浅析中国古典舞身韵特征

中国古典舞“身韵”从字面上解释即“身法”与“韵律”的总称，它是中国古典舞的灵魂所在。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合与渗透，才能真止体现出中国古典舞的风貌及其精髓。     

探究现代舞与中国古典舞的结合

探究如何将现代舞的核心要素融入于中国古典舞结构的细枝末节当中，同时改革中国古典舞的训练模式，借鉴和学习现代舞的训练，让古典舞向现代舞一样拥有生动的肢体表现能力，并且解放其思维，使其更活跃、肢体更灵活生动，变成“自由而又拥有智慧和内涵”的创新者，这是文章所要论述的主要问题。     

浅谈身韵课在舞蹈教学中的重要性

身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。     

中国古典舞的身韵浅说

<正>在中国古典舞基本训练体系建构的过程中,建构者们无论在民族特性还是科学特性的强调中,都十分关注"身段"(后称"身韵")的重要性。始于20世纪80年代初的中国古典舞"身韵"课程建设,是中国古典舞学科文化建设的划时代飞跃--它使得中国古典舞超越了"芭蕾框架+戏曲构件"的做法,确立了中国古典舞的"舞     

浅谈中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”

中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处，“子午阴阳，相对想向，对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有，本文从运动的规律和法则讲述中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”。     

论古典舞表演与戏曲表演的区别

前言：中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，但是戏曲舞蹈和中国古典舞之间还不能划上一个等号。“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。我认为中国古典舞和戏曲舞蹈之间有着必在的联系，同时也存在着相应的差异与区别。因此在本文中我将以中国古典舞同戏曲舞蹈在动作上的联系与差异区别为论点所进行分析和比较。去发现两种有着密切联系的艺术表现形式中所蕴藏着的一般规律和舞蹈的特殊规律。从而更好的继承和发扬。得以求新求变，钻研创新。继承传统，为我所用。这些应该正是本文的作为。     

中国古典舞身韵审美及学习技巧

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中，但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定．其理论基础也已比较扎实．运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。     

试论芭蕾舞对中国当代古典舞的影响

中国是有悠久的舞蹈传统的国家，然而那些教千年来所创作的古典舞蹈却没能留下完整的作品呈现在舞台上，新中国成立以来，古典舞体系的建立实际上是一种重建，我们国家向世界敞开了大门，国外许多优秀的作品也涌入中国，在良好的大环境下，这时的舞蹈艺术家们才真正有条件向国外学习经典舞蹈艺术。国外经典舞蹈之一的“芭蕾舞”风行世界，受到中国舞蹈艺术家的青睐。中国的古典舞中加入了许多芭蕾舞元素，创作出了一系列优秀的舞蹈作品，深受我国人民的喜爱。芭蕾舞对中国当代古典舞的意义重大，从多方面影响了中国当代古典舞的形成。中国在这个时期形成的当代古典舞又将在未来接受更多外来元素的多方面影响。笔者想就芭蕾舞对我国当代古典舞的影响做个简单的探讨，希望能够对舞蹈艺术的发展做出些微薄的力量。     

中老年舞蹈教学微探

舞蹈作为运动方式的一种,它不仅仅有益于身心健康,塑造完美体态,还能使其身心愉悦,缓解情绪。如今,随着生活水平、文化艺术素养的不断提高以及老龄化人口的增多,越来越多的中老年人,特别是女性,对自身的外在形体以及内在气质的重视程度与日俱增,这也给舞蹈事业带来了更多的机遇,但也同时在舞蹈教学方面有了新的问题出现。其解决的办法是:改变体态提高能力,以芭蕾形体训练为基础;完善舞蹈美感与神韵,以古典舞身韵之韵律为借鉴;提升兴趣爱好,以鼓励式教育为主导。     

浅谈中国古典舞训练中旋转的要素

随着舞蹈事业的日益发展，作为中国代表舞种的中国古典舞也逐渐被人们关注。而古典舞中的技术技巧更是作为评价舞者身体能力的重要标准，所以，古典舞的技术技巧在舞者们的眼中极为重要，尤其是对技术技巧中旋转能力的提升更为重视。因此，凭借着多年以来对旋转的学习和了解，以及个人对旋转的深厚兴趣，我书写了“浅谈中国古典舞训练中旋转的要素”这一论文，并且以分析旋转的要素为中心内容，对此展开论述。     

浅析古典舞“身韵”的“形、神、劲、律”

"身韵"从字面来讲,就是"身法"与"韵律"的总称。"身法"等于外部的技法范畴,"韵律"则等于艺术的内涵神采,它们二者有机地结合,才能真正体现古典舞的风貌及精髓。"身韵"即形神兼备,内外统一,"身心并用"的同义语。通过"身韵"的训练达到"以神领形,以形传神"的目的,它是中国古典的艺术灵魂所在。     

