中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从＂写＂和＂意＂两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

论油画本土化中"度"的问题

油画本土化是艺术发展中的一种现参,它的出现或多或少对中国艺术的发展和创新起到一定的作用.既然已经存在了,就一定要把握好油画和中国画的关系,处理好两画间"度"的问题,防止艺术走向保守和僵化.既要从艺术的本质着手,搞清油画和国画的各自特点,又要关注社会的发展形势,把握好油画本土化在时代性上的体现,这不仅是艺术发展的要求,也是艺术家生存的根本.     

论油画的价值体现

油画作为一个外来画种,在我国各个领域已经显现出它的生命力,随着世界各国文化的不断融合,我们对于优秀的外来文化艺术要合理的利用才会使中华民族更加文明、先进,本文的目的主要是阐述油画的价值体现,深入研究怎样使民众生活中拥有对油画的认知,利用油画对人类身心健康的帮助,提高民族审美.     

儒家文化与惠山古祠堂群装饰艺术

惠山古祠堂群坐落在中国历史文化名城无锡的惠山脚下。古祠堂群之所以聚集一地,除了祭祀祖先之外,与惠山这独特的风水有着密切的关系,因此也有学者称它们为＂祭山祠＂。祠堂是礼制建筑的一部分,是中国传统文化的重要表现方式,它的装饰艺术承载着丰富的历史和文化内涵,直接反映社会生活,体现民俗民风,表达艺术家的审美情感,考察研究古建筑装饰艺术是了解建筑本身所承载文化内涵的重要手段。因此,研究惠山古祠堂群的装饰艺术将有助于我们更为全面地了解祠堂群所蕴含的文化思想。     

农民工的智能手机使用行为及其影响因素

农民工这样一群消费群体总是出于一定的社会和心理需求接触和使用智能手机,而需求的外在体现表现在使用行为上。文章分析了农民工智能手机使用行为的现状,发现农民工不仅注重智能手机的功能价值,同时也强调智能手机的形象价值。文章基于技术接受模型(TAM)、感知流行性和熟人影响构建了农民工智能手机使用行为的影响因素模型。采用结构方程模型(SEM)实证分析出了熟人影响对农民工智能手机使用的感知有用性、感知易用性、使用态度三个方面会产生的正向影响;感知的趣味性对农民工智能手机的使用态度产生了积极影响;感知易用性积极地影响了农民工智能手机使用的感知有用性和使用态度;感知有用性和使用态度积极地影响了农民工智能手机使用意愿。最后,基于上述研究结果,文章针对智能手机产品的市场竞争和优化设计,提出了若干指导性建议。     

意在笔先写形神——王宏瑶的国画人物画赏析

谈起国画人物画,人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁楷.特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画崇尚写意的审美基础.因此,传统的中国人物画所表现的是意象,故称为写意画,其介于具象和抽象之间,即似与不似之间.而根据用笔的精细和粗放的不同程度,又可分为工笔、小写意和大写意.而到了近代,由于西方绘画艺术的传入,一些国画人物画家开始将油画的表现手法融入国画人物画之中,于是产生了写实的国画人物画,即用中国画的材料和西画的素描手法去形神兼备地刻画人物.     

军旅画家王建顺：用油画讲述中国故事

<正>王建顺是国家重大题材的创作画家,曾任海南军区政治部俱乐部主任。自2004年转业后专心于油画创作与研究。现任海南大学艺术学院客座教授,中国书画学会名誉主席,中国国家书画院名誉院长等职。2008年被当代中国美术委员会授予“当代中国美术优秀艺术家”称号,同时荣获“当代美术经典作品奖”;2011年被中国收藏学会研究会、中国书法美术家协会、世界文化艺术鉴定中心共同授予“当代最具学术价值与市场潜力的书画家”称号。     

经济全球化视角下当代油画市场的运营及发展

油画起源于15世纪以前欧洲的蛋彩画,在康熙年间经传教士传入我国,至今已有300年左右的发展历史。而油画在我国真正形成一种新文化要仅仅只有从戊戌变化以来的120多年。随着文化和经济禁锢被打破,我国当代油画进入了一个新的时代,从学习、蜕变转向创新和领先。在经济和文化全球化日益深入的时代里,我国的文化将紧随经济的脚步,在全球的影响力快速提升,涌现了一些优秀的油画艺术家和油画作品,在艺术和经济价值上都获得了国际性的认可。文章通过对经济和文化全球化进行分析,介绍了当代油画的发展现状,探讨当代油画市场的运营及发展趋势。     

收藏从原子空间开始广州首家新型专营油画的画廊

画廊是艺术品投资市场的一级市场．肩负着艺术品市场的初级发行任务，也起着推荐艺术品，推出艺术家以及批评、扶植、培养、催熟艺术家的作用。广州市原子空间画廊有限公司。正是将这种现代化的经营理念融入到了画廓的经营当中，力图将公司打造成为超越市场．引领市场的艺术推动者，作为一家大型专门经营油画的画廊，我们不但继承了传统画廊店面销售和展卖油画作品的职能，还定期召开专题油画展览，名家学术讲座．并且严格按照西方现代画家代理制度进行运作与画家签约并长期对其作品进行代理。     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

