西班牙弗拉门戈舞的舞蹈美学

舞蹈美学是研究舞蹈审美特质的一门科学,在当今现代舞蹈的理论中,也越加趋向对舞蹈的特殊规律及其本质的探求,这也为舞蹈美学独立成为一门科学奠定了一定的基础。本文将以西班牙弗拉门戈舞的审美特质为基点,通过舞蹈美学的角度浅析这种舞蹈的特殊规律以及本质。     

舞蹈理论与舞蹈实践的关系

舞蹈理论是舞蹈实践的基础,学习舞蹈理论能够有效的指导舞蹈实践活动。舞蹈实践又是舞蹈理论的基础来源。两者之间的关系是相辅相成,密不可分的。在学习过程中很容易出现只注重学习舞蹈理论,或者是只注重学习舞蹈实践这样一些误区。所以我们在学习舞蹈的过程中,必须将舞蹈理论和舞蹈实践有机地结合在一起。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作.舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性.     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

呼吸在舞蹈训练及表演中的重要性探究

人的生存和活动都离不开呼吸，在舞蹈训练和舞蹈表演中呼吸的作用也十分重要．正确的呼吸方式可以更好的表现舞蹈者的情感，而错误的呼吸方式不仅让舞者的身体疲累感加剧，还会影响舞蹈表演的形象塑造。本文通过对呼吸在舞蹈训练以及舞蹈表演中的重要性进行简单分析，对舞蹈训练以及舞蹈表演中如何把握呼吸提出了一些个人的看法。     

刍议舞蹈基本功与形体训练

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。     

关于舞蹈创作的思考

舞蹈是人类精神生活的一部分。不仅地使人身体越来越健康．而且对整个社会的和谐氛围的发展都有促进作用。本文从当前舞蹈创作过程中的出现的问题出发，寻找问题产生的原因，最后对舞蹈创作提出建议。具体从舞蹈作品的取材，舞蹈作品的内容、构思以厦动作的编排和作品的形式多样性、欣赏性、普及性这几个各方面来阐述舞蹈创作的见解。     

学前幼儿舞蹈情感的启发和培养

舞蹈是学前幼儿释放童真、享受快乐、塑型形体、熏陶艺术情趣、陶冶个性品质的好形式.学前幼儿的舞蹈情感需要启发和保护,避免家长的功利性教育思想对孩子可能产生的拔苗助长的影响,也要避免教师在幼儿舞蹈学习过程中可能出现的过激性语言和行为,要注意保持学前幼儿对舞蹈的情感,让他们喜欢舞蹈,愿意将舞蹈作为健康成长的好伙伴.     

群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作分析

舞蹈是一种高雅的表演艺术，以身体为主要的表演形式，一般情况下借助音乐或者是其它道具进行表演。其本身具有多元化的社会意义，我国舞蹈的发展历史非常悠久，舞蹈的种类也很多。近年来，随着人们娱乐生活的发展，群众舞蹈的发展越来越迅速。本文通过对群众舞蹈的发展状态、舞蹈特点等方面的分析，详细阐述群众舞蹈本质特性指导下舞蹈创作的发展。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

浅析舞蹈有效教学

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈训练过程是痛苦且残酷的。为了促进美的达成。舞蹈训练必须严格、科学，才能培养出舞者超人的柔韧和力量，同时降低训练的艰辛程度。如何来开展有效的舞蹈教学呢？我在这几年的舞蹈教学过程中总蛄了以下的经验：     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

从目前中国各种舞蹈赛事中看当今的舞蹈创作

我国舞蹈事业近些年得到了蓬勃的发展，主要表现在各大舞蹈赛事不断涌出。本文详细介绍了我国目前存在的主要舞蹈赛事以及这些赛事的意义、赛制等。这些赛事为我国舞蹈事业注入了源源不断的活力。但也反应出我国舞蹈创作中存在的过于注重技巧、理论基础薄弱等问题。针对这些问题，本文提出了几点有利于我国舞蹈创作发展的建议。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

浅析舞蹈的审美

多年来，我通过舞蹈教学、舞蹈编排和舞台演出实践，对进入舞蹈审美的最高境界深有感受。流畅是舞蹈的血液，形体是舞蹈之生命，音乐是舞蹈的灵魂，品质是舞蹈的根本。用真心品味其中真谛，正确运用形体语言，把握身体形态与时间、空间之关系，才能充分去铨释舞蹈的内涵。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

浅谈舞蹈情感的把握

舞蹈表演中情感的把握关系直接影响着舞蹈作品的艺术感染力.对于舞蹈情感的把握要从文化的角度,内在表现和外在表现等多角度来进行把握.     

舞蹈在现代社会中的地位与处境

在现代社会中,舞蹈已广泛地渗透到人们的生活领域,发挥其养生、健美、娱乐、交际等多重功能。如何弘扬优秀的舞蹈文化,创造和发展优秀的广场舞蹈、剧场舞蹈和电视舞蹈,不断增进舞蹈家的精品意识,并引导、提高群众的审美情趣和品位,是舞蹈家应努力创造的新的目标和责任。     

舞蹈融入生活——徐州某应用型高校舞蹈爱好生职业选择与反思

舞蹈是一门残酷的艺术，而对于非舞蹈专业的舞蹈爱好生来说，都认为舞蹈这门艺术教会他们不轻言放弃，在训练中积累信念，完成人生的目标与追求。虽然辛苦但是很快乐，舞蹈已经融入了他们的大学生活，改变他们的人生观、价值观，也在改变着他们对就业的观念。