探讨中国现代舞的走向

现代舞是现代派舞蹈的简称,是20世纪初在现代派哲学和现代主义文艺思潮影响下发展起来的一个新的舞种,它摆脱古典芭蕾的程式和束缚,以自然的舞蹈动作、自由地表现思想情感和生活理念.现代舞是人类进人工业社会的文化产物,近百年来,随着邓肯、拉班、丹尼斯、肖恩、魏格曼、格蕾姆、韩芙莉、坎宁汉等几代人的艰苦卓绝的探索实践,现代舞已发展成为遍布五大洲的世界性舞蹈艺术.当前,随着改革开放和现代化建设的进程,现代舞在中国这块土地匕迅速地崛起与发展,-批青年舞蹈家掀起了探索中国现代舞的热潮,创作了一批不同凡响的舞作,的确不能不令人对现代舞刮目相看而确认它的存在和价值.     

中国古典舞教学方法探究——示范法的解析

谈及教学方法，它即是教学法，简单地说就是为了完成教学任务而采用的办法。它既包括教师教的方法又包括学生在教师指导下的学习方法。是教的方法和学的方法的统一。舞蹈教学方法是指一种包含与舞蹈教学密切相关的所有一般教学方法和学习方法。指舞蹈教师向学生传授舞蹈知识、舞蹈技术、舞蹈技能的手段或途径，同时还包含舞蹈教学中所特有的“教学法课”。中国古典舞的教学方法经过长达五十余年的发展，现在已经具有一套相对完整、成熟的教学方法。诸多教学实践证明，示范法的充分运用对于舞蹈教育有着举足轻重的意义。     

浅谈现代舞之魂

现代舞是与生命最直接、最多元化、最自由、最基本又最高级的语言.对现代舞而言,没有'禁果',也没有'蓦地',更没有'终结'.它的"灵魂"-最本真的就是在于探索、求新、尝试.现代舞是一个时代的文化现象,随着时代的巨大变化,它属于舞蹈从传统向现代转换的运动.中国的现代舞热潮已经来临,而当代的现代舞编导家们正努力的探索一条具有本土特色的"中国现代舞"之路.中国的现代舞应该跳动着中国人的心,应该遵从着自身文化发展的需要,遵循着中国百姓审美需要前行,为建立中国现代舞蹈文化体系而努力.从传统到现代,中国现代舞应该寻求文化发展的新的可能性,而从现代又回归传统,中国现代舞又在进行文化本土化的探索.从传统-现代-传统,中国现代舞在螺旋型的发展中不断走向"现代"!     

传统与现代的撞击——谈现代舞与民族舞

随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到了很大的冲击，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，了解现代舞与民族舞的特点，借由吸收现代舞的精华来发展和丰富民族舞，从而使民族舞更有活力和生命力，成为广大舞蹈工作者共同的课题。     

标新立异追求自然——在现代舞创作实践中的一些感悟

现代舞是什么? 现代舞实际上是针对滥觞于19世纪的浪漫主义思潮的崇尚创新与自然的一种新的舞蹈学派,它也有"当代舞蹈"、"新兴舞蹈"、"现代派舞蹈"之称.     

冯双白:中小学应开设舞蹈课

中国舞蹈荷花奖的校园舞蹈大赛被看作是选拔与发掘舞蹈希望之星的一项专业赛事,而身为本届大赛组委会常务副主任的中国舞协分党组书记、常务副主席冯双白关注的不仅仅是比赛中脱颖而出的“启明星”,而是所有身在校园的孩子们。     

蜕变的舞步——不断前进的现代舞

现代舞是无国境、无国界的意识渗透．它具有一亘不变的朴实的价值。本文以现代舞发展为契机．结合时代需要。打破常规，大胆思维，以增强舞蹈文化特色、巩固后者现代舞的创作。提供新的靶点和思路。     

标新立异追求自然——在现代舞创作实践中的一些感悟

现代舞是什么? 现代舞实际上是针对滥觞于19世纪的浪漫主义思潮的崇尚创新与自然的一种新的舞蹈学派,它也有"当代舞蹈"、"新兴舞蹈"、"现代派舞蹈"之称.它与20世纪初在欧美形成的古典芭蕾相向对立.     

浅谈中国当代舞的独特性和发展趋势

当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态,对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式."当代舞"作为中国舞蹈的重要舞种之一,是在第三届"荷花奖"舞蹈比赛之后第一次提出并确立的,这在中国舞蹈分类和发展史上具有划时代的意义.