中西悲剧比较

“悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。     

浅论易卜生的“讨论”技巧

戏剧作用观众的主要途径是什么？传统的戏剧的回答是：感情。自古希腊以来，戏剧历来强调的是以情感人。亚里斯多德在《诗学》中论述悲剧的效果时曾说：“我们不应要求悲剧给我们各种快感，只应要求它给我们一种特别能给的感觉快感”。而“这种快感是由悲剧引起我们的怜悯与恐惧之情”①。这一观点在两千多年戏剧发展史上一直占据统治地位。可是，从十八世纪未开始越来越多的戏剧家却再也不满足于自己的作品仅仅与观众发生感情的共鸣了，肖伯纳甚至下了这样的断言：“寓有议论的戏剧是现代戏剧，而仅有动人场面的戏剧则是过时的戏剧”②。一百多年来，西方戏剧家们在诉诸观众理智这一点上进行了大量的探索与实践，使得戏剧哲理化的倾向在世界戏剧变革的大潮流中保持着一个强劲的势头，同时创造了各种具体表现形式，他们的艺术实践对于今天戏剧观念的讨论是有借签与启示作用的。     

古希腊悲剧与莎士比亚悲剧之比较

通常,人们总是认为莎士比亚悲剧是建立在古希腊悲剧基础之上的,二者是同根同源。本文则通过对古希腊悲剧与莎士比亚悲剧在主题、人物、冲突、结局、原因等方面的细致比较阐释了二者的差异,从而对古希腊悲剧和莎士比亚悲剧有了一个新的认识结论。     

浅析《等待戈多》与《车站》对现代人生悲剧的揭示

“二战”的爆发使全世界的人直接面对着死亡的恐惧，对现实世界充满怀疑，对社会现实感到绝望，自我如何选择成为是否酿成人生悲剧的关键。不同于传统悲剧，现代悲剧意蕴的表达由外部冲突转向主体对生存异化的悲剧性体悟，因而悲剧艺术由对行为与情节的倚重转变为对内心与精神层面的渲染，而且表现的更为荒诞。但这荒诞背后则存在着哲理性，让人深思，从而寻求希望。本文从两个大方面：人与社会的悲剧冲突、人与自我的悲剧冲突，通过贝克特的《等待戈多》与高行健的《车站》这两部戏剧，来揭示现代人的人生悲剧。     

浅析戏曲是演员的艺术

一、戏曲是演员的艺术中国戏曲,印度戏曲,希腊古典悲剧是世界最古老的三大剧种。东方戏剧和西方欧洲的戏剧,侧重点不同。古希腊悲剧注重的是剧本创作,戏剧评奖时,都是奖励剧作者,而不奖励演员的表演。     

论中国戏剧中的悲剧

提起悲剧,首先让我们想到的会是古希腊的悲剧,剧中主人公的那种顽强的与命运抗争,与比自己强大的势力斗争,带给了人们难以述说的震撼感。可是如果说这就是悲剧,那它需要的就是强烈的震撼感和令人痛苦的结局,悲剧所要求的就是这些么?那么,我们再回头翻看一下中国的戏剧,如果这就是悲剧,那么中国是否具有真正意义上的悲剧呢?     

莎士比亚戏剧的价值观与人性解析

莎士比亚的戏剧主题寓意深刻，容量宏大，涵盖了时人生、人性、命运的思考。他的悲剧包含了构成悲剧的基本要素，即：悲剧的主题、情节和人物及事件冲突；悲剧成因的逻辑性和内在合理性；悲剧的不可逆转和不可避免性；悲剧的普遍意义和典型意义。而他在戏剧中体现的价值观和对人性的深刻解剖更是达到了艺术的巅峰。     

戏曲成长的几个重要阶段

一般的戏剧理论认为：世界有三大戏剧体系,即：古希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲.然而,前两个早已消亡了,惟有中国戏曲至今还在存活着.究其原因,可用四个字概括：早生晚熟.也就是出生的早,成长的晚.有人说戏曲是后娘养的,始终不被当政者接受,始终遭受着儒教文化的挤兑.正是这种不幸遭际,才锻造了戏曲顽强的适应能力.     

戏曲成长的几个重要阶段

一般的戏剧理论认为:世界有三大戏剧体系,即:古希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲.然而,前两个早已消亡了,惟有中国戏曲至今还在存活着.究其原因,可用四个字概括:早生晚熟.也就是出生的早,成长的晚.有人说戏曲是后娘养的,始终不被当政者接受,始终遭受着儒教文化的挤兑.正是这种不幸遭际,才锻造了戏曲顽强的适应能力.     

