基于模特表演对商业经济影响探讨

随着经济市场化的运行,越来越多的企事业单位在市场推广和产品销售过程中,往往会引入模特表演提高其企业的知名度,引起更多的人关注其品牌。所以,关于模特表演在商业经济中的影响力进行了究,在很大意义上促进了模特表演行业的发展、壮大。     

形体训练对模特的重要性

优美的形体是成为一名优秀的模特必须具备的条件,形体动作是服装表演艺术的语言。形体动作的表现能力是可以通过一系列的训练来培养的。模特只有经过严格的形体训练,才能更好的掌握服装表演的展示能力,形体动作的好坏决定着服装表演的效果。因此,形体训练是服装表演极其重要的基础。     

关于大型服装文艺表演策划的思考

随着社会的发展服装表演与文艺表演相互结合，成为服装文化艺术与文艺表演艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。在我国，服装文艺表演有着巨大的市场领域和发展前景，模特们独树一帜的表演风格与歌曲、舞蹈、戏曲等文艺节目的结合，是集各门艺术精髓于一体的表演，可观性极强。     

服装设计大赛中对模特动态展示的审美思考

服装表演,是指模特穿着所需要展示的服装,并对服装进行诠释和展示的艺术表现形式。服装表演早已成为传播服饰流行元素和时尚的重要途径。本文旨在针对服装设计大赛的特点,对模特素质的具体要求。选择模特的恰当与否在很大程度上将会直接影响到设计师作品的展示意图和一场服装表演的演出效果。     

中国元素在体育舞蹈竞赛表演中的运用研究

在分析比较东西方民族舞蹈特点的基础上，尝试以体育舞蹈的中国化作为切入点，通过对舞蹈主题、编舞动作、表演音乐及服饰这四个方面的研究，把中国元素融入体育舞蹈的运动中，展开民族与民族间的文化碰撞，分析了中国元素在体育舞蹈竞赛表演中运用的可行性，提出体育舞蹈竞赛表演的中国化，将有利于体育舞蹈在我国的发展与创新，也能更好地传承与发扬我们中华民族的传统文化。     

分析舞蹈表演内在情感与外在表情变化

舞蹈表演作为艺术形式的一种,在艺术表演中占据着举足轻重的地位,其精华在于给人以美的享受,通过肢体动作来表现出艺术的美。随着社会主义现代化的不断发展,人们对于艺术美感的需求也日益扩大,为满足人们对于"美"的需求,舞蹈表演的内涵也开始逐渐提升。在进行舞蹈表演的过程中,每一处细节都展现着舞蹈的灵魂,这就对舞者的表演内涵提出了更高的要求,如内在情感如何通过外在面部表情进行表达,也成为了舞蹈表演中应着重探讨的课题之一。     

拭浅析汽车模特表演策划

伴随着中国汽车行业的蓬勃发展，汽车模特已经悄然成为汽车产品推广中重要的角色。汽车模特，是一种文化，一门艺术，他们引领者时尚，运用科技美与艺术美的结合，诠释着汽车的文化的内涵。但是，我国的汽车模特表演仍处于发展阶段，车模所表现出的汽车审美文化特征并不能全方位诠释汽车的文化和品牌形象。本文首先通过描述国内汽车展览的发展现状分析了汽车模特在汽车营销中的作用，在此基础上分析了目前车模广告在车展中存在的误区，最后指出了汽车模特表演的不同策划方法。     

服装表演专业舞蹈课程的精品化发展研究

目前我国高等院校中的服装表演专业,几乎都有开设舞蹈课程。舞蹈是一种肢体语言,它跟服装表演艺术有非常多的相似点。在服装表演中,舞蹈的姿态以及造型的运用又是极其常见的。服装表演专业舞蹈课程的教学是培养高素质服装表演人才的基础,涉及了很多方面的因素,为了更有效的组织教学,教师要多方位、全方面的发展,取得相应的研究成果,并在基础教学实践中得到应用。随着我国服装行业的迅速发展,人们越来越重视服装表演在文化艺术领域中的作用,同时对服装表演专业也提出了更高的要求。服装表演专业舞蹈课程的精品化建设,有待于我们教师的深入学习与不断提高自身专业知识和相关领域的知识。     

