博物馆、美术馆展讯

黄致阳作品展《工·课》,本次展览由中国国家博物馆副馆长陈履生先生鼎力策划,也是中国国家博物馆首度举办的台湾艺术家个人大展。艺术家黄致阳上世纪六十年代生于台北，九十年代旅居纽约,二零零六年移居北京。作为台湾艺坛最为活跃的艺术家．黄致阳始终在其创作生涯里以水墨绘画,装置、雕塑、影像等诸多艺术媒介来表达其对东方传统与西方现代的文化思辩。     

抽象绘画系列（下） 抽象水墨特立独行蓄势待发

在《抽象绘画系列（上）》一文中．笔者已经就抽象绘画艺术在中国的发展过程．以及抽象绘画艺术在当代艺术创作中的存在意义与未来发展趋势作了较为详尽的阐述，在这里就不再一一赘述。下文中以抽象水墨为切入点，以刘国松、谷文达和张羽为研究个案．尝试就抽象水墨在艺术市场中的整体表现以及未来发展趋势等展开讨论。     

笔墨中的文化体验——王西洲水墨人物画探析

从当下中国画坛发展的基本态势来看．水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本的取向：一是传统的水墨人物写意绘画，讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵．是中国人物画的一种重要的传承形式；二是笔墨与造型关系的探索，     

孟昌明·绘画鉴赏

<正>孟昌明美籍画家、书法家、艺术评论家,曾经在美国、欧洲、日本、中国等地举办过六十余次个人画展,作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》、《我毫厘不让》、     

孟昌明·绘画鉴赏

美籍画家、书法家、艺术评论家，曾经在美国、欧洲、日本、中国等地举办过六十余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》《我毫厘不让》、《我看着你的美丽与忧愁》等学术专著与画册，作品和文章见诸全世界三百余家著名报纸杂志并多次获奖；     

中都国际2012厦门首拍

中国书画专场 张大千《荷花图》领衔 中国书画专场包括黄宾虹先生的＂山水册页＂．张大千水墨＂荷花图＂，陆俨少＂山水人物图＂，林风眠＂仕女人物图＂．罗牧“山水人物图”及近现代名家作品等。张大千《荷花图》，作品兼绘画、书法、篆刻、诗词于一身，画风工写结合．重彩、水墨融为一体，是创新艺术风格的代表之作，并值得那些试图从传统走...     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

试论传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用

数字化时代的到来,给传统水墨艺术带来新的机遇,数字媒体艺术作品对传统水墨艺术的实际应用成为一个新的研究课题。本文从当前数字媒体艺术作品中对传统水墨艺术的实际应用现状、视觉体验、审美意境及建议展开论述。     

浅谈水墨山水在现代广告招贴中的应用

中国传统文化在现代广告招贴设计中运用的范围很广泛，水墨山水就是其中的一种，如何将水墨山水与广告招贴更好的结合在一起，大放异彩，该文作了一些探讨。     

抽象水墨名家作品拍卖记录

作为实验水墨的重要组成部分．抽象水墨是一个从作品具体表现形态的角度而提出的概念．具体是指那些具有抽象表现形态的实验水墨作品。与市场表现成熟的传统水墨相比，抽象水墨的艺术立场是特立独行的：一方面．抽象水墨受到西方现代主义的；中击，但不是西方的;另一方面．抽象水墨植根于传统文化．但又不同于传统;也就是说，这些作品汲取了西方...     

中国传统绘画在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想，而现代招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。该文论述了传统美学观在现代招贴设计中的体现。     

笔情墨趣的审美实质

像音乐的旋律,舞蹈的节奏一样,中国绘画中的笔墨韵味,都是生命律动的象征.中国绘画历来有注重表现的传统,而讲究笔墨追求笔睛墨趣的美学风尚则对中国画的发展有着及其重要的影响.笔墨是指点线的使转和水墨的变化.而点线的变化,墨色的浓厚,并不注重于对物象作形似的描绘而是作为画家的心灵,情感的表现.因而笔墨只是作为一种心灵和情感的抽象体现,情感的变化体现为笔墨的节奏和心灵的音乐.作为审美理想的抽象的笔墨个画家的心理有着内在联系.人的审美意识有着及其丰富的多样性,不同画家在追寻着最能体现他心灵的笔墨情趣,因而也就形成绘画的多种式样,多种风格.总之,抽象的笔墨情趣传达着画家的心灵律动和时代脉搏,传达着当时的审美时尚和艺术旨趣.     