漫谈现代戏曲司鼓

戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分,是民族民间艺术的瑰宝。在世界三大古典戏剧中。古希腊戏剧和古印度梵剧早已在舞台上消失,唯有中国戏曲还活跃在祖国各地城乡的戏剧舞台上。古老的中国戏曲走到今天,理应继续满足现代人的审美需求,但事实不容乐观,戏曲处于“低谷”之中的现状不容置疑。     

曹禺戏剧中悲剧意识的体现

试述曹禺戏剧作品中的人物形象，揭示人物的悲剧命运，进而从东西方悲剧意识的角度深入探讨其戏剧中悲剧的深层意义。     

浅析崔派艺术的悲剧品格

悲剧是通过苦难、毁灭凸显人或事物的价值，即以否定的方式肯定美好的东西。古希腊悲剧、莎士比亚悲剧、中国古典悲剧代表了中外悲剧的类型。崔兰田先生的悲剧艺术隶属中国古典悲剧的范畴，却又蕴含了超凡脱俗的艺术品格。     

奥尼尔悲剧中的希望之光

尤金·奥尼尔是现代美国著名的悲剧大师,美国现代戏剧的奠基人,其作品多样化的内容为人们提供了美国现代社会生活的广阔画面,展示了人们的丰富而深刻的内心世界和精神冲突,两部重要悲剧《天边外》和《悲悼》描写“天莲外的秘密”和“幸福之岛”,展现了悲剧中的希望之光。     

《雷雨》悲剧艺术:中西文化的完美合璧

《雷雨》是一部具有里程碑意义的悲剧.作者曹禺借鉴融合西方悲剧观念和中华传统戏剧精华,结合自己对社会和生命的深刻认识,作品通过中国社会20世纪20年代一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲忧离合的成功描绘,使剧作超越了单纯的社会悲剧、性格悲剧和命运悲剧而成为中国戏剧的奠基之作.     

中西古典悲剧观比较研究——以《俄狄浦斯王》与《赵氏孤儿》中的“弑父”情节为例

悲剧通过否定的方式来肯定有价之物，而悲剧冲突则是反映悲剧本质及特征的主要环节。纵观古希腊与中国古典悲剧，二者以一种带有民族特色、时代属性的多元审美形态，各自呈现出独特的悲剧艺术风格。而《俄狄浦斯王》与《赵氏孤儿》两部悲剧在异域文化下产生相近的悲剧艺术现象——以“弑父”情节作为悲剧冲突，通过比较“弑父”的行为、原因，论述中西悲剧的伦理精神与文化价值。     

浅谈戏剧艺术及其美学特征

戏剧艺术是供人们欣赏的，它之所以能供人们欣赏就因为它美。孔子观看《韵》舞和《武》舞，认为它们都是美。这就是艺术的根本特征。莱辛在《拉奥孔》一书中说：“在古希腊人来看，美是造型艺术的最高法律。”可见无论在中国或国外，不美就不能称为艺术。尤其是现代戏剧在社会主义经济大舞台正能量的冲击下，戏剧艺术及其关系特征也越来越突显出时代的特点!     

生存论视域中的理解与实践——从马克思到伽达默尔

理解与实践的关联是近代认识论向现代生存论转向的一个重要主题，马克思、狄尔泰、海德格尔与伽达默尔对这一主题都有深刻的阐明。虽然他们的理论背景并不相同，但对于人的生存本质及历史境遇的关注，却使他们的相关思想在生存论的视域中形成共通的理论旨趣。     

论《费加罗的婚礼》中费加罗形象的艺术表现

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的一部重要作品，并为大家所熟知。这部以爱情为主题的意大利喜歌剧，用轻松幽默的感性方式，向人们展示着歌剧的魅力，并在作品中暗含的反对封建统治的思想也是这部作品在当时被人们喜爱的重要原因。 本文以歌剧主人公费加罗的形象为切入点，对费加罗的戏剧形象和音乐表现手法这两大部分进行分析，突出了费加罗乐观、机智、沉着、稳重、热爱生活等的性格特征，同时也在音乐表现手法上，强调了重唱和咏叹调在费加罗音乐形象塑造时的重要作用。并探讨了戏剧和音乐作为歌剧艺术的重要组成因素，对歌剧人物创作的重要意义。     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式，其表现手法主要表现在内外一致，动静自如，虚实结合等方面。     

加入新元素、运用新手法重塑古典名剧——排演全明星版《贞观家事》的体验与感受

河南是戏剧大省。所以古典名剧数不胜数。然而,随着社会的发展,多元文化在与传统的戏曲艺术争夺观众全体、抢占演出市场,以至于戏曲从文化霸主的位置上下来,沦为非主流文化。作为戏剧人．应该清醒地认识到戏曲走到今天的根源在哪里,我们如何打造新的演出剧目或重塑古典名剧,来培养出新的观众群体。扩大河南戏曲的影响,向多元文化迎战。争取夺回一部分市场,使戏曲能够生存下来,传承下去。