浅析瑜伽运用到高校服装模特表演课程的可行性

随着模特行业蓬勃发展,业界对模特的要求也越来越高,模特也从以往的骨感美发展到现在的健康美。瑜伽源于印度,动作缓慢但是健身效果极佳,不仅可以锻炼身体,还能提高模特的柔韧性、平衡能力,塑造形体,还能缓解压力,消除紧张情绪,使模特在T台上的表演能够更自信更有表现力。     

服装模特怎样在服装设计大赛中快速领会设计师的意图

自改革开放后,国外服装品牌陆续进人中国,分食中国市场这块巨大的蛋糕,同时伴随而来的便是相应的一系列产业的出现。而今天的中国在服装表演方面,却是一个新兴的行业,仍然期待着一代代的开拓者,去打造中国人自己的服装表演方式,与训练方法,风格。服装表演这一新兴的产业,在中国还是处于照搬模仿的或者学习的程度。而培养出优秀的模特,便离不开其与设计师的协助关系。在整场演出中,设计师与模特便是全场真正的主角,二者的沟通也关系到整场表演的成败。从服装表演的角度上,二者寻求一种快速,高效的,融洽的合作关系便具有了探讨与研究的价值。     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

会听 会唱 会舞蹈——高师舞蹈专业教育对学生能力培养的点滴体会

日益普及的高师舞蹈专业教育的教学和培养目标要求我们在培养学生舞蹈表演能力的同时,也要注重对其教学能力的培养。本文从舞蹈与音乐的密切联系和相互作用入手,围绕学生表演和教学双重能力的培养,论述了培养学生相关能力的一些方法。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

论想象在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演者必须要借助于想象,因为想象不仅可以弥补生活经验的不足,而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术更富有生命力。另一方面舞蹈形象的创造是否鲜明生动,以及是否具有强烈的艺术感染力和震撼力,主要取决于舞蹈演员是否具有自身的想象力。     

用舞蹈唤醒身体——舞蹈治疗初探

舞蹈作为一种艺术的表现形式，通常会以表演或者教育形式呈现在大众面前，而“舞蹈治疗”的出现仿佛给我们带来了一种对舞蹈新的理解，随之也带来了一系列的疑问：什么是舞蹈治疗？舞蹈怎么治疗？可以治疗什么？在中国舞蹈界迅速发展的过程中，专业舞人和舞蹈爱好者都开始关注这一新兴学科的探索和研究。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

集体无意识对舞蹈创作的影响

本文在对荣格《分析心理学》阅读的基础上，通过梳理集体无意识、原型等分析心理学的核心概念，在认识到“集体无意识”不依赖于个人的经验而是“沉淀于人类心灵底层的、普遍共同的人类本能和经验遗存”这一思想的指引下，试图去探寻集体无意识与舞蹈创作、表演的关系，分析如何激活集体无意识深处的原型，为更好的展示舞蹈作品美的内涵服务。     

中国当代舞蹈的现状及发展方向分析

中国当代舞蹈包括多种多样的对传统舞蹈和西方舞蹈形式进行创新的舞蹈表演。当代舞蹈不仅体现了中华民族的传统审美,同时也融合了西方的表演艺术,具备鲜明的艺术形象。当代舞蹈是中国舞种中不可或缺的一部分,它充分展现出中国的民族文化和国外的先进艺术形式。本文从中国当代舞蹈发展现状出发进行分析,通过对其特点和未来趋势的讨论,加深了对于当代舞蹈的理解和认识。     

奢侈品能疯狂到几时

在相当长的时间里,中国人的审美心灵和中国政策的大门长时间紧锁着,对奢侈品牌闻所未闻。1979年,皮尔·卡丹受邀组织8个法国模特和4个日本模特在北京民族文化宫举办了仅限专业人士参加的服装表演,中国奢侈品端倪由此开始。上个世纪80年代,梦特娇、鳄鱼、老人头、花花公子相继到来,“品牌时装”渐入名流耳目。     

对高师舞蹈教育专业课程设置的探索

面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入,全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前,高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点,高师教学应突出师范性原则,要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面,注重实践的作用,强调在实践的过程中知识的运用过程,要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的"师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容,调整培养目标,专业设置,改革教学方法。"的精神,发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求,高师舞蹈教育专业的课程设置,要放开视野,打破以往狭窄和单一化的格局,面对不断发展变化的社会文化市场,将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。