电视真人秀节目的结构元素与制作策略分析

本文通过对电视真人秀节目相关元素分析,探讨了情节结构模式与电视元素的表现方式,提出了建构与被建构的媒体产品传播形态。指出电视媒体本身的现场感和叙事事实的直接观看造成了电视媒体产品在传播过程中的操作手法和表现手段是受到约束和有限的。传媒从业人员和设计者既要在成文的指令中尽量表达自己的思想和传播意图,同时又需要有效地规避各...     

试析电视真人秀节目的人物选择与叙事

从上世纪末开始，电视真人秀就开始在全球范围内的电视媒体上兴起和蔓延，并成为电视节目的主流之一。在我国央视和地方台的某些电视节目，如《超级女声》、《我型我秀》、《加油·好男儿》、《舞林大会》、《星光大道》等都属于此类节目。比较受观众喜爱。但对电视真人秀节目的人物选择与叙事也存在一定问题。如何搞好这方面的工作，笔者谈些浅见。     

浅析表演元素在主持传播中的运用

随着国民经济的迅速发展,人们越来越重视提升自身的精神素养,正因如此,也推动了我国艺术的发展,尤其是传媒艺术的迅速崛起。主持人作为传媒艺术表演的重中之重,是决定电视节目成败的关键。随着电视节目的日益丰富,主持人在主持节目的过程中要根据实际情况扮演不同的角色,赋予自身演员的特性。因此,加强对表演元素在主持传播中应用的研究是当下必须进行的。本文将对主持传播中融入表演元素的必要性以及表演元素在主持传播中的应用措施进行研究,以此来推动主持事业不断发展。     

论电视音乐真人秀节目的审美特征--以《我是歌手》为例

近两年,音乐真人秀节目在中国电视荧屏的火爆掀起了广大音乐爱好者的“狂欢”,“狂欢”的背后,笔者从美学的角度对电视音乐真人秀节目加以分析,以湖南卫视的《我是歌手》为例,详细探讨了电视音乐真人秀节目的审美特征。论文将以艺术理论为基础,围绕电视音乐真人秀节目的“情感性”、“主体性”、“审美性”展开论述。     

真人秀《我们结婚了》关键词分析

《我们结婚了》真人秀火热影评。节目中介于真实与演绎之间的悬念,嘉宾身份的特殊选择,都突显出策划者的别出心裁。本文旨在通过对于该节目的关键词分析,探讨此节目的成功之处所在。     

中国真人秀节目发展的历史及瓶颈

运用文献资料法、逻辑分析法,对中国真人秀节目的发展历程进行总结,并分析其存在的问题,提出在完善新闻法的同时提高节目制作水平以及改进营销手段,促进中国真人秀节目的进一步发展。     

浅析选秀节目的现状及未来走向

近年来的选秀节目,一方面可以带动相关产业的发展,扩大品牌效应;另一方面,许多电视台的节目盲目跟风,节目形式雷同,格调低下,扭曲了大众正确的审美观念,尤其是对未成年人的健康成长产生不良影响。     

论真人秀栏目如何保持魅力？

《爸爸去哪儿》把湖南卫视成功地推上了话题榜的首位,由明星与其子女搭档进行三天两晚的旅游,不仅为观众萘余饭舌留下了谈资,而且成功地让“真人秀”这一电视栏目形式受到了新的关注。就中国的真人秀栏目而言,关注最为熟知的当属表演选秀类栏目,例如《超级女声》、《我型我秀》、《中国达人秀》等等一些综艺性较强的栏目。这些栏目年年充斥着电视屏幕,同时也刮起了“选秀风”。在一定程度上,关注度不及栏目初出时高,关注开始对此类栏目倦怠．这使得电视人不得不思考真人秀栏目如何保持长久的魅力。     

浅析电视选秀节目同质化现象及对策

本文阐述了电视选秀节目出现同质化的原因,分析了电视节目同质化现象的利与弊,提出了改变电视节目同质化的对策。要注重原创,做到形似更要神似;加强受众研究,注重品牌塑造;完善节目的知识产权保护措施。     

