现其艺术的，演出场所和社会有间接的关系，主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点关照的发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容，但是，更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理伦技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔基础上，更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音（万应腔）等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字，了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。     

谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现

世界上任何一种器乐也无法取代优美的人声。人声以其变化自如的特点和丰富多彩的音色惟妙惟肖地表达出声乐作品的内涵、风格与人物思想感情的发展与变化，为声乐作品增添了无穷的魅力，成为与听众心灵沟通的有效桥粱。常香玉是我国家喻户晓的豫剧表演艺术家，她创新的音色表现，使每一个戏曲人物形象都相栩如生且具有极其旺盛的艺术生命力。本文以豫剧《花木兰》、《拷红》、《断桥》为例，对其音色的创新表现进行了分析。     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。     

谈豫剧传统曲牌的创新和发展

豫剧传统曲牌音乐，作为豫剧艺术的重要组成元素，或看做是豫剧艺术的一个分支，一个子系统，它理应和豫剧艺术的生成发展相同步。     

豫剧旦角行当蕴藉的内在情感

清末民初是豫剧红脸艺术的辉煌阶段，直到上世纪三十年代，伴随着豫剧女演员的兴起，豫剧旦角艺术即跨人了她的黄金时代，旦角剧目繁盛，流派众多，群星璀璨，迅速成为支撑豫剧艺术的中坚力量，自此豫剧艺术逐渐走向规范化。也使我感受到豫剧艺术的新的探索、新的追求、新的境界，标志着豫剧在走向成熟，以及对美学价值新的把握。     

浅谈豫剧唐派艺术在新时期的传承

在中国豫剧艺术的发展长河中，豫剧一代宗师唐喜成创立了独树一帜的唐派艺术，确立了在整个豫剧史上的位置。他曾经创造了一个生行流派与六大旦行流派相抗衡的神话，成为那一时代叱咤豫剧舞台的领军人物。然而，随着时间的推移，唐派艺术在传承上令人堪忧。我认为，一个流派能不能被较好地传承下去，是以它的演出剧目的多少与社会影响为标准的。其次，就是它的声腔感染力与表演征服力能不能被当今的豫剧观众所接受、所熟悉、所传播。     

浅谈豫剧男声唱腔的现存问题及其原因

本文笔者就豫剧男声唱腔现存的问题及其原因、豫剧男声的训练两方面浅谈个人的看法，以引起大家对此问题的重视，促进豫剧艺术的健康发展。     

浅谈我在豫剧古典戏《三哭殿》中饰演银屏公主的角色体会

豫剧古典戏《三哭殿》是一出中国豫剧的经典剧目，中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成，豫东红脸王刘忠河，河南省豫剧三团五大主演之一王善朴，当代中国豫剧领军人物李树建，都曾领衔主演过这部戏。其中，艺术成就最高、艺术影响最大、观众最喜欢看的还是河南省豫剧院二团唐喜成大师的演出版本。我们济源市豫剧团任家波老师师承于豫剧大师唐喜成，曾将此剧较好地继承了下来，又传承了下去。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

关于豫剧市场现状与未来发展的几点思考

豫剧是我国分布地区最广、欣赏群体最多的地方剧种，更是最具河南特色的传统艺术瑰宝。但随着社会经济的发展、文化艺术的多元化，豫剧也面临着强烈的冲击。面对新的时代背景，我们豫剧工作者和文化主管部门应该考虑如何继承与发展豫剧艺术，重新焕发她的生机与活力。     

吹尽狂沙始到金——我演《穆桂英挂帅·接印》的体会

我对豫剧马（金凤）派艺术情有独钟，因为由马金凤先生创立的豫剧六大流派之一的马派艺术，是一株苍翠刚劲的艺术常青树，是一朵芬芳飘溢的牡丹花。自从1998年起，我跟随马金凤老师学艺十余年来，主演了豫剧马派的几个代表剧目，表演及唱腔都取得了长足的进步。2007年，我荣幸地被豫剧大师马金凤正式收为关门弟子。     

中国豫剧的音乐风格

豫剧是中国戏曲艺苑中一朵绚丽的奇葩、一颗璀璨的明珠，自清代中叶产生之处至今已有三百余载的历史。占据全国大半个河山、备受几亿人民推崇的中国豫剧有着独特的音乐风格，因此才有着无穷的艺术魅力和旺盛的艺术生命力。豫剧属于梆子腔系统，因此，凡梆子腔所共有的艺术特色，它都同样具备。但是豫剧在音调变化方面也有它独特的一面，自成一统的。     

