论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术,这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。受到艺术魅力的感染和震撼。     

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点

本文以《月光》为例,分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化,强调色彩和光线的瞬间印象。在演奏时,需要适用非常柔和的触键技巧,也要精心处理好踏板的运用,让音乐的音响效果达到完美程度。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

Ne浅析琵琶左手基础训练中的几个问题

在琵琶演奏艺术的教学与研究中，人们往往将注意力集中在右手的各种技巧上．本文主要是浅析琵琶最基本的按音和换把等左手基本技巧的方法和重要性。     

浅谈合唱教学的感悟

合唱是歌曲的多声部表现形式，要想使合唱声音达到协调统一。各声部之间均衡和谐。淋漓尽教的表现歌曲意境，就必须重视和声训练。合唱艺术是声音的艺术，它必须通过声音来塑造音乐形象。不同的音乐作品所需要的音色或明或暗。或柔或刚。就算是同一首作品在不同意义的乐句或乐段中也需要不同的嗓音技巧。因此我们就需要灵活运用科学的发声方法进行歌唱。合唱团全体成员刻苦训练、团结拼搏，让我深深地感受到一个优秀的合唱团，一定是靠其中每一个成员对合唱艺术的热爱和热情而成长发展的。合唱的荧妙。不是单单取决于声音技巧和声乐知识，更多来源于我们的内心。只要具有一颗诚挚的热爱之心．将合唱融入生命．融八生浩的点滴。才能唱出优美的天籁之声。     

浅谈戏曲锣鼓的色彩功能

在我国戏曲艺术音乐乐队中，演奏组合分为武场和文场两大部分组成。其中武场包括大锣、小锣、铙钹、板鼓等；文场包括弦乐、吹管乐、拨弹乐等。具体有两种声音，一种是文场演奏出来的声音，另一种是武场（又称打击乐）演奏出来的声音，文场奏出的声音叫乐音、武场奏出的声音叫叠音。     

浅析肖邦钢琴练习曲的独特艺术魅力

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一.结合他的钢琴练习曲,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦完美运用演奏技巧去诠释带有个性特色的艺术魅力.     

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

琵琶的演奏需要丰富而复杂的技巧,而作为一种音乐表现的手段,技巧积累的越多,在作品表现时就越具备生动表达和广泛选择的可能性。反之在技巧上若存在明显的缺点或不足,演奏时很可能会损害音乐表演的生动性和完整性。正确地理解和掌握各种演奏技法,使其在不同乐曲的演奏中,选用最恰当的技法来完美地诠释音乐形象。     

大庆之年话“合唱”——浅析合唱在宁波文化大市建设中的作用

《乐记》曰：＂凡音之起,由人心生也。＂＂声音之道,与政通矣。＂音乐艺术是社会文明和人类智慧、情感的完美体现,合唱艺术作为音乐艺术的一个分类,因其丰富的感染力和表现力而具有极高的审美价值,是具有较高层次美学内涵的艺术形式。     

声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探

声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科，它不仅有进行钢琴伴奏的要求，更重要的是还有作为教师的任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。因此对本门课程的教学主要从理论层次的知识点突破，和演奏过程中的技巧训练两方面进行。这种技巧包含了掌握不同的触键方法、与演唱者共呼吸、提高视奏能力、正确理解休止符的含义等。     

谈声乐演唱中的咬字技巧

如何能将文学语言的字咬得真切到位而又不失优美的声音，是歌唱技巧的一个难点。应该正确的掌握语言中的字音咬字、母音咬字的规律，进而了解在歌唱中发声中声音和字的结合技巧。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

舞蹈之“神”

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。单只有优美舞姿和高难度技巧的舞蹈不是完整的舞蹈,它就像是一个没有灵魂的躯壳,它要通过＂眼神＂来给它注入灵魂。这样形、神合一才能呈现出一个完美的艺术。舞蹈中的＂眼神＂在舞蹈的完美展现上就不可忽视了,通过从＂眼神＂在舞蹈中的作用、重要性、运用与表现上可以看出这点。     

浅谈声乐发声技巧与作品表现的结合

在进行声乐演唱与表演的过程中,通过一些特殊的方式使得演唱者的声音与情感完美的融合,达到一种能够引起人们共鸣的效果,从而来提高自身艺术表现力的目的,而这种特殊的方法,就是声乐发声技巧。声乐发声技巧是一个优秀歌唱者必须掌握的基本技能。演唱者在运用这些发声技巧不仅仅只是发音的准确,更加重要的是做到与作品的内涵融合,并将其想观众表达出来。本文通过声色变换、声音快慢、声音强弱等三个主要发声技巧来研究声乐发声技巧与作品表现的结合,旨在为后来的演唱表演者提供相应的理论基础和实践指导。     

浅论唢呐在戏曲音乐伴奏中的运用

唢呐是我国民族乐器中音色明亮，委婉动听。极富表现力的吹奏乐器之一。在全国各地流传甚广，由于长期用于民间鼓乐、民歌、舞蹈、曲艺、戏曲的伴奏，从而受到地方语言、地方戏曲、民歌小令的影响，在演奏技巧和风格上已经形成了各种各样具有浓郁地方风格的演奏流派。如东北的刚健朴实。南方的旖旎妩媚，中原的高亢俏丽，西部的幽怨细腻，西南少数民族的古拙优美，以及荆楚大地的刚柔并济等多种演奏风格。     

试论古筝演奏的技法与创新

古筝艺术源远流长，流派纷呈，各地区古筝流派分有不同的演奏技法。古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器，它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一，是艺术的技巧，也是技巧的艺术。在传统的文化生态大系中，中国古筝艺术，历经磨砾，犹如一棵长绿的青藤，枝繁叶茂，千栽如荫，始终保持着生存与发展，历代的古筝演奏家，也以自己的方式为其生命的绵延与壮强，注入了新的精神，逐渐形成了山东筝派，河南筝派，客家筝派，潮州筝派等著名的八大地域性流派，并且一直延续至今成为古筝音乐艺术中最为珍贵的艺术遗产。随着时代、生活的发展，传统表演技法已不能满足当代听众新的需求。本文在分析古筝演奏技法特点的基础上，探讨了当代古筝演奏技法的问题，以其推动古筝演奏技法的创新发展。