中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

对健身舞蹈开展现状的调查与分析

健身舞蹈是一种健身健美操与舞蹈相结合的艺术形式,它是舞蹈的艺术性和观赏性与健美操的健身功能的结合体。健身舞蹈是以健身为目的,以音乐为载体,以舞蹈动作作为表现形式,是广大群众喜爱的集健体、健身、健心、益智于一体的一项有益的健身活动,调查发现健身舞蹈作为体育中极富锻炼价值的运动项目,深受广大群众的喜爱。文中在了解健身舞蹈的开展现状,通过各种方法对社区健身舞蹈的开展状况进行调查与分析,使得更多的居民参与到健身舞蹈的活动中来,让健身舞蹈在社区的发展中越来越好,越来越广泛,让更多的人了解到健身舞蹈。     

舞蹈表演艺术的特殊性

舞蹈是一门古老的表演艺术，它集其他艺术之长，以其独特的魅力在艺术的世界里占据一席之地。多少年来，为其痴迷、陶醉、做出奉献者不计其数……众多的编舞者、演舞者们在努力创造舞蹈艺术精品的同时，自觉不自觉地进入了一个误区；那就是往往单一地把注重面目表情的展现及舞姿造型是否优美，舞技是否高超，舞台上的场景安排是否宏大壮观，似乎这就是舞蹈艺术，其实这是一个片面的认识。     

舞蹈动作“工具”说

舞蹈是一种人体动作的艺术,但是、这个人体动作,必须是经过训练、提炼、组织和美化了的人体动作,俗话说：“舞蹈是美化了的人体动作”。舞蹈是一种极为特殊的艺术种类,说起它的极为特殊,首先．它是一门古老的艺术,据艺术史学家考证。“人类最早产生的艺术就是舞蹈”,在远古人类尚未产生语言之前,人们就用动作,姿态的“表情”来传达各种信息和进行情感,思想的交流．所谓“手之舞之、足之蹈之”。     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。     

从舞蹈剧目中解读艺术作品的本源

在这个世界中,只要我们找到事物的经验,发觉它、表现它,任何事物都可以成为艺术。本文结合舞蹈剧目,通过分析艺术的本源是物,阐释海德格尔的哲学理论——艺术的使命就在于揭示"人是诗意的栖居在大地中"。     

浅谈当代中国民族民间舞的创作

中华民族作为一个古老文明的多民族国家，跨越了数千年历史的波涛，历经了无数次社会的变迁．在五千年的绵延发展过程中，民族民间舞蹈一直在传承、发展、创新。它是世界舞蹈艺术之林中的参天大树，根深叶茂，姿采万千。     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

舞蹈音乐节奏与选配的新探索与思考

音乐作为舞蹈的三大要素之一,它是舞蹈的灵魂,对舞蹈的进一步发展具有极大地理论意义和实践影响。特定的音乐节奏赋予了舞蹈强烈的感染力和生命力,使人体达到最适宜的协调、动作富有美的色彩,使人在自娱中陶冶美的情操。基于舞蹈音乐的重要性,如何选择一种特殊的音乐则成为重要的课题。舞蹈音乐的节奏及其选配是相辅相成的,音乐的节奏是选配的基础,音乐选配的结果直接影响音乐的节奏。     

舞蹈编排的步骤与构思创作

舞蹈,是反映生活表达思想的一门艺术。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,有对比,有轻、有重的舞蹈才耐人寻味。编排舞蹈要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造,最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活,最后又服务于生活。舞蹈是视觉形象,在舞蹈编排中,要注重与其他艺术相互联系。用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人们的思想感情和表达人们的愿望和理想。     

如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力

舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

舞蹈教学漫议

舞蹈是艺术的一种，它具有自己特殊的属性与本性。有人说：“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具，以艺术化的动作为物质材料。也有人说：“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说：“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起，知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。     

中国古典舞蹈艺术的未来发展分析

中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。     

浅谈舞蹈教育与校园文化建设

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起,是学院文化的重要部分.本文阐述了以舞蹈的功能和校园文化的功能为基本的出发点进行探讨,得出舞蹈作为校园文化形式,丰富了校园文化的内涵,对促进整个校园文化的建设发挥着重要的作用.     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

高校校园舞蹈现状及发展趋势分析

在高校,校园舞蹈是一种定位于学生群体的舞蹈类型,它的主要宗旨是培养高素质的复合型舞蹈人才。基于这一宗旨,校园舞蹈如雨后春笋般发展起来,它作为素质教育的一个部分,已经逐渐成为我国舞蹈艺术上的一道独特而又亮丽的风景线。但是,在目前,普通高校校园舞蹈的教育仍然存在很多问题,本文主要分析了这些问题,并对我国高校校园舞蹈的发展趋势作了几点分析。     

怎样培养舞者的音乐素养

一、音乐在舞蹈中的重要作用 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。