戏曲影视创作中导演如何引导演员塑造角色

在戏曲影视创作中，如何处理与戏曲演员的创作关系，如何引导演员塑造角色，都是导演要去面对的重要问题。其间，导演既不应专制，也不可全凭演员发挥，导演要在懂得戏曲表演的基础上，指导演员体验角色，激发演员的创作潜动力，使影视作品既能展现戏曲魅力，又贴近现代观众的审美品味。     

1：1：1，我究竟错在了哪里

央视黄金时段曾有一个广告片大家应该都还记忆深刻：红旗飘飘，广告演员手持扩音器一遍遍大声叫喊：“1：1：1”。这个广告被网友评为当年十大恶心广告，但正如其他被公众所反感的广告一样，只要你声音足够大，销量就会随之大幅提升，所以，“1：1：1”的叫卖声在央视被一遍一遍的叫喊着．     

浅谈演员的情感二度创作

“二度创作”包括舞者的肢体因素及情感因素，二者相互交融构成语言，又是作为“社会人”的个体所呈现出的情感符号。二度创作中情感因素的作用不容忽视的。从剧目编创的开始到结束，演员需要以自己真实的情感引领舞蹈动态语言，无声地向人们描绘作品所赋予的人物个性、人生追求、性格特点、时代风尚以及历史背景等．演员的“二度创作”便由此开始．依我之拙见，情感的二度创作分为三个层次，这三个层次完全是一种递进的关系。     

摄像机后的视角——访著名摄影师陆宇清

记者：您比较习惯在摄像机背后。不喜欢走到前台，是吗？陆宇清：对。但是我拍片的时候会和演员交流。比如上个月我在北京拍故事片，虽然我是摄影师，如果我感觉演员拍戏时感情不到位，我会在尊重导演的情况下，悄悄地和演员交流。启发他理解角色，帮助他酝酿角色的感情。     

80后的“嘻哈包袱铺”

2004年,相声这门苦苦挣扎、似乎濒临绝迹的传统曲艺一下子被一个叫郭德纲的胖子给激活了。这个眨巴着一对儿狡黠小眼的草根演员,带着他创办的德云社起于京津,火遍网络,不说扶大厦之将倾、挽狂澜之既倒,也得承认要不是他,哪有那么多人愿意走进剧场去听相声呢?此后,德云社在京城相声界一家独大。     

歌星制造──三个音乐经纪人和并未终结的现代“乌托邦”

邢先生：“制造”歌星第一人 在中国音乐经纪人之中．制造出歌星最多的恐怕要算这位不声不响的谷建芬声乐培训中心的导演。他虽然学舞蹈出身，但凭着脑子灵光．组织了一系列知名度很大的演出．成功地推出了包括毛阿敏、蔡国庆、那英、朱明瑛、苏小明．郑绪兰这样的大牌歌星。 因为不愿透露姓名，我们只能称他为邢先生。 邢先生现已是花甲之年的人了。他早年毕业于东北鲁迅艺术学院舞蹈系， １９５４年调北京中央歌舞团任独舞演员。他创作的舞蹈《欢乐的青年》，获第五届世界青年联欢节银质奖章。他编导和演出的《难忘的泼水节》，获全国舞蹈…     

白永成：戏如人生 人生如戏

他，是一名优秀的秦腔演员； 他，更是一名出色的影视明星； 他，还曾是“半路出家”的节目主持人；     

张译 靠谱不靠谱？

他是典型的水瓶座，镜头外喜欢安静地呆着。他似乎不善言辞，兴起时也能跟你侃侃而谈。他是《士兵突击》里的史今班长，也是《抹布女也有春天》、《辣妈正传》里的居家好男人。他是来自啥尔滨的张译，此次他携新书《不靠谱的演员都爱说如果》接受本刊独家专访。他是不是不靠谱的演员？我们不知道，或许通过本期COVER STAR你会找到答案。     

赵本山：演艺与商业的“二人转”

他打造了一个产业链条：把经营剧场与经营剧团结合起来，打造一个统一的品牌——刘老根大舞台；用电视剧包装二人转演员，演员成名人了，为剧场吸引来更多公众带来不断上涨的上座率。     

南存辉：倔犟的理想主义者

上榜理由：他是典范，又是“异数”。他立誓要打造中国低压电器的航空母舰，将“红旗插遍全世界”，而他的确如此前行。哪怕这条路如斯孤独。他就是南存辉，一个倔犟的理想主义者。     

