反省当代笔墨观念

“笔墨”观念,在近代以来的中国画实践与理论活动中地位尤其关键,对它的思考反省,是推进中国画论进一步深入发展的必要工作.笔墨不仅是艺术创造的工具材料,还是一套具有文化符号性质的技艺制度,更是精神性的审美观念集合.笔墨的丰富性、多义性、复杂性,正与其历史积淀下的厚重底蕴和其之于中国画的重要意义相匹配.     

笔墨情致 和谐意境——读王立志中国画

我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的，当自己也懂得一点绘画的奥妙时，开始发现王老师的画在发生变化。这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔，更重要的是他基于自己的创作体验，在画面上对中西绘画因素的融合求索。     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹;二、造型--以线造型以形传神;三、构图-透视;四、意境-以形写神;通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。     

从色彩到笔墨

刘诗东.1964年10月生于广州,1987年毕业于广州美术学院。1997年结业于广州美术学院国画系山水研究生主要课程班。现为广东外语艺术职业学院美术系副教授。     

从倡导“新中国画”到“新国画运动”——20世纪上半叶中国画笔墨特征简论

本文阐述了改良中国画、改革中国画、革新中国画的三个方面成就及发展过程,探讨了20世纪上半叶中国画的笔墨特征。指出中国画的革新主要体现在西方技法的融入与写实主义精神的确立,使20世纪上半叶的中国画发展历经了中国画革命与革命中国画的进程。这是一条从自觉求变到主动求变之路。     

中国画视觉艺术造型的内在思想

从中国画独特的内在思想、以＂线＂造型的传统艺术、＂写意＂思想的流露等方面内容着手,就中国画视觉艺术造型的内在思想的进行了简单的论述,旨在从思想层面加深对中国画的认识与解读。     

论吴冠中的“笔墨等于零”

本文围绕吴冠中的"笔墨等于零"一文来解读吴冠中对于传统的"笔墨中心"的开拓与革新的艺术观点,以此进一步阐述传统笔墨在当代的发展趋势状态,提倡要在葆有中国画的东方气质与民族特征的同时不断地发展与创新.这不仅是继承传统艺术精华的问题,还是意味着如何看待传统文化精神价值的一个大问题,是具世界意义的文化战略问题,没有创造就没有传统.     

丹青有主 笔墨传情

任建业毕业于曲阜师范大学美术系国画专业并留校任教,现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。坚持不懈的努力使他对中国画的技法驾轻就熟,对中国画的内涵有深刻独到的见解,并形成了自己的一套艺术语言。一般说来,要集中精力专攻一个门类才会做出成绩,     

浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用

本文深入探讨了传统写意人物画中的造型和笔墨运用问题,认为传统写意人物画在其慢长的历史发展过程中,经过历代画家的艺术实践和探索,逐渐日趋成熟和完善,并且总结出了一系列对于人物画的创作实践和发展起重要作用的造型、笔墨上的宝贵经验,值得后来者学习、研究和借鉴。     

毛国伦的逍遥笔墨

人物简介：毛国伦,1944年11月生于上海,浙江奉化人。现为中国美术家协会会员,上海市美术家协会中国画艺委会委员,上海中国画院艺术委员会副主任,民革中央画院副院长,上海恒源祥香山画院院长,上海市松江区程十发艺术馆馆长,上海市文史研究馆馆员等。     

丹青写华章,笔墨溅长虹

刘忠义,当代实力派书画家,生于1944年,重庆南岸人。他多次参加重庆美术大展及全国美展,曾参与《纪念徐悲鸿诞辰115周年》全国书画大赛。荣获铜奖。尤其是中国画《老重庆》,他把依山而建,层层叠叠的临江门、千厮门、洪崖洞码头老民居,栩栩如生地展现出来。2005年10月,《老重庆》国画,在重庆举行的亚太市长峰会上展出,得到领导、群众和同行的好评。     

传统文化现象在中国画创作中的体现

中国传统文化的哲理思想对后世中国画的创作影响深远。所以,中国画的思维方式重感悟与体验,历来注重“以形写神、形神兼备”,具有浓厚的经验特征和会意性。在中国画的创作中,要正确把握、深刻理解中国文化的底蕴,真正认识中国画的艺术本质和价值,使作品达到至善至美的艺术境界。     

笔墨与构成——王君的山水画

传统山水画讲究写心中丘壑,所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象,不是艺术家的凭空臆造,是经过艺术提炼过的自然。因此,艺术家要能真正做到写心中丘壑,必须要在师造化的基础上,善于把握自己面对自然的感受,写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外,山水画还要讲究笔墨,也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受,没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者,山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性,即感悟力。灵性表现在各个方面,渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过“师古人,师造化”的途径,获得上述修养,方能在艺术创作上有所作为。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,“笔墨”是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的“笔墨当随时代”的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

刘鸣 戏韵融在笔墨中

刘鸣的书法之道,功夫全在书外,自幼喜爱民族音乐和传统戏曲,潜心研习谭、余、马、杨四大须生。无论去哪里,他总是随身带着＂字帖＂和＂戏曲大全＂,他将京剧的神韵体味出来,融进书法创作之中,使字更加老道苍劲。刘鸣在书法领域崭露头角,先后成为湖北省书法家协会会员、中国书画家联谊会会员、大连市书法家协会会员、     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

探析中国画

中国画背后有着深厚的文化根基,一幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧,又要以具有创新精神的中国笔触去表达,中国文化自身的能量和生命力是无需讨论的,我们只需要在实践,在画纸上生动地呈现,而对传统既需要继承,也需要创新。     

中国画教学刍议

中国画是中国文化的重要组成部分，是我国的传统艺术之一，是民族文化特征的造型艺术。在世界美术领域中自成独特体系，在世界美术万花齐放、万壑争流的花园中独放异彩。现今中国画在初中美术教学中占有很大的比重。几乎所有中、小学都开设有该专业的课程，从而也将国画教育提上了日程。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体。