浅析满族服饰图案与时尚服饰图案的融合

文章介绍了满族传统民族服饰图案的发展历程,探讨了满族服饰图案与时尚服饰图案的融合及创新设计方法.认为在民族服饰图案的创新中,最主要的就是设计应符合当代人们的审美观,要将满族服饰原有地域文化特色的图案或纹样抽象出来,取其精髓并符号化地加以运用.     

云南苗族服饰图案的现代性传承及运用

文章认为云南苗族服饰图案是民族历史传承的载体,从云南苗族服饰图案在现代设计中的运用角度出发,探讨云南苗族服饰图案的民族文化传承和当代设计的原则:现代传承对云南苗族服饰图案元素的创新,要对"母题"进行二次改造,进行新元素的转化;云南苗族服饰图案元素的现代性应用,不能简单的拼凑和挪用,而是需要对云南苗族服饰图案的元素在遵从民族文化和民族情感的同时加以重构及适当的转换,以保障云南苗族服饰图案中文化和民族技法的传承。     

浅谈传统服饰上的装饰艺术

中国传统服饰的装饰图案表现是具有中国元素，是中国味道的典型代表，是中国文化的宝贵财富。随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中国传统艺术形态深受世界著名服饰设计师的青睐，并在其服饰设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。为了继承和发扬中国传统服饰文化，应该在服饰设计中运用更多的中国传统图案，这样对中国传统文化的继承与创新具有探索性的重要意义。     

德州黑陶艺术与服饰设计创新

本文分析了德州黑陶背景及艺术特征,探讨了德州黑陶艺术在服饰设计中的应用和创新思路。指出运用德州活态文化艺术元素于现代服饰设计时要具有整体意识,其整体与细节、图案、色彩、材质、造型等各种要素要有机结合,从而达到"浑然一体,炉火纯青"的设计境界。     

中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用

我国着几千年的文明史,传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分.只有了解传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代服装图案设计中,进一步提高现代服饰文化.本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系.     

浅谈传统装饰图案在艺术设计专业教学中的运用

传统的装饰图案在艺术设计专业中的基础作用不容忽视，只有把传统图案理论与现代设计实践相结合，才能充分消化和理解传统图案的精髓。传统装饰图案与标志设计相结合；传统装饰图案与包装设计相结合，传统装饰图案与现代设计相结合，改革创新教学方法，将传统图案赋予现代意义，打造现代设计理念。     

昆明花都制服有限责任公司

云南是一个多民族省份，每一个民族的服饰都是这个民族文化和智慧的结晶。昆明花都制服有限责任公司把传统的民族艺术精华和现代时尚气息相融合，设计、生产的各种手工挑绣民族工艺制服，既有民族服装的古朴，又有现代服饰的潇洒、气派和高雅。绚丽的色彩和多变的图案相得益彰。有的粗犷、热烈、豪迈、奔放，有的温雅、细腻、秀美、含蓄；彝族、景颇族服饰的色度对比强烈奔放，苗族服饰的图案配色活泼俏丽，傣族服饰的用色则温雅柔和。还有佤族的挂包，白族的腰带、头帕，阿昌族的挂饰等等……每一个民族的服饰都体现了一种和谐的美，显示了…     

传统与时尚——国服设计中汉代传统元素应用浅析

在中国传统服饰的篇章中,汉唐服饰文化犹如光辉四溢的明珠镶嵌在服饰文化广阔的天幕中熠熠生辉。尽管汉代服饰似乎缺乏唐时的流光溢彩,但是它独特的气质、严谨的造型、细致的图案无疑打动着中国乃至全世界的服饰文化。     

动漫人物服饰设计与应用研究

本文分析了动漫人物服饰设计的影响因素,阐述了动漫人物服饰设计的要素与原则,探讨了动漫人物服饰的设计与应用。指出在动漫人物服饰设计时,必须更多的运用意象思维,把"意"和"神"作为造型的主导,通过形象思维和抽象思维实现新的创造,从而达到情与景、主观与客观融为一体的境界。其设计方法有:夸张法、反对法、拆散组合法等。     

中国传统图案在现代包装设计中的体现

中国具有五干年的历史文化,艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案,这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证,形成了我我传统的图案.这此传统图案是民族文化的精华,历史的象征,具有独特的风格和高度的艺术形式.本文主要是通过对传统图案的历史发展过程进行分析,从中找出部分传统图案术特点和审美价值,并通过传统图案在现代包装中的应用实例,阐述传统图案存现代包装中的独特魅力和价值,以便我们在今后的包装设计中吸取其精华,设计出更多更好的具有中国特色的现代包装图案.     

