论二胡基础练习的程式及要求

无论学习何种乐器,都必须掌握科学、正确的演奏方法,才能使乐曲优美动听,给人美的享受。就二胡演奏来讲,是靠双手以及身体各部位相互密切配合的形体活动过程。二胡属弓弦乐器,它不同于其他乐器有固定音高指位标记,需靠正确的手型及按指方法来确定音高位置。要想把二胡拉好,就要保持良好的学习方法和学习态度,在学习中不要盲目追求进度,要注重基础练习,把握和控制好手中的乐器,使它发出悦耳的声音,才可能收到良好的学习效果。     

浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承

所谓民族乐器即中国的独特乐器，是区别于西洋乐器，代表着中华音乐文化的传统乐器，民族乐器以独奏、合奏形式演奏的传统音乐即为民族器乐。民族乐器种类繁多，现一般流行有笛、筝、鼓、二胡、琵琶、唢呐、丝竹等，从演奏方式上，可分为吹奏、弹拨、打击、拉奏四种乐器；根据发声原理，可分为体鸣、膜鸣、气鸣和弦鸣等不同类别的乐器。同时。我国是一个幅员辽阔、历史悠久的多民族国家。不同地区、不同民族、不同时期的传统乐器也不尽相同，各具特色。     

打击乐器的演奏手法与发音

对于打击物的质量和运动速度的变化，要注意根据发音体的大小不同来决定；掌握正确演奏方法．使演奏者的水平会逐步提高。     

浅析二胡曲《光明行》演奏中故事性的描绘

对于二胡演奏中，我们常关注的是演奏技术上的把握，而我们知道演奏技术的高低只是一个方面，要想从深层次的把握作品。盐须要从内在挖掘，而通过故事的穿插，能让我们更好的理解和表达乐曲，这种演奏跟学习的方法，在二胡的运用是非常恰当的，《光明行》这首二胡作品，其实就可以通过一个故事来诠释，通过这样的讲解，能让学生学会的更多，而不但但是表面的技术。     

幼儿歌唱教学离不开创新

唱歌是幼儿最喜爱的活动之一，幼儿喜爱唱歌，兴致一来，就会不由自主地喊叫，这样板易形成噪音并影响到声带的发育。那么，怎样保护和训练好幼儿的嗓音呢？经过长期的实践，笔者认为，幼儿用共声发音唱歌是改变这种现象较有效的一种方法。头声唱歌就是要求幼儿用轻声、高位的发音方法来唱歌。同时教师对幼儿歌唱教学还要进行创新，这样可以使幼儿的歌唱更生动有效。也能促进幼儿歌唱能力的发展。     

浅谈二胡演奏的入门与提高

随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的人门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。     

论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。     

为了尊重

去年，我应邀担任某校园艺术节的评委，观看了一台精彩的艺演出。而最令人感动的是那曲没有谢幕的二胡演奏。[第一段]     

浅谈二胡表演艺术与气功学的结合

如何才能把一部好的作品演奏的气韵流畅，激情澎湃，具有强烈的艺术魅力，苦练二胡演奏技巧固然重要，但其与气功的紧密结合也不容忽视。本文就二胡表演艺术与气功学如何紧密结合作一探讨。     

二胡演奏时肢体语言不可或缺

演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲本身的声音外，也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通。因此，肢体语言在日常演奏中有着不可替代的作用。它是一种无声的语言，是通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态、以及思想感情。     

二胡在戏曲伴奏中的情感魅力

中国是一个历史悠久、文化艺术灿烂的文明古国，而源远流长的民族乐器乃我国人民五千年的智慧结晶，不愧为祖国的瑰宝、民族的骄傲。其中，二胡这一弓弦乐器，因其表现力极其丰富而深得广大人民的喜爱。然而。二胡的演奏手法复杂多样，多变的音色、精湛的演奏，使其表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、喜悦明快之曲调，还能表现地域特色鲜明的抒情旋律。虽说二胡的曲目有着舒缓、奔放之不同风格，     

声乐教学中培养学生科学演唱风格

声乐艺术就是用语言和曲调结合来表达思想感情，塑造艺术形象，打动群众心扉。语言是歌唱的基础，歌唱只有通过咬字与发音，才能生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情，给人以美的享受。在长久的演唱实践中，人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”，字正腔圆，字音的发声部位要正，口形要准，由清脆明亮的嗓音，发出行云流水般的音乐韵律。我国是一个地大物博的国家，语言丰富多彩，风格各异，因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格、特点，总结、归纳声乐理论的语言规律和发声特点，创造优美动人的旋律，     

二胡在戏曲伴奏中的情感魅力

中国是一个历史悠久、文化艺术灿烂的文明古国，而源远流长的民族乐器乃我国人民五千年的智慧结晶，不愧为祖国的瑰宝、民族的骄傲。其中，二胡这一弓弦乐器，因其表现力极其丰富而深得广大人民的喜爱。然而。二胡的演奏手法复杂多样，多变的音色、精湛的演奏，使其表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、喜悦明快之曲调，还能表现地域特色鲜明的抒情旋律。虽说二胡的曲目有着舒缓、奔放之不同风格，但其表现范围却非常广泛。     

二胡与戏曲演奏

多年来在戏曲团体从事一种特有的职业--戏曲演奏。这个职业颇为大家所熟悉，河南的地方戏曲与时俱进，在发展与传承的文化中不断更新，多种不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲文化的魅力所在。我作为一个在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任二胡的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲慢慢了解到戏曲音乐的潜质，每出戏曲的核心唱段也在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥二胡的能量，从而使二胡在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。     

浅谈吹奏竹笛的呼吸方法

气息是笛子的发音动力,笛子演奏中气息的运用非常重要。只有掌握好正确的呼吸方法,才能使气息运用在演奏中流畅、均匀、自如而持久。使之取之不尽、用之不完、随心所欲、该强就强、该弱就弱、并根据音乐作品的旋律线条的发展以及作曲家的设想、构思,完成得尽善尽美。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

中国古老的乐器——笙

一、笙的形成、起源、作用、发展、变革、演奏技巧 我们可以追随到3000多年前，初起，笙和排箫有点相似，既没有笙簧，也没有笙斗，只是用绳子或木柜把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗和排箫区别开来。     

谈音乐课堂歌唱教学

针对歌唱教学中存在学生音准差,唱歌走调等现象,教师应在教学中加强对学生歌唱姿势、呼吸、发声、音准、节奏、乐感等方面的训练,使学生具有唱歌的基本知识和能力,养成良好的发声习惯,丰富学生的情感,提高学生的音乐表现力.     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

浅谈流行音乐的演唱技巧与舞台表演

在流行音乐的演唱中，正确的发声方法和较好的舞台表现是不可忽视的两个重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在把握好声音处理的同时，不可忽视歌手的舞台表现。也就是说一个成熟的歌手不仅要有良好的唱功，而且要具备良好的舞台掌控力。本文将试从流行音乐歌唱前的准备、发声方法以及舞台表演技能等几方面分别阐述流行音乐演唱、表演中应注意的一些问题。