中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

带着问题做艺术——论苏新宏艺术中的自然意识

在苏新宏老师各个艺术阶段,自然意识始终贯穿其中,是研究他艺术成就的一条主要线索,他的画作展示的是一种感受生命和自然的艺术。他的艺术也始终体现了他所说的带着问题做艺术的艺术观念和主张。     

扁平的深度 村上隆的插画艺术

1962年，村上隆出生在东京，他是一个数字和商业媒体艺术家。单是他把高艺术和低艺术完美的合并的才华已经征服了成千上万的fans，更别提及他融合了两种艺术后的作品在商业界上有多热销了……     

艺术直观与实践生成——浅论胡塞尔和马克思对艺术本质的不同阐释

本文认为,在胡塞尔那里,他的意向性理论首先是一种先验论,他正是在先验论的视野中看待艺术的,因此,他把艺术的本质归结为一种类似于现象学直观的直观行为。马克思是从他是实践生成论的角度看待艺术的,所以马克思把艺术的本质归结为于实践生成基础上人的本质力量的自身展现。     

你是风儿我是“砂”——访军声画院李军声、孔静萍夫妇

在张家界的文化视域里，李军声和他的砂石画无疑主导了审美范畴的蓝本，主控了文化赞叹的光荣聚焦。或许，更多时候我们已经习惯了在一幅幅大美四溢的作品前与军声安静地交流，去努力感受他的艺术灵韵，他的乡土美学思想以及他苦心构建的美与善的彼岸世界。然而，当穿越画本身的层面，回归到艺术家本身时，记者看到了另外一份沉淀。“我只是一个艺术流浪汉……”这是李军声自己的表述，它传递的是画家自谦、自省的人文情怀。是的，流浪是在行走中，流浪是在路上，流浪是永远在追寻。然而，不能回避的另外一个话题是，所有的流浪不一定要有结局却一定会有归宿，即便是阶段性的，抑或死亡。     

天赋异禀 深自砥砺——访中国(台湾)著名艺术家、鉴定大师罗有生先生

他是一名艺术大师,他的书法和绘画在艺术领域里颇受好评,同时他也是一名中国文物鉴定大师。他致力于保护并传播中华五千年的历史文化,更立志于将中国的艺术带到国际艺术舞台上,更是"和谐两岸一家亲,我们都是中国人"的倡导者,他就是台湾著名的艺术家和鉴定大师罗有生。     

“夸克先生”时斌

见到时斌，是在他798的画廊里。在这个北京著名的艺术产业集散地，来自中国的艺术家和作品得到了一个能与国际接轨的平台。然而纵是一池碧水，也需要一颗滴落的水珠来显示它的活力。在798，时斌和他的画廊就是这些水珠中的一颗。     

谈陈洪绶人物画的风格特征

陈洪绶在中国绘画史上占有重要地位。他是晚明人物画坛变形主义的杰出代表。其绘画呈现出独特的艺术风格，当下，其人及作品越来越引起人们的关注。陈洪绶一生坎坷，他既经历了个人的不幸，也目睹了国家的衰败。现实与期望形成了巨大的心理落差，导致了他充满痛苦和压抑的精神世界与放任不羁、愤世嫉俗的性格。陈洪绶早年受到三教恩想的影响，后采这种思想成为他潜意识中的精神支柱，并且表现在他的很多作品中。晚年陈洪绶画风的变异，是其遭遇痛苦磨难后精神变化所致。他的审美理念和绘画艺术在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉独特的一页。     

砂石画创始人——李军声

在中国湖南西部有一片罕见的石英砂岩大峰林带。她就是举世闻名的自然遗产——张家界。在这片神奇的土地上孕育了一位艺术界的奇人、砂石画创始人——季军声。他凭借扎实的美术功底，对绘画艺术进行了深入的回归性探索——用自然直接描绘自然，用对象直接表述对象。他将沉寂在自然界中数万年的砂石画作为他的绘画创作材料，用成熟的艺术手法对砂石这一自然材料进行处理，诞生了一种全新的绘画种类——砂石画。砂石画是对自然的崇尚、     