议美学在中国的现代发生

本文探讨了美学作为一门独立学科在中国现代社会获得确立的根源、社会价值和文化意义。作者认为作为独立的现代人文学科，美学不是一般地研究审美和艺术的本质特征、发展规律，而是在其对审美艺术的阐释中渗透了现代人文精神的价值原则——美学是现代人文精神活动的一个基本形式。     

深圳大芬造就亿元油画产业村

改革开放以来，中国出了不少“第一村”，如江苏的华西村、河南的南街村等，但深圳大芬村，似乎还鲜为人知。这个原本只有300多名原住居民、人均年收入不到200元的小村庄，既不搞工业加工，也不搞农业开发，而是以油画这一舶来艺术为切入点，云集了来自全国各地的近300名艺术家、画家和画工，在短短的十几年时间里，实现了脱胎换骨的转变，成长为“中国油画第一村”，作品远销欧美，2004年的产值已突破亿元。     

艺术并未终结

现代艺术的发展呈现出两极分化的趋势，一方面是前卫艺术，另一方面是大众艺术。艺术不但没有终结的迹象，相反，前卫艺术以其对传统艺术观念的颠覆，表现出现代人的艺术观念，为艺术开拓出更为广阔的空间；而大众艺术更是像空气一样渗透到大众的日常生活中。艺术以其对感性的表达充分展示了现代人的生存方式，并且以新的形式和新的观念不断地寻找着自身的价值；同时，它也是艺术家对我们生存世界的表达。     

浅谈中国古代文学审美理想的一脉相承性

中国古代文学历经几千年的传承和发展,在每一个阶段都有自己不同的创作风格,但是,其审美理想却一脉相承,始终秉承着对自然的崇尚,对平和思想的追求,对营造意境的探索,在人物刻画上也有很多的共识.笔者从其共同的审美理想出发,通过不同时期艺术家们对于四种风格的追求和评价,力求总结出不同阶段艺术家对于艺术创作的共通性,以显示中华文化的传承性.     

黄素勤：追求完美（上）

爱音乐,爱艺术;爱欣赏油画,爱看芭蕾舞演出;爱追求完美,也爱新鲜事物;她不是艺术家,她是拥有一颗年轻的心、有医德和自我修养的妇产科专家。她说只要病人需要,就会一直干下去。她就是让人备感亲切、＂零＂距离感的黄素勤。     

消费时代的艺术

科技文化的不断进步,在改善我们物质生活的同时也改变了我们的精神生活。消费不仅仅满足了人们感官、心理需求,同时也改变了人们的生活方式。人们通过消费来彰显自己的和满足自己的需求。通过这种需求来表现自己的社会地位、品味等等。在这样的情况下,艺术也发生了很大的变化,不再简单地是人们精神世界的向导而是加大了与市场的联系。在当代消费的背景下,艺术发生了很多的变化。随着经济的发展社会积累了广大的财富,大家对于艺术的看法也各不相同。艺术被各种独特的理念所包围,让大众有一种雾里看花的感觉。面对这样复杂的环境,艺术应该何去何从,需要我们的思考。艺术的良性发展不仅需要艺术家个人还要依靠整个社会的支持。文章通过对消费时代艺术发展问题的分析,能够更加认清现状,使艺术更好地发展。     

论中国古代文学中的光辉女性形象及其现实意义

中国古代文学中刘兰芝、木兰、窦娥等不同化身所表现的光辉女性形象,具有既刚且柔、刚柔相济的共同性格特征。这种性格表达了古代人民群众对理想化女性性格的审美追求,对今天的女性们仍然不乏借鉴和启发意义。     

论中国传统音乐的意境美

本文通过分析中国传统音乐的形成背景,以及中国传统音乐的表现形式和表现方法,对中国传统音乐的意境美进行了深入的认识与剖析.提出应充分认识中国传统音乐的艺术价值和文化价值,通过现代化技术加以传播,在音乐教育中传承.     

论自然美与绘画的关系

美的本质是人类通过社会实践在对象上显现出对人的本质力量的肯定和确证。自然美的本质是人在实践中对非人为因素即客观自然呈现出的状态、形式秩序在精神上的认同,是自然形态体现出的对人的本质力量的肯定和确证;绘画则是体现人的精神按照人的审美意愿在社会实践中创造出来的精神产物,它来源于人对美的情感体验,注入了人的情感意念。自然是美的源泉、艺术的源泉,绘画是审美的产物,同时自然和绘画也是审美的对象,所以自然美与绘画的关系是密不可分的。大自然赋予了万物变化多姿的形态,绚烂的色彩,自然美的丰富性、多样性,成为艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。艺术作品中的形象、色彩不是对自然机械的模仿和复制,而是艺术家理性选择的结果,是艺术家将自然中的美集中、典型、理想化的结果。     

论美术创作中的情感表达

好的绘画作品必须表达出作者的内心情感和深刻的思想内涵，是作者自身艺术修养和经历的浓缩写照。情感的表达是区别艺术和技巧的重要要素，影响艺术家情感的因素有许多，诸如艺术家的艺术天分、文化修养、个人经历以及艺术家所处的时代、地域等。艺术家个性化的情感对绘画题材、内容和形式有着深刻而直接的影响。同时，绘画中的情感表达也具有一定的局限性，绘画中的情感表达需要受到画家掌握的绘画技巧以及观众审美能力、个人喜好等条件的制约。