试论中国元素在平面设计中的应用

在中国几千年的历史进程中,造就了中国优良的文化传统,其中有许多中国传统元素在岁月中成为了民族文化的重要组成部分,也是平面设计的思想源泉。本文将从传统色彩、汉字、书法、书画艺术、水墨艺术和吉祥图案等方面来研究平面设计中如何应用中国传统元素。本文将探讨创作平面设计作品时该如何与我国传统的文化、视觉元素相结合,怎么将传统元素的特性体现在作品中,并使作品更具有生命力。     

水墨元素在广告设计中的现代诠释

水墨元素是中国特色的民族文化符号的设计形式,其艺术地位和艺术价值不言而喻,水墨元素作为实用图形元素和绘画的构成要素,可以同广告设计融合并用,本文在了解水墨元素涵义的基础上,分析水墨元素在广告设计中具体的表现,深入探讨在广告设计中如何运用水墨元素及其文化内涵。     

朱建忠：以绝对追求无限

朱建忠 1954年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、一级美术师、南通市美术家协会副主席、南通书法国画研究院专职画师。他的作品表现出强烈的东方气质．在对称中追求绘画的崇高感．画面气息新颖、祥和、悠远．充分表现了中国绘画的智慧。代表作有《秋幕》《四季森林》《家》等。     

新意境描绘

中国文人水墨传统,得益于书法的早熟,同时也为中国水墨建立了一个经久不息的游戏规则.即在法度与自由之间建立了一个永远可以玩下去的规则。如同"人"字,一撇一捺,几千年如是,但我写的"人"字和你写的"人"字,在撇捺的间架结构上,在用笔的力道和气质上千差万别。你如果能通过一撇一捺,把你的情感、你的修养、你的学识、你的才气、你对时代的理解表达出来,并获得这个时代相当多数人的共享,你的作品就是好作品。同理,传统文人画中的山水,梅、兰、竹、菊,相当于字形,也     

中国画空间观念变之思

中国绘画历经岁月持续发生着或多或少、或隐或显的变化,现如今作为视觉艺术的一部分,在西方的时空观念的影响下,传统时空观念的维度开始变化,从而产生了新的面貌和更多的可能性。中国画的图式随着时代的进程而改变,而绘画空间的营造已明显区别于传统绘画的呈现方式并形成新的发展趋势。传统中国画空间是对虚幻空间或灵境空间创造的追求,是为了创造“超以象外,得其环中”的空间意象,注重营造诗意的空间和感受。     

许华新的新水墨：空寒如玉的精神

进入二十一世纪的中国水墨画．如何在继承传统水墨与接上古意的同时．保留以水墨的方式做水墨的自身限制．并不外在强加新的特性．还能够进行创造性转化么？如何在接气的同时还要换气．并且吐纳出新鲜的气息？即水墨的现代性转换如何可能？艺术家们必须解决如下的问题。     

水墨“陆离”

当代水墨的难定义,操作方式的光怪陆离,使得处境尴尬。多媒体技术、摄影、装置……这些看起来新潮的当代艺术创作形式似乎与传统的中国水墨画毫无关系,那么当传统的水墨画插上当代艺术的翅膀后,会产生怎样的变化?答案是:当代水墨画。"实验水墨""抽象水墨""观念水     

沈宁：绘画是我的一声叹息

沈宁自觉排斥传统工笔画中那些纯荚的元素，尽管他的技法很纯美。他拒绝停留在传统绘画语境中对吉祥美好事物的膜拜。