舞蹈编导创造性思维能力的培养

在文学艺术百花齐放的今天。舞蹈艺术已成为人民大众喜闻乐见的众多艺术表演之一，其伴随音乐或翩翩起舞或活力十足的表现方式，受到青年、老年等各个年龄阶层的欢迎，舞蹈的独特性便显得尤为重要。因此，培养专业有创造力的编舞思维，已成为现在舞蹈编导教育的重点。创造性的舞蹈编导才是先进的大众文化的时代要求。     

浅析中国书法对舞蹈动作编创的启发

本文通过阐明舞蹈与中国书法的相通性，从舞蹈与书法两者共同的本质内涵出发，借助书法这一“民族最为基本的艺术表现形式”，探析中国书法对编导编创舞蹈动作的思维启发。     

一堂别开生面的舞蹈编导课——听苏时进编导课的感受

2008年7月2日上午，河南省舞蹈创作会议暨舞蹈编导培训班在河南大学艺术学院音乐厅隆重开幕，省委宣传部副部长李庚香做了明确指示：鉴于我省音乐舞蹈方面比较薄弱，为了贯彻省委书记徐光春把河南省打造成由文化大省向文化强省的宏伟目标和路线，省委宣传部做了几个大的举措，首先五月份请全国著名的音乐类专家教授对河南的音乐类人才进行培训，然后在7月份对全省舞蹈类编导进行为期六天的培训。特邀请了文化部艺术司司长于平、北京舞蹈学院教授王玫、北京战友文工团舞蹈编导赵明、国家一级编导苏时进、北京舞蹈学院编导系主任张守和来进行授课。     

创作中舞蹈编导怎样实现创新独特

舞蹈具有其他艺术形式不能代替的社会功能,当人们达到情感巅峰,通过语言和其他方式都不能表达时。舞蹈便是最佳的抒情方式。编导编排是一种艺术行为。这样就需要舞蹈编导具备一定的专业素质和文化内涵,当然,还要不断的累积。本文主要分析了舞蹈及其编导简介,舞蹈编导的基本素质能力,舞蹈编导创作创新独特作品的方法。     

浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈的良好发展和进步离不开舞蹈编导，舞蹈编导在舞蹈的创作和改革中占据着核心地位，他们通过多种多样的舞蹈形式，将特殊的艺术展现在观众面前。高尚的品质通过优美的舞姿来展现，两者的结合具有相当高的文学和艺术价值。对于舞蹈中的文学表现手法，我们有必要进行研究，挖掘其价值魅力，推动舞蹈的进步，让其发挥更大的作用。     

对舞蹈演员“舞蹈形象”塑造的窥探

舞蹈形象的塑造不仅来自编导，还要靠舞蹈演员的演绎和展现。舞蹈表演艺术属于感受艺术，这种感受不仅仅来自内I心的想象，还来自内心意象的积累。编导在创造舞蹈彤象之后，应该让舞蹈演员从认知、体验和感知方面面对他们的舞蹈作品，从而解放自我，准确合理的运用自己所学的知识服务作品、体现作品，更好的塑造和丰满舞蹈艺术形象。     

论电视编导创新思维机制的培养

随着经济社会的进步，我国电视事业得到蓬勃发展，而广播电视编导作为其中关键一环愈发凸显出其重要地位。电视编导的创新能力和创新意识关系到一个电视节目的质量，关系到一个电视节目能否取得行业领先。本文主要讨论了新形势下社会对电视编导创新思维具有怎样的要求，度创新思维的特点。如何激发培养电视编导的创新思维等。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。     