小县官唱响大舞台--评《芝麻官下江南》

在刚刚闭幕的第三届中国豫剧节上，河南省鹤壁市豫剧牛派艺术研究院参演的《芝麻官下江南》荣获本届豫剧节剧目奖，饰演七品知县唐成的金不换荣获优秀表演奖。该剧讲述了七品知县唐成奉皇帝之命巡察江南，通过斗智斗勇，最终将贪官严世蕃绳之以法的故事，宣扬了体恤民情、顺从民意、执法为民的民本思想。《芝麻官下江南》以复杂曲折的故事情节、独树一帜的艺术风格、浓烈质朴的生活气息，再次彰显了豫剧牛派艺术的无穷魅力，上演后引起社会各界的强烈反响，赢得了观众和专家的一致好评，确有诸多可圈可点之处。     

用真情演绎出一个真实可信的为人民服务的公安局长——浅谈我在豫剧现代戏《中原警事》中饰演男一号魏民的角色体会

作为一名豫剧演员，我常常在想，古老的戏曲艺术如何在当今这个高速发展的丰十会时代得以生存与发展。那就是，多多地关注当下社会人类的生活状况、思想意识、情感世界、矛盾斗争，只有敢于去表现当下社会焦点问题，去塑造刻画这个时代的人，那么就能很快在当前日益竞争激烈的文化艺术市场中占据一席之地，就能为古老的戏曲艺术注入活力。在从艺的几十年问，我演出了很多古典戏、新编历史戏，也演过几部现代戏。也正是出于对目前戏曲现状的忧虑，我特别希望多演几部现代戏，多塑造几个栩栩如生、鲜活可爱、真实可信的现代人物的艺术形象，丰富中国豫剧艺术的人物画廊，为繁荣社会主义文化艺术事业做出自己的探索与努力。感谢许昌市公安局和许昌市万里豫剧院，感谢著名剧作家齐飞，感谢著名导演李利宏，给我了一个机会。让我在豫剧现代戏《中原警事》中担纲领衔主演，饰演为人民服的公安局长魏民。     

从王素君豫剧唱段中赏析其小生声腔特色

王素君是我国著名的豫剧表演艺术家，被广大观众称为豫剧的“小生泰斗”。“王派”小生的声腔特色首先取决于她的极具特色的嗓子与长期以来对豫剧艺术的不懈探索与努力。同样是一种旋律，但若从王素君的口中唱出，便别有一种风味在里头，给观众以意犹未尽的感觉，使无数个观众对其豫剧唱段的音色如痴如醉。本文以豫剧《必正与妙常》中潘必正（生）的唱段“秋江河下水悠悠”与豫剧《西厢记》中张君瑞（生）的唱段“自那日在花园凉亭相会”为例，对王素君的小生声腔特色进行赏析。     

以豫剧《抬花轿》为例谈对人物的分析及技术处理

豫剧是我国古典的五大剧种之一。豫剧的唱腔磅薄大气、抑扬顿拙、唱腔婉转、吐字圆润、韵味悠长、表现生动，以善于刻画不同性格的人物和细腻表现人物内心的复杂情感而著称。本文泓豫剧《抬花轿》为例谈对人物的分析及技术处理。     

合唱艺术与合唱指挥

一、什么是合唱艺术 合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法大盗高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地市淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。     

中国豫剧常派艺术传承人卢玉琴舞台艺术初探

在中国豫剧发展的鼎盛时期,形成了以演员姓氏命名的流派艺术,其中最为重要的有常香玉创立的常派艺术、陈素真创立的陈派艺术、马金凤创立的马派艺术、阎立品创立的阎派艺术、崔兰田创立的崔派艺术、桑振君创立的桑派艺术、唐喜成创立的唐派艺术、李斯忠创立的李派艺术、牛得草创立的牛派艺术、王素君创立的王派艺术等.以这些大9币为代表的老一代豫剧工作者为豫剧艺术在全国的兴起与发展完善做出了巨大的贡献.     

豫剧生行名段艺术赏析

近年来，豫剧生行的艺术家在长期的实践中不断探索与创新，使豫剧生行的表演艺术推陈出新、大放异彩。本文对豫剧生行艺术家唐喜成演唱的豫剧《三哭殿》选段“李世民登龙位万民称颂”、刘忠河演唱的豫剧《打金枝》选段“夫妻争吵可是常有的”和豫剧《打金枝》选段“一个家住无锡地”进行艺术赏析。