浅析服装设计的实用性与艺术性

服装设计是一门复杂的学科,不但需要艺术审美而且需要技术的支持,当今服装消费者从单一追求服装的实用性逐渐向实用性与艺术性两方面转变。本文通过分析服装设计的实用性与艺术性两方面,并引用相关设计师与设计品牌实用性与艺术性结合非常成功的案例,总结服装设计的实用性与艺术性之间的关系。     

服装材料在服装设计中的应用

服装材料作为服装三要素中的最基本要素,决定着服装的另外两个要素,本文从材料的美感、肌理等方面阐述服装材料在服装设计中的应用。     

浅谈“亲宠”服装设计

从亲宠服装的概念出发,探讨亲宠服装设计的理念及元素表达。亲宠服装是基于人与宠物之间的和谐关系的情感表达,是情感系列服装一种形式,设计亲宠服装要以"情感"为核心,以舒适性为设计基础,从材料选择、色彩搭配、款式造型上表达亲宠服装设计。相关研究为亲宠服装的设计与研发提供理论的指导和参考。     

感性工学在服装设计中的应用

将感性工学引入服装设计中设计师更容易把握消费者的心理.文章总结了服装设计的发展现状和感性工学的概念;从服装设计方法及服装产品风格定位两方面阐述了感性工学理念在服装设计领域的研究现状,最后概括了服装设计中应用和实施感性工学的一般步骤.     

浅谈管理的科学性与艺术性

管理就是为了将一些分散的部分组合起来 ,以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来 ,很多人认为只是一门艺术 ,靠的是管理者的聪明与灵感 ,这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实 ,管理主要是靠一套科学的制度 ,在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。一、管理就是通过控制、计划、决策、组织、协调、领导将一些分散的个体组合起来 ,以期发挥比各个体功能之和更大的功能按照管理部门的不同 ,可以将管理分为公共部门管理和私人部门管理。私人部门管理又可以再划分为个人事务管理、家计管理、私人非盈利组织管理、私人企业管理等…     

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种,是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计,一方面可以丰富我们的设计语汇,为我国的服装品牌提供新的设计灵感,有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格,同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。     

服装设计中的仿生设计元素应用探析

仿生设计以它独有的创造性魅力,越来越被人们接受和喜爱,并不断的创造奇迹。本文主要从仿生色彩、形态、面料在服装设计中的具体运用作分析。     

仿生设计在服装设计中的应用

人们利用对生物的观察与模仿,在自然界中寻求和激发创作灵感,于是仿生设计在各个领域广泛应用。本文在阐明仿生设计基本概念的基础上,探讨了服装设计中仿生设计的应用,并提炼了服装仿生设计的流程。     

服装制作工艺艺术性与技术性的研究

随着社会经济的进一步发展,人们对于服装制作的要求也越来越高,但是在任何时候,将服装技术性和艺术性发挥到极致始终是服装设计师所共同追逐的目标。就服装的艺术表现形式来说,不同时期的人们对于艺术表现的审美不尽相同,而从服装的技术性来说,我国服装制作还有很长的路要走。保证服装制作跟上时代科技的步伐的同时,也要确保穿着的舒适和美观。     

服装制版课程在服装设计专业的教学改革的探讨

服装制版课程是服装设计的专业核心课程。服装制版主要是培养学生的实际操作能力,顺应社会的人才需求,为企业输送优秀的复合型人才。在服装专业课程中,主要依靠技术训练来培养学生的动手能力,提高学生对市场的认识,进而帮助学生适应就业市场。能够将艺术与技术相结合,合理和教学课程衔接,本文研究服装制版课程在服装设计专业的教学改革。     

针对大学校园的新型服装设计与营销模式初探

本文依托互联网技术,研究了如何为大学校园区域内的消费者提供更好的服装设计与营销服务,致力于从设计到销售,再到售后的新型服装设计与营销模式研究,积极在设计、销售、售后方面创新,旨在满足大学校园人群,尤其是中高层次消费者,对服装的个性化、自主性、快速化的需求,并通过对已购服装的二次设计实现一衣多穿的环保化,从而达到设计服务质量与营销利益的最大化。     