对发展优秀民族舞蹈问题的思考

民族舞蹈是中华文化的重要结晶之一,弘扬其精华是我国文化发展与精神文明建设的重要任务。本文对民族舞蹈常识、舞蹈编导人员素质、优秀舞蹈人才培养等阐述了自己的观点。     

基层工作中的编导意识

编导是影视制作中重要的基础性环节。当然好的编导离不开好的基础工作人员，好的工作人员也需要好的编导提供平台。他们的工作是交叉关系，相辅相成，互不可缺少。如果一部影视工作要想很完美的表现出来，仅仅靠编导一人之力是完全不行的，作为基础工作中的相关人员更应该发挥主动能动性。拥有编导意识，在自己的岗位上运用编导的思维来考虑自己的工作并且达到精益求精，本文就是从这个观点出发，阐述了什么叫编导意识，如何培养编导意识，编导意识的重要性。     

论公共舞蹈艺术教育在综合性大学德育教育中的应用

社会发展需要高素质的人才，而舞蹈艺术教育是人文素质教育的组成部分，在综合性大学开设公共舞蹈课程，使舞蹈艺术教育在高校德育教育中充分发挥应有作用，使学生增强自我意识和思想道德修养等，对于培养全面发展的高层次人才，起着不可忽视的作用。本文结合高校德育工作的实际情况，对综合性大学公共舞蹈课教学在德育教育中的应用进行探讨。     

浅析编导教学中的动机把握与结构流畅性

编导教学可以通过编导技巧的传授和编导能力的训练全面改善学生对编导的认知，提升学生编导水平，对学生发展具有非常好的促进作用。随着广播电视形式的逐渐发展和完善，人们对新形式的广播内容需求不断加大，提升编导业务水平已经势在必行。文章从编导教学出发，对当前编导教学中的动机和结构设置进行探究．现结果如下。     

习惯领域视角下影视编剧创新关键途径研究

新颖性是影视编导创新的标志,新创意和新的表现手法方能使作品脱颖而出。然而,随着知识经验的增加,编剧在创作中往往会形成固定的条条框框即思维定势,如何打破思维定势是影视编导创新的关键。本文基于习惯领域理论提出了影视编导创新的关键途径。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

培养广播编导的创新思维研究

21世纪是一个瞬息万变的时代，传统的广播电视节日已经不能满足人们与日俱增的精神文化需求。在这样的时代背景下。广播电视编导在广播电视节日中承担的责任就更加重要。要想使得自己所创作的电视节目赢得一定的市场。就要进行创新。广播电视，编导只有充分发挥创新思维。才能满足人们的娱乐需求。当然，创新思维不是能够立即体现在广播电视制作中的。广播电视编导要经常观察生活、体悟生活，才能寻找到创新的元素。     

编舞的想象空间初探

摘要：想象是指在知觉材料的基础上，经过我们大脑的加工而创造出新形象的心理过程。本文通过编舞的想象空间，对想象的能力，想象的感知，想象的创造。进行比较深入的探讨。让舞蹈编导用自己的想象思堆，去设定已知的社会生活的闪光点，用我们矫健的舞姿，去进行舞蹈的构图。舞蹈编舞者的想象空间就是心中的“宇宙”。深邃而且无限。     

民族的标志、现代的审美——当代民族民间舞剧目创作现状浅析

舞台艺术是一门建立在客观基础上的主观性创造性的艺术.民族民间舞蹈剧目的创作与民俗舞蹈之间正是基础与成果的根叶关系.对民间舞蹈元素的加工和提炼关键在于编导如何取舍.     

想象空间与舞蹈创作

任何一个舞蹈作品，必然是一件“创造品”，因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象，思维空间。所谓想象，在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现，它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用，此种心灵作用，可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题，你可以充分调动你的思维。你想表达什么？     

浅析理性思维与感性思维在舞蹈编创中的合理运用

一直以来舞蹈艺术作品的创作大多是在既定的逻辑思维框架下进行理性推到和编排产生的，很少掺杂过多的感性思维．但舞蹈作品创作作为一门艺术又无法忽视感性的分成。需要创作目的、创作原则以及创作方法共同参与，这就涉及对舞蹈作品创作过程中感性思维与理性思维二者关系问题的探讨。尤其是创作者在“感性与理性”思维观念上的把握，是协调舞蹈中理性与感性元素的核心所在。