浅谈设计项目管理

现在设计进入了团队创新时代。作为一项团队作战科目．单打独斗带来的结果可能就使产品无人问津，为了共同目标，需要用管理来协调，增强团队凝聚力和战斗力。同时，在深度的设计流程中，所有与产品相关的任何行为都是一个整体，包括人、时间、资金等资源，如何利用有限的资源使利润最大化关键在于如何去布局。管理和设计是分不开的，只有同时抓住设计和管理两犬战略法宝。并将其结合．才能立于不败之地．这就产生了设计管理。文章就是基于具体设计项目而展开的团队工作的设计项目管理进行阐述。     

再谈服饰图案的教学

服装设计是一门集艺术、工程、销售于一体,创造性与实用性相结合的新兴学科.服饰图案是服装设计的审美及造型设计的基础,起着装饰服装、美化人体的作用.     

从中韩传统婚礼服饰看中韩文化差异

传统服饰与国家源远流长的文化密不可分。婚礼服饰作为传统服饰中庄重而又喜庆的代表,反映了不同的文化。从中韩两国传统婚礼服饰角度出发,探讨中韩两国的文化差异,具体为服饰的颜色。图案体现的思维,审美观的相同点及差异,论述了两者之间的相互影响与交流,以达到促进两国文化沟通的目的。     

秦俑戎装对现代服饰设计的启示

文章从秦俑戎装的具体形制入手，分析秦俑戎装折射的秦人审美文化，总结秦俑戎装在现代服饰设计中的应用，并进一步研究秦俑戎装对现代服饰设计的启迪和指导作用。力图使我们更加深入了解中华民族深厚的文化底蕴、将传统文化与现代服饰设计结合起来，创造具有中华民族特色的现代服饰艺术精品。     

解读西南苗族服饰的审美意境

西南苗族服饰的图案稠密、色彩斑斓、内涵丰富,是苗族认识自然与社会的载体,是苗族历史的存根.西南苗族服饰其款式特点、社会功能、艺术品味几方面在苗族服饰中颇有代表性,呈现出苗族服饰丰富的文化底蕴和深远的审美意境,实现着苗族服饰的价值、意义.     

从康定斯基的“点、线、面”到今天的“三大构成”——现代艺术对于现代设计的催生

现代艺术改变了人们的对于绘画的观念,随着经济、科技的发展,现代艺术与技术的结合又产生了设计,我国现代设计起步较晚,发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学,设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。     

解读西南苗族服饰的审美意境

西南苗族服饰的图案稠密、色彩斑斓、内涵丰富,是苗族认识自然与社会的载体,是苗族历史的存根.西南苗族服饰其款式特点、社会功能、艺术品味几方面在苗族服饰中颇有代表性,呈现出苗族服饰丰富的文化底蕴和深远的审美意境,实现着苗族服饰的价值、意义.     

中国传统服饰的现状和出路

本文从调研中国传统服饰品牌现状和消费者消费现状入手,分析中国传统服饰存在的问题及原因,探析企业如何在设计能力的开发、管理模式的创新、营销渠道的拓宽等多个方面加以完善和创新,为中国传统服饰品牌发展提供参考     

对工业设计学科中长期发展的几点建议

<正> 一、工业设计学科发展现状1.工业设计正在向设计的方向发展 工业设计是工业化生产手段的工业品设计,工业设计的发展主要经历了以下几个阶段:(1)工业品装饰设计:产品表面的线条、图案、色彩、雕刻装饰设计为主。(2)工业品外观设计:产品外观形态的整体及外观形态的局部细节刻画设     

浅谈图案设计教学的几点原则

一、图案设计的实用性应顺应时代的发展趋势所谓实用性,其含义较广,一般是指某些工艺品适合于人们生活中日常应用,如,茶具、染织制品、家具之类。在造型艺术中,作为工艺美术的图案设计,它区别于其他姐妹设计的重要特征首先在于它具有实用性,任何一幅图案纹样或一件产品设计,适合应用是设计的首要原则。