浅谈服装设计中的色彩搭配艺术

人们感觉服装的第一印象是色彩,色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术,体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。在服装设计中,设计师可能会借助款式造型来表达他的新颖创意,但是他创作激情的宣泄,却往往要借助色彩的表现性才能完成。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律,才能更好地进行服装的整体设计。     

浅谈服装设计中的“中国风格”

改革开放以来,在经济全球化文化一体化的背景下,中国的服装文化受到了西方文化的强烈冲击;中国的服装设计也是跟随在西方流行的后面,始终无法形成自己的风格,致使这个拥有丰富而悠久的服装文化的伟大民族不仅不能屹立于世界服装文化之林,而且正在逐步丧失自己的文化。面对这个问题很多人在思索、探寻,探寻中华服饰文化的出路,而这条出路就在于将传统的服饰文化与现代的服装形式相结合。因为只有这样的文化才会被人们接受,只有被接受才有可能长存和发扬。     

浅谈中国传统文化在服装设计中的应用

对于服装设计来说,好的题材是设计的灵感所在,中国传统文化以其博大精深的巨大魅力为世人所叹服,将其精华部分融入到服装设计领域,可形成具有中国传统文化特色的"中国风格",这种独有的艺术特色正卷起一股浓厚的"复古风潮",在服装设计领域彰显出巨大的文化美感,成为众多新型服装设计流派的新宠。通过中国传统文化的恰当选用,不仅能丰富服装的艺术层次,而且可展现传统文化魅力,让中国传统文化走向世界,进而推动整个服装设计行业的创新和发展。本文以对中国传统文化和服装设计的关系进行阐述,分析当前服装设计领域中的传统文化应用,以此希望为服装设计提供一点方向性思考。     

从创造性思维角度谈服装仿生设计

服装仿生设计是创造性思维的一种具体方法,将仿生运用到服装设计中,使其更具有创新性,寓意内涵更加丰富。创造性思维不同于一般的思维模式,它要求打破常规,将已有的素材进行重组或改编,创造出更具价值的作品。本文主要从创造性思维的角度研究仿生设计在服装设计中的运用,从服装色彩、面料、图案、造型及配饰等方面加以论述,希望通过对服装仿生的研究,全方位、多角度的去探索复杂的事物,从中汲取灵感,创造出更加优秀的作品。     

设计思维与方法在服装设计中的应用

本文论述了服装设计中设计思维的概念,并对设计思维形式进行了论述,分析了设计思维与方法在服装设计中的具体体现。设计思维是一种创造性的思维活动,将它运用到服装设计中,可以使设计者发挥其独特的创造力和想象力,它是用一种现代的时尚语言与深厚的文化积淀赋予作品新的情感、个性与艺术性,使设计作品达到独特的艺术魅力,增强了服装设计作品个性化和情感化的艺术效果。     

浅谈物理学对服装设计的影响

随着科技的不断发展,新型材料层出不穷,服装设计一直追赶着时尚潮流,而当今服饰设计的外形变化已经不能满足人类对服装的需求,更需要的是服装的舒适性与智能化的发展。为了设计出适合特殊职业人群的服装,达到更好的展示效果,使面料、色彩与款式和谐的融合,从服装的面料、色彩两方面来寻找与物理学之间的密切联系,通过不同光照下的对比实验,材料的结构与性能测试等,找到合适的面料与色彩进行符合人体机能,又与时俱进的设计。     

浅谈品牌定位对服装设计的重要性

现代市场中服装行业很普及,但是人们却忽略了内在的发展因素,很多企业商家只看重销售率,服装行业正在向一个多元化发展趋势当中,如何让这种多元化形成规整体系,其中最重要的就是品牌定位和服装设计的内在联系,诠释这一点正是文章的核心。     

浅谈服装设计的创作方法

从学习服装设计的角度出发,艺术的创作方法是理性与感性的混血儿,单单只有一个是不行的。又是精神与行为的结合,将精神转化为物态的、动态的、更实际的东西。     

浅谈传统手工艺对服装设计的影响

传统手工艺和其他艺术一样,古为今用,推陈出新,健康地向前发展。东方文化以其浓烈的异域风情和深刻的内涵被融进服装设计大师们的手中,时尚界从此刮起了"中国风"。可以说,中国传统手工技法所形成的宝贵文化和独特风格对当今服装设计产生了重大的影响,中华民族服饰文化体系,就是各族劳动人民情感的表述。