戏曲艺术的双重价值

建设先进文化与发展生产力,是我们全面建设小康社会,实现社会主义现代化的战略任务。发展先进文化,关键在坚持与时俱进,不断推进文化创新,开拓促进先进文化发展的新途径。     

戏曲艺术的真实性小议

党的十八大通过总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验,指出加强文化建设的重要意义,提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想,部署了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的各项重要任务,强调了加强党对文化产业发展的领导。     

浅析对高校校园文化生命力的思考

学生是高校校园的主体,多方面、多类型的校园文化是校园精神、师资力量及校园综合实力的体现,校园文化对于高校良好学风和校风的形成和引导学生健康、向上发展有着重要作用。高校文化在新的市场经济体制下面临着新的挑战,本文就高校校园文化的发展现状进行思考,并提出几点建议。     

抓好人才培养推动戏曲振兴--对戏曲人才培养的思考

戏曲作为传统文化中的瑰宝,正面临人才断层、青黄不接的艰难局面。人才稀缺匮乏已成为困扰戏曲传承的难题,制约戏曲发展的瓶颈。健全戏曲人才培养体系、抓好戏曲人才梯队建设已经是当务之急,迫在眉睫。     

试论戏曲艺术的继承传统和与时俱进

传统戏曲如何才能在现代生活中赢得市场？已成为戏曲界,乃至整个社会关注的一大问题。对这一问题的回答,一直持有截然不同的两种观点：一是认为戏曲乃中华民族之传统文化,应始终保持其传统艺术形式。做到“原汁原味”。才能保证原有的戏曲观众不再流失,实现其历史价值和社会价值。二是认为戏曲已是陈旧艺术,与当代生活节奏、欣赏需求格格不入,必须全面彻底进行变革,向其它现代艺术靠拢或另辟路径,才能调动现代观众的情趣与爱好。     

浅论戏曲艺术的整体延续

戏曲艺术的特殊性质决定其舞台成品的整体延续。     

中国戏剧对戏曲艺术继承的表现形式研究

没有继承艺术就没有发展。戏剧对戏曲艺术的继承从内在意义到外在形式都可以说是全方位的科学融合。本文研究了中国戏剧对戏曲艺术精神的继承的表现形式。     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现,这种再现不是简单、静止的再现,而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现,是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式,其表现手法主要表现在内外一致,动静自如,虚实结合等方面。     

浅析如何做好广播类戏曲节目——从《戏曲广场》成功之路谈起

戏曲节目是广播文艺节目的重要类型,对于弘扬民族文化、建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。但是,随着社会的发展进步,文艺品种的百花齐放,越来越多的时尚文艺活动出现在我们的生活当中,对传统戏曲艺术造成较大冲击,欣赏群体的老化与断层以及戏曲自身的诸多缺陷等都限制了戏曲节目的发展。然而河南优秀的戏曲资源和戏曲文化依然是戏曲节目有力的支撑,2006年元旦改版以来的《戏曲广场》节目,经过三年的运作,实现了以丰富多彩的戏曲节目从多角度呈现梨园风采,展示戏曲魅力,满足社会多层面听众对戏曲节目的需要。栏目影响力与日俱增的同时也留下了几点思考     

以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新

笔者从事电视传媒工作多年,由于特定的戏曲节目策划编排,力求以电视传媒的视觉及当代审美情趣的多方位视觉呈现深邃博大的传统戏曲艺术。豫剧是一张河南地域文化特色的名片,崔派艺术更是其中一朵绚烂的奇葩。那宛若幽兰的清香总能沁人心脾、意境深远。通过反复的节目编排和执行导演,笔者由衷认知崔派艺术包含着更加丰富、更加深层的内涵,有着独到的艺术境界,是大家能够明显感受到又很难说明的那种境界。     

谈戏曲表演程式的现代化

戏曲的表演艺术是一个历史的流程,不同时期的戏曲有不同的表演。在不断地发展衍变中,表现出阶段性的特点,不同阶段显示出各不相同的历史形态。戏曲现代化,关系着戏曲艺术的发展和兴旺,是戏曲工作者和广大戏曲观众非常关心的课题。戏曲的现代化,首先是从内容上反映新时代和新生活,这方面许多前辈作了多年的探索和尝试,它在成功和失败之中不断地前进。实践证明,戏曲这种民族艺术形式,不但是能够反映现实生活的,而且存在着很大的潜在力量。     