杂谈

<正>1849次拒绝季湘美国,一位穷困潦倒的年轻人,即使身上全部的钱加起来.都不够买一件像样西服的时候。仍全心全意地坚持着自己心中的梦想。他想做演员,拍电影.当明星。当时。好莱坞有500家电影公司。他根据自己划定的路线与排列好的名单顺序,带着自己写好的、量身定做的剧本前去一一拜访。但第一遍下来。所有的500家电影公司没有一家愿意聘用他。面对百分之百的拒绝,这位年轻人并没有灰心,从最后一家被拒绝的电影公司出来以后,他又回去从第一家公司开始。继续他的第二轮自我推荐。     

网络视频走向双重“封建化”

黄希威显得有些不耐烦,这不奇怪,他这段时间接了很多记者打来的电话,他一遍遍重复着自己的话:没什么好说的。     

陈道明：倔强为人

24年前，他就到达演员生涯的峰顶,在经历了狂妄和自以为是之后，他逐渐发现这个躁动的圈子带给人不由自主的浮夸，优点和缺点一样，容易被人夸大，他重新开始思考人生。他此后警惕自己，要努力做到的人生目标就是：我这一辈子，就是在做一个“人”。     

富立明：用真情传播美的旋律

富立明，中国儿童艺术剧院国家一级演员、著名蒙古族男高音歌唱家。他从幼年时期就显露出音乐天赋，凭着对音乐的热爱，青年时期的他进修于中央音乐学院，受到中国美声教学大师沈湘、黎信昌的欣赏和喜爱。少年时期，他参加中央人民广播少年广播合唱团，并担任领唱、独唱。     

上善若水有为乃大--记辽宁省蚁力神天玺集团董事长兼总经理王奉友

王奉友，辽宁省蚁力神天玺集团的掌舵人。改革开放早期，他独闯广州，经过一番打拼成为当地一位小有名气的老板，拥有一个大型出租车公司。然而，当时一首唱遍大江南北的“老乡”，激起了他浓厚的思乡之情，于是，毅然回到家乡沈阳开始了他的第二次创业。     

事业“无极”生命有限——写在又一名年轻浙商离去之际

“前两年，他很喜欢喝酒,我们俩一起打遍酒桌无敌手。”现在的陈邓华说到这个话题时已是心情沉重，因为他深知再也没法重温那段光景。因为那个“他”在2006年的年初，无声无息地离开了我们……[编者按]     

要到生活中去实践

现实主义是一种最基本的创作手法,蕴含了广泛的创作源泉.生活的真实不一定就是艺术的真实,艺术的真实一定来源于生活的提炼,这就是现实主义,这是艺术的根源.利用舞台上放射出浓郁的生活环境之戏,使观众更深更好地展开空间想象,不断地与剧情自然而然中享受审美的愉悦,领略戏剧作品思想用意何在,与观众共同感悟剧情的矛盾、冲突、爆发.使观众对剧中人物情感与脉络跳动,也让演员与观众共同呼吸.《郭双印与他的乡党们》该剧本采用的是现实主义手法的演出.从剧本的创作到进入排练之中,导演王晓钟说排这个戏“用质朴、厚重、细节来成就人物的完善”,意思理解为追求上世纪八十年代中国农民的形象,用年代的生活勾画出人物自己来表明一切.只要你的表演的表演状态让我感觉这个人物很鲜明就行,有着时代感、时代背景,是一副凝聚的塑像,刺痛着当代人们的心灵.导演不断地用细节、质朴强化着每一位创作的演员,首先以鲜明为主,演员的表演,一个是一个,哪怕一句话都让观众感到这个人很鲜活,使舞台呈现着困境中的中国农民为了生存的挣脱.     

冯延飞播种在美丽的田野上

一个单纯的出发点，让他走进了一个创作的世界；一片农村的黑土地，养育了一位淳朴的作家。冯延飞用他一颗真诚的心，去感受朴素的人生，用他一支细致的笔，去抒写真实的生活。2004年创作的电视连续剧《希望的田野》在中央电视台黄金时间热播后，好评如潮，2005年他创作的电视连续剧《美丽的田野》又一次在中央电视台黄金时间播出，同样引起了巨大的轰动。     

不同角色气质对演员的影响

舞台上角色塑造是否成功与演员是否完全理解角色有关，但是舞台角色的气质与演员气质的关系对于演员塑造角色有很大的关系。如一个优柔、文静而且敏感的演员估计不会演好刚烈的角色，或者演起来很难。演员的气质与角色的气质相近或相似，或者角色经历与演员经历相似的话，这样演员会非常容易理解角色，在舞台上演绎起来也会十分真切。     

需要有点“脑筋急转弯”

1984年央视春节晚会上，相声演员马季表演了单口相声“宇宙牌香烟”。他点上一支宇宙牌香烟，大吹特吹他的宇宙牌香烟多么神奇，功能多么齐全，效果怎样了得，甚至小伙子不抽宇宙牌香烟就对象搞不上，引得笑声不断。