对我国综艺选秀节目发展的一些思考

自从2004年大型综艺选秀节目《超级女声》在湖南卫上映并视热播之后,国内迅速掀起了选秀节目制播的高潮,如《我型我秀》、《梦想中国》、《快乐男声》、《中国达人秀》、《中国好声音》、《我是歌手》、《中国好歌曲》、《出彩中国人》等相继冲击观众的眼球。总的来讲,我国选秀节目大致经历了四个发展阶段。     

湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》的探析

本文通过湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》,探析受众在媒介渗透中产生的自我迷失的原因与自我重建的重要性,从而明确真人秀节目对受众自我的正确定位所带来的积极影响。     

浅谈戏剧表演程式与人物塑造的关系

戏曲演员在塑造人物时,要准确地捕捉人物的思想性格和与之相应的行为动作,既要有具体的思想内涵,又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力,这样才能达到自然真实,才能给予观众高品位的艺术享受。     

论曲艺的表演

作为一种传统的民族艺术形式,曲艺在我们国家的文化历史上源远流长,曲艺的表演是曲艺长盛不衰的生命。本文试图从美学的角度解读曲艺的表演艺术真谛。对于深入了解曲艺艺术的表演可以提供理性思辩与艺术实践的双重参照系。     

戏曲表演的虚拟性特点

人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候,也绝不过分追求生活表面现象上的真实,而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以,同是一匹马不仅因人不同而高低不一,更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯,因人因时因地不同,上下的步法、轻重、速度也各不相同。虚拟表演的特点就是要虚拟一些东西,至于要虚拟什么,向无明文可循,但从大量艺术实践中看,一是要虚拟你写不易或不宜与在舞台上表现的东西,前者如高山、大河、战马,后者如楼梯、床铺等等。二是要虚掉那些可以不必表现的东西,如百花亭前的盆花,酒宴上的菜肴,孙玉娇手中的针线等等。不虚掉这些东西,反而容易破坏表演的真实与美感。总之,虚拟性表演的这两个特点,都是为了更好地表现人,更自由地反映生活和斗争。     

论打击乐在秦腔表演中的应用

秦腔艺术历史悠久,遗产丰富,在祖国浩瀚广博的传统文化中具有旺盛的生命力。秦腔打击乐以它铿锵豪放、粗犷激昂之乐声,伴随着秦腔艺术走过了漫长的历程,成为祖国戏曲音乐的瑰丽奇葩。现就打击乐在秦腔戏曲中的应用问题,谈一谈个人的一点浅见,     

论高等院校音乐表演专业的发展

随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。     

戏剧表演的艺术技巧和继承发展

戏曲在我国历史上被称为戏剧,戏剧是我国特有的民族艺术,是世界艺术宝库中的一枝奇葩,传承发展至今,它集我国传统文化之大成,对我国悠久历史文化的继承和展示。     

论古典舞表演与戏曲表演的区别

前言：中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的,但是戏曲舞蹈和中国古典舞之间还不能划上一个等号。“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。我认为中国古典舞和戏曲舞蹈之间有着必在的联系,同时也存在着相应的差异与区别。因此在本文中我将以中国古典舞同戏曲舞蹈在动作上的联系与差异区别为论点所进行分析和比较。去发现两种有着密切联系的艺术表现形式中所蕴藏着的一般规律和舞蹈的特殊规律。从而更好的继承和发扬。得以求新求变,钻研创新。继承传统,为我所用。这些应该正是本文的作为。     

论方言节目的可行性

近年来,电视方言节目纷纷在各地电视台上演,它是中国电视节目发展过程中出现的一个特色组成部分.方言影视已经是一大热点,其形式和内涵都具有独特的传播意义,本文将对此现象即电视方言节目的优势及它的发展前景做简单的梳理和剖析.同时在此分析的基础上探讨方言节目的可行性.     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术,舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后,通过自身形态所呈现出的一种艺术表现,向观众传达艺术情感的表演。因此,本文对舞蹈演员在舞蹈表演中,应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。