如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式,主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象,将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来,从而在感动自我的前提下,感动受众,达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中,部分舞蹈演员动作过于呆板,表情过于生硬,不能向观众传达出舞蹈的思想与情感,使得舞蹈表现仅仅存在形式表现,使得观众在观看时感觉索然无味。     

怎样培养舞者的音乐素养

一、音乐在舞蹈中的重要作用 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。     

舞蹈教学漫议

舞蹈是艺术的一种，它具有自己特殊的属性与本性。有人说：“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具，以艺术化的动作为物质材料。也有人说：“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说：“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起，知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。     

浅谈民族舞蹈的教学改革

舞蹈被称为“艺术之母”．因为在古代．舞蹈是与音乐、诗歌三者融为一体的。也有人说．舞蹈是“动作的艺术”．还有人说。舞蹈是“情感的艺术”．更有人说。舞蹈是“时空的艺术”．依我看都有道理,只是视角不同而已。如果综合起来,舞蹈的全面定义应当是：“艺术的一种,是以情感为动力,以人体为工具．以艺术化的人体动作为物质材料．     

赣南采茶舞蹈实践教学探索与创新

舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的,教材必须具有明确的训练目的,具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合,具有合理的材料布局,具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平,没有高质量的教材就不会有高质量的教学。赣南采茶舞蹈教学,它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法,使学生掌握和体现其舞蹈风格的基本能力。     

浅谈舞蹈教学中训练模式的构建

随着社会的飞速发展，人们在对物质生活需求越来越高同时对精神上也有了更高的追求。舞蹈教育作为艺术教育中的重要环节，对社会精神与人文环境都产生积极的影响，在这种良好的发展形势下，舞蹈教育得到了较好的发展与普及。舞蹈学习的过程需要通过不断的学习与训练，从舞蹈形态、协调能力、韵律等多方面组成舞蹈训练内容。以下本文就如何构建舞蹈教学中的训练模式提出了探讨。     

谈如何加强舞蹈教学中的美感训练

随着舞蹈教育的普及，舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们所重视，并被提到了舞蹈教学的日程上来。美感训练已成为舞蹈教学中的一项重要内容。充分认识舞蹈基本功训练中美感意识强化的必要性，并在教学中将舞蹈动作规范与美感训练并重，切实加强舞蹈精细的动作中的美感训练是提升舞蹈美感教学质量的关键因素。     

浅谈舞蹈教学中美感的训练

在舞蹈课的教学中,培养和提高学生对舞蹈艺术美感的表现,首先应该严格规范化训练,提高学生肢体表现能力;通过精细的过程动作,增强美感在技能技巧训练时的作用;通过舞蹈作品欣赏课,让学生掌握舞蹈美感的体现;抓住舞蹈教学实践环节,激发学生们展示美的欲望。     

功能分析法在提高高校素质教育中的应用研究——以舞蹈教育为例

舞蹈教育不仅可以培养学生的身体、心理、情感素质,增强学生的智力,并且可以引导学生追求更高的精神生活,舞蹈教育现已成为高校实施大学生素质教育的重要的内容和途径。文章从舞蹈教育入手,分析了舞蹈教育在高校中对培养学生的审美能力、创新能力,以及对培养学生良好的道德意识和意志品质的作用。     

论舞蹈实践和鉴赏心得

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动.这是对舞蹈作品的感受、体验和理解的全部过程.在欣赏舞蹈作品的过程中,观众往往会接触到自己的生活和情感经历,从而唤起观众的情感共鸣,唤起记忆中的相关印象和体验.本文主要介绍了舞蹈的几个特点.     

钢琴伴奏在舞蹈基本训练中的意义

在舞蹈教学训练中,许多课程需要钢琴音乐的伴奏,因为它能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力.钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏、速度与呼吸能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐,继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中.     

浅谈朝鲜族舞蹈的民俗意识

朝鲜民族是伟大的民族，拥有悠久的历史和文化。长白山养育了朝鲜族儿女．赋予了朝鲜族儿女勤劳淳朴、含蓄真诚的性格。他们的民俗与情感充分地反映在朝鲜族的舞蹈意识中．并形成其独特而鲜明的个性。俗话说：“观其舞，知其德。”从朝鲜族舞蹈的民俗性格意识中，可以看出朝鲜族人民团结向上、不屈不挠的优良品质与特有的审美情趣等。实践证明，艺术水平越高的舞蹈．与劳动的关系越是模糊．舞蹈中所积淀的文化因素越隐晦。朝鲜民间舞蹈的潇洒、诙谐、典雅、飘逸的风韵．以及富有民族特色的动作与形式，具有多方面的成因。     

普通高校大学生舞蹈课程的探讨

舞蹈教学是一门培养学生舞蹈综合素质的基础课程,其性质是培养学生掌握舞蹈基本知识与舞蹈基本擞能,及综合的舞蹈创编能力。舞蹈训练是美的训练。它既能塑造学生外形美,也能塑造学生的内在美。所以,它是增强体质,提高形体美、动作美以及培养审美情趣,提高自信心的一种特殊训练。舞蹈教育能培养学生的心理品质及审美观,丰富学生的情感体验及精神生活。普通高校开设形体舞蹈课,对全面提高学生综合素质,加快人才培养有着不可取代的作用。     

文化人类学在中国民族民间舞学科建设中的价值

随着民族舞蹈建设教育不断走向职业化,舞蹈建设根据其不同的民族舞种将舞蹈学科也划分得更加精致细化,而中国属于民族舞的民间舞舞蹈作为民族舞蹈的一种,也在民族舞蹈的职业化中一直扮演着重要性的角色。本文针对目前的舞蹈人才培养建设方案,从文化人类学的借鉴与应用、中国民间舞学科的民族文化系统传承、民族文化情感等多个方面角度出发,分析了文化人类学在民族民间舞蹈学科建设与发展过程中的重要性与价值。     

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。     

提高幼教专业舞蹈教学能力的路径探索

本文以提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力为出发点,依据幼儿园舞蹈教学的目标以及特点阐述了提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力的必要性,在对当前幼教专业学生舞蹈教学能力培养现状进行分析的基础上从教学内容的选择、审美能力的提高、口语表达能力与编排舞蹈能力的培养、改革舞蹈考核方法、加强学生职业道德素质培养以及增强学生教学实践能力几个方面对提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力的路径进行了研究与探讨。     

浅析舞蹈教学中学生的美感培养

舞蹈关感是人们对客观存在的舞蹈的美的一种主观的反应，它也是舞蹈关作用于社会生活和影响人们的情感与思想的中介。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动和舞蹈创作的基础，如果一个舞蹈作品不能使人们感到美，那么这个作品就不会被人们所喜爱。因此在舞蹈教学中关感的培养具有十分重要的意义，现就如何强化舞蹈美感训练做一些探讨。     

如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力

舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。     

舞蹈基本功训练的探讨

运用理论与方法,对舞蹈训练的变化规律及应遵循的训练原理进行了初步的探讨.结果认为,从事舞蹈训练的老师和学员应深入了解和学习一些必须的训练常识和运动知识,并能够根据人体训练的规律进行科学的训练,这将有助于舞蹈老师和学生更好的进行从事舞蹈行业,促进中国舞蹈训练向着科学的方向发展.