文人画的新一代

吴悦石在当代画坛中是一个具有多方面才干的书画家、鉴定家、艺术理论家 。他在上世纪七十年代初问学于我时，已是下笔不凡，艺术性甚强。他在极度困难的条件下．自学成才。他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷．对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有精确的认识，擅长于金石书画的鉴定及各种文物的深刻理解．他写的读书札记硕果盈笥。他以渊博的知识．在许多方面取得到成就．尤其在他的绘画、书法创作上显示出鲜明的中华民族艺术的优良传统，并具有高度的文学修养。     

军声砂石画解读

世界上有着形形色色的艺术流派，将人类的生活装扮得多姿多彩。 砂石画是由李军声先生发明创造，并通过他二十多年的努力研究与探索，砂石域艺术也因此走向了成熟与辉煌，在当今艺术品消费市场与艺术收藏中激起了一朵朵浪花。     

雷声响：身残志坚的书法家

他是一位特殊的书法家，是用脚指头夹着毛笔，蘸荷墨汁书写作品的艺术人才？不同的作品反映着作者的思想、情感、品格、功力，他的每一笔一划都是汇集着结构严谨，     

艺术的“空筐”——“瞬间”艺术手法浅谈

艺术应该如何去展示社会生活，艺术家和他的作品，艺术品和它的消费者之间应是什么样的关系，本文从一种艺术手法入手，对此进行了一些粗浅的探讨。     

洗却铅华见清醇——大安中国画作品集出版有感

大安是一位朴素无华的人，他笔下的中国画亦如他的人一样不饰雕琢，凸现清醇之气、苍茫之意，这种抱朴见真的审美趋向蕴藏着大安的质朴情怀，其思想融入笔端后，自然而然地向世人在画卷中倾诉了他对人生和艺术的追求……     

惩戒教育——爱心的浸润中国教育呼唤"惩戒"

前苏联著名的教育家马卡连柯也说过：“对学生合理的惩戒制度不仅是合法而且也是必要的。”学生做了错事，惩戒他是为了让学生认识到自己的错误，让他明白应该做什幺，不应该做什么，以及应该如何为自己的错误负责和弥补。马卡连柯有一句名言：“适当的惩戒不仅是老师的权利，更是老师义务，不了解惩戒，老师就放弃了一部分自己应尽的职责。”如果说教育是艺术的话，惩戒教育或许是艺术的颠峰。因为惩戒教育本身就是是爱心的浸润，就如行走学校校长徐向洋所说的那样：“我们有亲情，我在银行里面存足了我的资本，我爱他，所以我给予他惩戒。”     

长路漫漫索精深──个体书画微雕艺术家武怀仁剪影

长路漫漫索精深──个体书画微雕艺术家武怀仁剪影张同武他仅仅是陕西省华县小时村一个普通的农家子弟；他的绝活也是那么的细微──一粒米、一根发丝……他的艺术却使金发碧眼的人们咀嚼着大大的两个字；中国！古人云：豪俊侠烈魁奇之土，泯泯混然不见功名于世者，何其多...     

铿锵本色绘就岭南风骨

在人才辈出的中国当代花鸟画坛．陈永锵无疑是一位极具影响力的重量级人物。他笔下生动的鲤鱼、火红的木棉花、热烈的向日葵都是色彩明丽、格调高雅、生机盎然．令人印象深刻．赞叹不已。在数十年的艺术道路上．陈永锵笔耕不辍，创作了大量的花鸟画艺术精品。他以雄强恣肆的画风．酣畅淋漓的笔墨．阳光奔放的格调及“真、新、大、厚”的特色，为当...     

从当代书法创作的趋同性论“笔墨当随时代”

“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，石涛所倡导的“笔墨当随时代”之论，不仅影响了同一时代的书法绘画，其后也在中国书法绘画领域影响深刻，他的这种艺术思想充分体现了他对“事理圆融”思想的深刻理解。     

稚朴之美--浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华＆#183;维亚尔。〈br〉 19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。〈br〉 维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。〈br〉 本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系，研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时，感受东方艺术的魅力所在。     

展览推介

齐白石是中国近现代成就卓著、影响深远的画家，是具有国际声誉的艺术巨匠。新中国成立后被授予“人民艺术家”的称号。他的艺术扬名海外，备受西方现代艺术大师毕加索的推崇．被列为“世界十大文化名人”。他的绘画取材广泛，笔墨简练，情感质朴，天真烂漫．文人意趣与民间情味兼融．雅俗共赏。他的诗、书、画、印四全，均取得很高的成就。