浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈的良好发展和进步离不开舞蹈编导,舞蹈编导在舞蹈的创作和改革中占据着核心地位,他们通过多种多样的舞蹈形式,将特殊的艺术展现在观众面前。高尚的品质通过优美的舞姿来展现,两者的结合具有相当高的文学和艺术价值。对于舞蹈中的文学表现手法,我们有必要进行研究,挖掘其价值魅力,推动舞蹈的进步,让其发挥更大的作用。     

舞蹈编导编排的展望与思考

舞蹈是有生命力的,是在进行人体动作姿态中,舞蹈也是通过感情来进行动作的塑造,来进行情感的抒发以及社会生活的一门重要艺术。在现代生活中,舞蹈是我们进行审美活动的一个重要形式,也是我们舞编要进行掌控的。     

舞蹈编导的自我意识和思维改革

舞蹈编导对于舞蹈作品的形象与内涵起到了决定性的作用,可以说舞蹈编导的水平决定了我国舞蹈事业的发展前景。舞蹈编导要提高自身的编导水平,就必须具备自我意识和专业的思维方法,推进舞蹈编导的自我意识和思维改革。     

舞蹈编导创作技巧的思与变

我们在进行舞蹈编排的时候要不断的进行创造性的思与变,要通过进行舞蹈技巧的变化以及舞蹈技巧的思考来不断的进行编排,让编排出来的舞蹈更加具有新鲜性和时代感,符合大众的审美。     

创作中舞蹈编导怎样实现创新独特

舞蹈具有其他艺术形式不能代替的社会功能,当人们达到情感巅峰,通过语言和其他方式都不能表达时。舞蹈便是最佳的抒情方式。编导编排是一种艺术行为。这样就需要舞蹈编导具备一定的专业素质和文化内涵,当然,还要不断的累积。本文主要分析了舞蹈及其编导简介,舞蹈编导的基本素质能力,舞蹈编导创作创新独特作品的方法。     

舞蹈编导创造性思维能力的培养

在文学艺术百花齐放的今天。舞蹈艺术已成为人民大众喜闻乐见的众多艺术表演之一,其伴随音乐或翩翩起舞或活力十足的表现方式,受到青年、老年等各个年龄阶层的欢迎,舞蹈的独特性便显得尤为重要。因此,培养专业有创造力的编舞思维,已成为现在舞蹈编导教育的重点。创造性的舞蹈编导才是先进的大众文化的时代要求。     

舞蹈编导的社会责任

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”当人们的情感达到极至,用语言与其它方式都无法尽情渲泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们已经渡过21世纪实初叶,经历着我们祖国举世瞩目的变化时,     

一堂别开生面的舞蹈编导课——听苏时进编导课的感受

2008年7月2日上午，河南省舞蹈创作会议暨舞蹈编导培训班在河南大学艺术学院音乐厅隆重开幕，省委宣传部副部长李庚香做了明确指示：鉴于我省音乐舞蹈方面比较薄弱，为了贯彻省委书记徐光春把河南省打造成由文化大省向文化强省的宏伟目标和路线，省委宣传部做了几个大的举措，首先五月份请全国著名的音乐类专家教授对河南的音乐类人才进行培训，然后在7月份对全省舞蹈类编导进行为期六天的培训。特邀请了文化部艺术司司长于平、北京舞蹈学院教授王玫、北京战友文工团舞蹈编导赵明、国家一级编导苏时进、北京舞蹈学院编导系主任张守和来进行授课。     

即兴在舞蹈编创中的运用

即兴舞蹈,是指表演者在没有事先听过乐曲的情况下,通过自身对音乐的理解和灵感来进行舞蹈编创。即兴在舞蹈编创中发挥着十分重要的作用。本文从即兴舞蹈的特征八手,探讨即兴在舞蹈鳊创中的重要性及其在舞蹈编创中的运用。     

想象空间与舞蹈创作

任何一个舞蹈作品,必然是一件“创造品”,因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象,思维空间。所谓想象,在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现,它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用,此种心灵作用,可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题,你可以充分调动你的思维。你想表达什么？     

苗族舞蹈技巧在课堂中的运用

苗族的历史悠久,苗族的舞蹈源远流长且丰富多彩,其技术技巧也多种多样。纵观国内外,对苗族舞蹈的研究很多,但对苗族舞蹈技巧方面的研究涉嫌甚少,在苗族舞蹈教学中,苗族舞蹈技巧是个难点,怎样把苗族舞蹈技巧运用到课堂上,使其更加规范、科学,易于学生掌握,是本课题急需解决的问题：     

浅谈舞蹈艺术情与形的运用

舞蹈,作为人类精神需求的一种表达形式流传至今而不衰,皆因其由形体的美来表达人的所想所思.所以,舞蹈艺术要想延续强盛的生命力,为广大观众多接受,就必须因情而发,由形而美.     

情感在舞蹈教学中运用的对策研究

舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情这意的,“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。为了提高学生学习舞蹈的兴趣,教师必须要激发学生的情绪情感,从而能达到提升学生创造力的目的。本文运用文献资料法和分析调查法,并结合自己多年的工作经验,对如何将情感运用在舞蹈教学中提出自己的创新观点和对策。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术,舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分,在舞蹈表演中占有极其重要地位,舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托,才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中,一个个令人难忘的舞蹈服饰形象,既与舞蹈艺术交相辉映,又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类,但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰,舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华,而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作.舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性.     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

舞蹈之“神”

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。单只有优美舞姿和高难度技巧的舞蹈不是完整的舞蹈,它就像是一个没有灵魂的躯壳,它要通过＂眼神＂来给它注入灵魂。这样形、神合一才能呈现出一个完美的艺术。舞蹈中的＂眼神＂在舞蹈的完美展现上就不可忽视了,通过从＂眼神＂在舞蹈中的作用、重要性、运用与表现上可以看出这点。     

浅谈电视编导能力与艺术修养

电视编导能力与艺术修养的高低，不仅关系到电视的质量、受众面及市场所占空间，也关系到电视的“生死存亡”。尤其是在当今科学技术高速发展的时代，对电视编导能力与艺术修养的要求愈来愈高。当前，电视编导要努力提高以下几方面的能力与艺术修养：     

民族地区高校健美操教学中民族舞蹈元素设计与运用研究

民族舞蹈与健美操两者具有一定的相融性和共通性,本文对民族舞蹈在健美操教学中的价值进行论述,对民族舞蹈元素融入健美操教学的可行性提出一些建议,从而为实践操作提供一定的理论支持。