浅谈二胡表演艺术

如何才能把一部好的作品演奏的气韵流畅,激情澎湃,具有强烈的艺术魅力,苦练二胡演奏技巧固然重要,但其与气功的紧密结合也不容忽视.本文就二胡表演艺术与气功学如何紧密结合作一探讨.     

浅谈表演艺术

表演是心灵受到震撼，是情感的传递，或是情景再现来调动倾听者的想象力，演员最难得地方就是通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，去再现出来，这个过程也许你没有亲身体验过，但你一定有相应的情绪记忆和类似的情感体验，任何一个人的情感传承本身，都是不断的再现的过程，或再创造的过程。     

浅谈刘文金的二胡创作

刘文金先生是我国著名的民族音乐作曲家和指挥家,他的创作遍及各个音乐领域,其中最受瞩目的是对二胡音乐的创作,他的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》被誉为经典之作。他的创作对我国二胡音乐的发展起到了决定性的意义,我们通过他的系列创作可以得到无尽的启示。     

浅谈戏剧表演艺术中感知与表演的关系

感知与表演是戏剧表演艺术中尤为重要的环节。文章对“感知”、“表演”进行定义，分析二者之间的关系，并在具体的舞台行动中进一步阐释其内涵，试图展现出二者之间相辅相成、不可分割的内在联系。     

浅谈二胡演奏的入门与提高

随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的人门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅谈主持艺术与表演艺术的结合

主持是一门艺术。主持艺术与表演艺术有着相通之处。表演艺术与主持艺术这两种看似无关的艺术,却在不知不觉中巧妙地进行着整合,使主持艺术绽放出了新的光芒。运用恰当表演艺术行为、准确把握表演艺术的分寸与主持人“个人形象”定位是实现主持艺术与表演艺术相融合的重要方式。     

池向东的二胡世界

一把静立着的二胡。一个看起来有些木讷的人，当他们邂逅，意境悠远的《二泉映月》便悠然响起，二胡仿佛有了生命。人顿时神采飞扬。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上，演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘，产生能震撼人心的艺术魅力，除了唱、做、念、打以外，还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练，掌握娴熟的表演技巧，打下扎实的基本功，为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中，则要多在“韵”字上下功夫，加强身韵的训练，才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

谈二胡艺术水平考级的良好社会效应

二胡考级是一项非常有意义的社会活动,开展这项工作十几年来,产生了良好的社会效果.它有利于弘扬中华文化、弘扬民族音乐,推动了二胡基础教育的发展和普及,促进了二胡教学水平的发展和提高,提高了二胡理论的学术研究水平,也间接地带动了相关产业的发展.     

浅谈二胡在戏曲伴奏中应注意的问题

二胡在戏曲音乐伴奏中具有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式。都是通过长期的视、听、练，研究和探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏技巧的。     

二胡与戏曲演奏

多年来在戏曲团体从事一种特有的职业--戏曲演奏。这个职业颇为大家所熟悉，河南的地方戏曲与时俱进，在发展与传承的文化中不断更新，多种不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲文化的魅力所在。我作为一个在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任二胡的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲慢慢了解到戏曲音乐的潜质，每出戏曲的核心唱段也在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥二胡的能量，从而使二胡在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

论二胡基础练习的程式及要求

无论学习何种乐器,都必须掌握科学、正确的演奏方法,才能使乐曲优美动听,给人美的享受。就二胡演奏来讲,是靠双手以及身体各部位相互密切配合的形体活动过程。二胡属弓弦乐器,它不同于其他乐器有固定音高指位标记,需靠正确的手型及按指方法来确定音高位置。要想把二胡拉好,就要保持良好的学习方法和学习态度,在学习中不要盲目追求进度,要注重基础练习,把握和控制好手中的乐器,使它发出悦耳的声音,才可能收到良好的学习效果。     

讲述二胡的发音

人们知道唱歌要讲究发声，自然，演奏乐器、拉二胡也要讲究发音。唱歌的人没有正确的发声方法、拉二胡的人没有正确的演奏（发音）方法，就不可能演唱或演奏出优美动听的、纯净的乐音。     

探究表演艺术与主持艺术的融合

众所周知，主持是一门艺术，一名优秀的主持人必须以得体的仪表风度和良好的行为举止，将舞台变得活灵活现、多姿多彩，才能获得观众更多的信赖和认可。而表演艺术指的是借助于个人的器乐演奏、面部表情、声乐演唱等传达个人情绪、素质个人形象，表现出生活的艺术。在最新的历史形势下，这两种看似毫无关联的艺术正在逐渐走向趋同与融合。使得艺术世界绽放出更多的光芒。因此．如何更好的促进表演艺术与主持艺术的融合。就逐渐成为备受关注的热议话题。     

二胡在曲剧中的伴奏与演奏技巧及作用探究

河南曲剧是一个年轻的剧种，其所演唱的曲牌明清之际已在民间广为流传。二胡是中国民族器乐的代表性乐器，它音色细腻、优美、柔和，表现力非常丰富，善于表现抒情、叙事、忧伤等音乐情感，故有“东方小提琴”之美称。其充满着浓郁的河南地方韵味的优美音乐，在作曲家的精心编配下，成为了一首首、一段段质朴、清醇的二胡独奏小曲，为烘托剧情、渲染人物感情起到了至关重要的作用。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

二胡学习中乐感与音色的训练

音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。