浅谈读画

画画的人读画，首先，是提高自己的艺术修养、是直接学习绘画技巧的途径之一。 本文写的是浅谈“读画”，就应该先把“读”和”画”两个字的概念搞清楚。读，本意是口诵文字，叶引伸作学习研究。凡由文字组成的篇章，读是一个明旨熟章的好办法。从其学习研究的意义上说，读是全神贯注的、不脱不漏的、理解篇章意义和琢磨文字技巧的严格过程，具有“看”所不能相及的深刻性。画，本意是形象，衍义可解作以图类物而似之。凡以形象组成的画幅，总是一眼能见大体，转眼就入细部，画面所有，看而便知。 画原本意不用读，也是不能读的，所以人们一…     

临摹在中国画学习中的作用

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,有着独特的绘画形式、表现手法和审美内涵。学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的阶段,本文通过对临摹的含义特征及目的、中国画的特点、临摹在中国画学习中的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这五个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

读--为语文课堂教学添魅力

古人云：“书读百遍，其义自见”。可见，从古至今读在语文教学中起着举足轻重的作用，彰显其独有的魅力。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”是其真实的写照；朱熹主张“观书先须熟读，使其言皆若出吾之口，继之精思，使其意皆若出于吾之心”；叶圣陶先生也说过，学习语文“不该只用心与眼来学习，必须在心与眼之外，加用口与耳才好”。     

浅谈速写与中国画的关系

速写的手法多种多样，而以线为主要造型手段的方式更能与中国画的特点相结合、正因为如此，许多前辈艺术家一贯注重速写训练，强调速写在中国画基础训练中的作用、然而在这几年，由于种种原因，速写在中国画的基础教学中渐渐被淡化忽视速写能力的培养，将会导致学生造型能力单调薄弱，形象思维贫乏，一味地依赖照片，构思立意容易流于形式，形象呆板、生硬和造作因此瘟该大力提倡和督促学生多画速写，练好捕捉形象和记录生活的基本功，为学习和掌握传统绘画的艺术规律和今后的中国画创作打好扎实的造型基础和生活基础。     

试论写意山水画中书法笔趣

大家都知道书画同源,写意山水画里的书法也对画有较大的影响。在我国的传统绘画里,文字的来源和绘画的发展密不可分,书画的作用以及用处也随着时代的发展而变化着,绘画以及书法的用笔也是相同的,这两者在作品中是相辅相成的,在写意山水画里,书法笔趣增加了绘画作品的艺术追求。     

文一刀画廊

刘波，字文一，现任吉林省刀画协会副主席，刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画，后入浙江师范学院美术系．毕业后进修于中央美术学院学习中国画、油画，从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法，不断吸取众家之长，将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

文一刀画廊

刘波，字文一，现任吉林省刀画协会副主席，刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画，后入浙江师范学院美术系，毕业后进修于中央美术学院学习中国画、油画，从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法，不断吸取众家之长，将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，特别是现代工笔花鸟画，不但保留了传统技法的特色，也吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。     

浅析画家的基本功——速写

本文阐述了速写的概念与内涵,分析了速写的功能及作用。指出速写既是艺术,又是一项艺术学习,既是独立的一种绘画门类,又是造型训练的一种手段。对中国画的基础训练和创作而言,速写的美术教育价值也超过了一般的专业基础训练的意义,其基础性作用、情感的介入意义和思维训练的功能在中国画学习与创作中日益得到充分的体现。     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。     

尽精微 致广大——宁波、温州小幅美术作品联展选登

“尽精微，致广大”是徐悲鸿先生的经典画语，历史上有许多绘画大师把自己的情感倾注在尺幅之间，为后人留下了大量的小幅美术精品。中西绘画史上都有小幅画的黄金时期，十七世纪的荷兰小画派绘画，中国宋代的宫廷绘画等，都是小幅美术的典型范例。小幅画画幅小，虽然制约了视觉的张力，但作品率真富有灵性，有心物统一的大美境界，不乏大幅画的深度和广度。     

为信仰独行——读刘昆

因为信仰，世界上才有了那么多感动人的画。翻开绘画史，其实就是在读一部人类图画版信仰史。好的图画，没有画种、时间和民族界限。这样的画，人们把它们叫做“人类的精神财富”。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

论高校美术教学中的方法问题

在美术教学中的“画”与“教”，它们既不是对立的关系，也不是主次关系，而是局部与整体的关系。在教学中的“画”，实际上是指美术绘画教学中依照直观性的原则而实施的课堂示范绘画，这种示范，是生动具体的，它能形象生动地给学生以直观教育，起着“百闻不如一见”的重要作用，在以形象性为主要特征的造型艺术课中是极其必要的。而“教”也同样重要。要教好课必须要求教师在备课上下功夫，对教材加以剖析，找出难点，寻找攻关途径。这里包括理论的指导，运用前人和自己的经验，采用包括讲解与示范在内的多种手段，通过教学，使学生一次次…     

中国画经营位置的空白类型及其意蕴

在中国传统的绘画中，空白称之为“计白”，在绘画的构图、布局或‘“经营位置”时，把“白”当成是已在计划之内的不可或缺的组成部分，是作品整体构思的有机成分。它不是“完全的白”，而是蕴含着更为神秘、更富有想象的意义。在创作中，这种意识和形式发挥着无以替代的独特作用。中国画有有笔墨处，也有无笔墨处。’”画的有笔墨处，相当于宇宙的实处，画的无笔墨处，相当于宇宙的虚处。第一我们要知道，宇宙的虚处，为灵气所往来．较实处更属重要；画的无笔墨处，为神韵所隐现，较有笔墨处九当注意。‘即其笔墨所未到，亦有灵气空中行’…     

浅谈中国画的独特魅力

中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。     

刘波刀画作品欣赏

刘波,字文一,现任吉林省刀画协会副主席,刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画,后入浙江师范学院美术系,毕业后进修于中央美术学院学习中国画、油画,从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法,不断吸取众家之长,将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

日照农民画：绽放泥土的芬芳

一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求．创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界；它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”-山东省日照农民创作的“农民画”。     

文一刀画廊

刘波，字文一，现任吉林省刀画协会副主席，刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画．后入浙江师范学院美术系习中国画、油画．从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法，不断吸取众家之长，将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

无意识绘画技法在绘画创作教学中的应用

一、绘画创作教学的困境 在当前高校绘画专业的教学体系中。创作课主要针对高年级学生所设。他们经过专业基础课和理论知识的学习，三年级以后，进入本专业的创作阶段。他们要将之前所学的知识和技能应用到创作中去。结果往往不尽如人意，许多学生只会画习作不会画创作，曝露出创作教学的很多短板。长期死板老套的模特写生使学生失去了创造力与探索精神，课程体系中有关创作方法的教学内容太少。要改变这种境况，急需新鲜有效的创作方法教学。