谈复合创新型的戏曲丑角艺术之路

我国的戏曲长期以来划分五个行当,即:生、旦、净、末、丑,由此可以看出,丑位列最后一名,但我国历史上的唐玄宗所扮演的就是丑角,这一传话使得丑角在戏曲行中的地位很高.丑角中戏曲是以丑作为表演形式,却可以给观众带来美的享受与快乐.基于此,本文就对复合创新型的戏曲丑角艺术之路进行了浅谈,希望为相关的研究人员和从业人...     

略论秦腔戏曲的艺术特征

本文阐述了我国戏曲和秦腔艺术的产生与发展,探讨了秦腔的艺术特征。认为秦腔的表演朴实、粗犷、豪放,富有夸张,自成一家;秦腔的唱腔与伴奏丰富多彩、优美动人,彩腔用假嗓唱出,音高八度,似吼秦腔;秦腔的内容反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风;秦腔的角色丰富,形象生动。是具有鲜明自身特征的艺术形式。     

浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效

中国的戏曲艺术发展至今,以从主流文化沦落为次文化。有一种论调是,处于低潮的当代舞台戏曲艺术如果想走出低谷得以振兴,那么就要走市场化的路子。实践证明,二十多年来,我国众多的戏剧院团也曾兴起了几次承包风,承包主为追求利益最大化,不惜把很多杰出的表演艺术家赶下了舞台,启用新一些没有多少才华的甚至是比较平庸的演员来推出一些媚俗的或者是低级的演出剧目。他们糟蹋了艺术,     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴,它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员,对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈,主攻旦行,在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬,对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来,随着时光流逝、年龄的增长,在戏曲艺术天地中,自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员,     

近年皖南农村地区戏曲演出兴起的调查与思考

通过在皖南农村看戏的亲身经历,分析民间传统艺术形式在当下的农村兴起的原因,组织唱戏背后的推动力量。农村戏曲演出丰富了当地农民的业余文化生活,但也从侧面折射出当地农民业余文化生活单调而乏味的现实,文章进一步对当地农民的业余文化生活状况进行了理性地分析,提出了丰富农民业余文化生活的紧迫性和重要性,针对当地农村的实际提出了三点建议。     

近年皖南农村地区戏曲演出兴起的调查与思考

通过在皖南农村看戏的亲身经历,分析民间传统艺术形式在当下的农村兴起的原因,组织唱戏背后的推动力量.农村戏曲演出丰富了当地农民的业余文化生活,但也从侧面折射出当地农民业余文化生活单调而乏味的现实,文章进一步对当地农民的业余文化生活状况进行了理性地分析,提出了丰富农民业余文化生活的紧迫性和重要性,针对当地农村的实际提出了三点建议.     

结合传统戏曲艺术优势的音乐教学初探

中国是世界文明之一,中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式亦独具风采。然而,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而,由于种种观念的影响,在一些音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。国家领导人曾多次号召振兴京剧事业,这是发挥戏曲艺术教育功能,为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,是音乐素质教育的重要内容。     

谈杨兰春的戏曲语言艺术

我国著名戏曲编导、《朝阳沟》之父杨兰春先生已驾鹤西去,他是我一生最崇敬的艺术家。他有一句名言,“戏曲演员要在舞台上站住脚,要靠拼劲,但是拼到底还是拼文化素养”,他的教诲让我受益匪浅。     

浅议戏曲艺术的真实性

戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉,具有高度综合性的艺术,多少年来深受观众的喜爱。观看戏曲演出,既为人与人的会合交流提供了一种机遇,又为他们的心理体验提供了一个系统的依据。在这里。每一个观众与其说是被演出所感化,不如说是被群体性的精神洪流所感化。戏曲是描写人生的艺术,是真善美的统一,所以,真实是戏曲的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。