浅谈贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的发展

贝多芬早期和中期的大部分钢琴奏鸣曲都是由四个乐章组成的,但是在贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中,贝多芬将乐章的数量由四个乐章变为三个乐章或者两个乐章。贝多芬在晚期创作的钢琴奏鸣曲中使用了不定的乐章形式。同时各个乐章的顺序也发生了较大的变化。原来的钢琴奏鸣曲都是按照一慢一快的规则创作钢琴奏鸣曲,     

音乐

这张唱片是EMI”20世纪伟大系列录音”之一．是20世纪伟大的意大利钢琴家波里尼在1960年获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片．可看出EMI当时在古典乐坛的地位和独到的眼光。     

浅析贝多芬《C大调第—钢琴奏曲》（第一乐章）的演奏

一、作品的创作背景贝多芬（LudwigvanBeethoven,1770-1827）被世人称为“乐圣”,贝多芬的创作,音乐形象鲜明有力;主题动机精炼、朴素,却具有无穷的展开性;调性的多变和多彩对比的鲜明更是突出表现了他创作的独特性。贝多芬一生共创作了五部钢琴协奏曲,《C大调第一钢琴奏曲》创作于1797年,创作时间实际上晚于《降B大调第二钢琴奏曲》,但由于它先于《降B大词第二钢琴奏曲》的出版,因此它排在了第一位。     

贝多芬钢琴奏鸣曲作品57（热情）第二乐章分析

贝多芬的作品57号钢琴奏呜曲,被人称作“热情”。写于1804年至1806年,1807年问世。表现了反侵略战争的爱国热情,作品有很深的哲理性,坚信生活的美妙,世界的美好。     

指尖上的人生

穿越千年的时空,头戴富贵牡丹花、身着戏装的诗仙李白醉卧长安,郁郁寡欢;身骑赤兔马、手执偃月刀的关老爷威风凛凛、千里走单骑;英姿飒爽、明艳动人的穆桂英披挂上阵,巾帼不让须眉……     

天才琴女与本色肖邦

尤利安娜·阿芙蒂耶娃是2010年第16届肖邦国际钢琴比赛的金奖得主,作为世界钢琴皇冠大赛的新科状元,她是目前在国际上被广泛关注的人物。     

简析贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章

路德维希-凡·贝多芬（1770—1827）是德国音乐史上最伟大的音乐家之一,他不仅是维也纳古典乐派的代表人物,更被后人尊敬的称为“乐圣”。贝多芬是一名多产的作曲家,他的一生创作了大量的作品,其中,他的奏鸣曲是所有作品中的奇葩。奏鸣曲的体裁是贝多芬重要的器乐领域,贝多芬通过这些创作把维也纳古典乐派的奏鸣交响套曲形式推进到最高峰,并对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到决定性作用。贝多芬的第五钢琴奏呜曲是他早期的作品,具有贝多芬钢琴作品的典型演奏风格。尤其是第五奏鸣曲的第一乐章,从构思的巧妙,到技巧的纯属,无不体现出贝多芬出众的音乐才华。     

贝多芬音乐创作的源流探微

贝多芬的音乐创作是世界音乐史上的一个顶峰 ,他的音乐创作经历了三个发展阶段。以顽强的意志和毅力战胜生活和爱情的不幸 ,战胜身体的疾病和痛苦 ,战胜命运的挑战 ,成为他一生创作的主旋律 ,因此使他成为近代最伟大的音乐家     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的和声特征

德国作曲家贝多芬（1770—1827）,他在西方音乐历史的画卷中独领风骚,由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格,在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来,将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中,贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。     

试析影响贝多芬音乐作品风格转变的主要因素

贝多芬创作的音乐作品对世界音乐发展具有深远影响。本文分析了贝多芬音乐作品前后风格的转变,并从贝多芬的个人性格、情感经历、社会变革及大自然等4方面来分析促成这些变化的因素。     

肖邦比赛的新科状元

自李云迪摘取2000年第14届肖邦国际钢琴比赛的金奖后，这一老牌的权威音乐赛事，又成为国内乐迷议论和关注的一个焦点。DG唱片公司在前不久推出了新一届“肖赛”的新科状元、波兰钢琴家拉斐尔·布雷查兹获奖后首张录音——肖邦《前奏曲全集》。     

指尖上的艺术

当有人将游戏变成了艺术,衍纸画便出现在人们的视野中。这门又被称为卷纸画的艺术,一直被认为是纸艺中的边沿艺术。它将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸,但是在艺术表现力方面不落后于其它艺术形式。传统上看,衍纸像任何其它纸艺类型一样,有其特殊的工具和专门的技术。     

指尖上的童年

第六届青岛国际音乐大师班的闭幕演出中,他们陶醉在乐曲中享受着快乐．似乎忘了自己正在表演,他们内心炽热的情感赋予了手中小提琴以生命,用悠扬的琴声感动着寂静会堂里的每一个人……     

论承办国际钢琴赛事对我国钢琴教育的影响

近年来,随着我国经济的飞速发展,弘扬高雅艺术成为精神文明建设的发展方向之一.1994年起,我国开始主办(承办)多项国际钢琴赛事,这必将对我国的钢琴教育事业起到深远的影响和积极的推动作用,也为今后的钢琴教学与改革提供了宝贵的经验.     

我看贝多芬和他的《月光奏鸣曲》

贝多芬一生都在努力的追求着幸福、和平以及自由。他是继莫扎特之后的另一个被音乐界称之为天才的人物,他坎坷的人生经历和创作出的音乐作品有着密切的联系。《月光奏鸣曲》最能充分表现贝多芬在爱情世界里的执着地追求着幸福和向往自由的天性。这首《月光奏鸣曲》同时也凝聚了古典主义与浪漫主义相结合的创作手法。     

指尖上的长阳

2012年,京郊特色小镇长阳在充分调研和科学论证的基础上,启动了“智慧城市”的申报工作。2013年8月,长阳镇通过国家住建部第二批“智慧城市”试点评审,成为北京市唯一县镇级智慧城市试点单位。“智慧长阳”为长阳未来可持续发展做了新的顶层谋划,也为特色城镇建设增添了新的动力和增长点。     

指尖上的旅行

游客只需掏出手机,轻轻一刷即可进入景区;游玩时手机不时会收到景区服务信息;打开电子设备的Wifi功能,就能在景区随时随地免费上网……随着智慧旅游建设的推进,这样的旅游体验,在大连已经变得可感可触,大连正在用智慧彰显旅游之美。     

山西彩面塑 指尖上的五彩画

＂捏的什么呀？你说是啥,就是啥!捏一个猪八戒吃西瓜,捏一个唐僧骑大马,捏一个沙和尚挑着箩,再捏一个孙悟空把金箍棒耍。＂——儿歌《捏面人》     

论贝多芬音乐思想的传播与接受

贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式,并把它发展成庞大的结构,如第一乐章特别是扩大了尾声。他像海顿和莫扎特一样,把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会,它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点,体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章,成为具有节奏动力的乐章,情绪从＂纵情大笑＂到神秘的和惊奇。他把终曲扩大,成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一乐章,使交响曲在凯旋中结束。     

如歌的普莱亚

“每位音乐家的首要使命,便是对他所演奏的作品保持忠实。”美国钢琴名家默里·普莱亚（Murray Perahia）如是说,而他自己正是此言的最佳履行者。在这位钢琴家的演奏中,容不得半点华而不实的风格。因为在他的内心早已树立了这样一条信念：成为一个音乐家比成为一个钢琴家更重要。他从不以炫技或是夸张的个性吸引大众,