原生艺术语境下的儿童绘画美学思考

以原生艺术为背景,系统地介绍儿童绘画美学认知、儿童绘画稚拙美表现形式和儿童绘画美学的运用。旨在拓展儿童绘画美学价值观研究,促进儿童更好地展示自己的天性,在原生艺术与儿童绘画美学中找到共性与个性的关系,促进儿童绘画美学教育。     

解读儿童画及教学探索

儿童画的内涵具有不可穷尽性,对孩子的成长有着不可低估的价值。儿童画具有独特的审美和价值取向,不能用成人绘画的理性去束缚他,儿童画教学更具有其自身特点,不能用成人绘画的训练方法教学,那样会使更多的儿童失去绘画兴趣,失去对艺术审美的兴趣,更对儿童健康完善的人格素质培养是一个无法拟补的缺憾!我们用赞许的目光欣赏着孩子们用心灵创作的每一幅艺术珍品!     

如何培养儿童绘画作品的艺术价值

如今，随着学习绘画儿童数量的增多，儿童绘画的艺术价值值得每一位美术教师深思。程序化的教条已经让儿童绘画失去了其本质的意义。儿童绘画教育需要的不是“教艺术”，而是需要美术教师启发并肯定儿童清晰的自我意识，从而让儿童艺术自由的发展。因此，本文通过对当今儿童绘画教育现象的调查和分析，提出了儿童绘画教育的关键在于艺术价值的培养，并非对客观事物再现的技术教育。     

浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。     

不见人烟空见花无形有象气自华——当代著名油画家严渊作品欣赏

在我看来,为表述方便艺术可以在某些方面包含绘画,但问题如果追问下去,绘画的道理则不可轻易被艺术的道理所替代.这种不可代替性是指绘画作为一门独立存在形式所具有的异他的内在价值.事实上,绘画的传统要比所谓艺术的传统更早,而绘画的彼岸也未必等同于艺术所"预设"的彼岸.将绘画的道理强行规范在艺术之内,也许是绘画消亡的重要原因之一.所以,这里要讨论的是绘画而不是其他的什么东西.     

老相机的收藏与投资

和中国绘画、瓷器等传统收藏门粪相比，照相机的收藏绝对可称得上是“另粪“收藏品种。“老相机发烧友”以青年人居多，拍卖行情也在稳步上升，呈现积极的发展态势。在欧美各国，相机的收藏与生产几乎是同步产生的．照相机生产初躺还是“贵重消费品”，因灶也被称为”贵族收藏”。我国真正将老相机作为收藏投资品种并参与拍卖交易迁不到十年时间．正处在从“原始积累”阶段后期向”市场价格攀升期“的初期阶段过渡的时期。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

试析名画《戴珍珠耳环的少女》的审美价值

《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维米尔画作中最特别的一幅，被称为与这·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。本文以《戴珍珠耳环的少女》为例来阐述审美实践的基本特征，并结合画家绘画背景解释：以“可操作的形式”表现的“不可操作的价值意义”。     

高中音乐鉴赏教学需要“翻译”——音乐“不可翻译性”带给我们的启示

音乐鉴赏教学是重要的音乐学习领域，音乐具有“不可翻译性”但是音乐鉴赏教学需要“翻译”。目前高中鉴赏教学存在一些问题，违背了高中生的心理特点和音乐审美需求，本文尝试从“翻译”音乐的角度分析并提出建议。     

我看中国美术的传统——画谈建筑

中国的传统文化具有悠久的历史，通过对中国传统美术的学习，深切地感受到，中国画与建筑有着太多的相似之处。正如，中国画里有“计白当黑”一说，建筑设计竞也有极为类似的理念。建筑与绘画其实是相通的，应传统美术文化的土壤中吸取养料，设计出具有中国性的建筑作品来。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

浅谈《石涛画语录》的思想性与革新性——提倡发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用

《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》，是一部专论山水画创作的著作，作者石涛是清初有名的画家与绘画理论家。画论具有很强的思想性和革新精神，挑战了清初被称为“正统”的“四王”程式化的绘画主张。《画语录》中，作者肯定了“我”在绘画中的重要地位，即作画者的内心，强调发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用。本文主要就这一观点做一系列的论述。     

从周昉的仕女画窥见传统人物画教学中的心理刻画

人物画是我国历代绘画艺术家们在漫长的历史过程中逐渐总结起来的有民族风格及美学理论的绘画类型，也是历代传统绘画教学中的重点和难点。特别是人物画教学中的心理刻画部分一直是广大师生费尽心思不断探索的课题。本文从唐代人物画大师周昉的作品及艺术特色入手，论述“意象造型”和“传神”“写心”在工笔人物画中的地位和发展意义，阐述了作者对人物内心刻画方面的创作体会。     

智障孩子你们的世界还好吗？——“六一节”关注智障儿童真实需求

童年,本该是人一生中最快乐无忧的时光;孩子,承载的,也本该是父母生命的延续和未来的希望。然而,这看似简单的生命“本该”的意义,对于智障儿童和他们所在的家庭来说,却是多么不可及的“拥有”。     

随“意”赋彩

在绘画中，色彩的运用是画家在绘画制作中的表现手段，也体现了画家的思想内涵。不同方法的色彩处理产生不同的艺术效果，同样，不同的“意”念也要求与之相适应的色彩处理。色彩之所以有其独特的审美力量，并不单单是视觉印象的强烈，而且还有蕴含在视觉因素之中的一种体验。例如：“春景欲其明媚。凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。……夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，情面加草绿。……     

浅析18世纪英国绘画

18世纪前的英国绘画并不如它的文学艺术那样璀璨夺目。当欧洲其他国家相继进入文艺复兴开始绘画的革新时，英国却还停留在中世纪的影响之下。18世纪前的英国绘画主要接受了外来绘画的影响，他们没有形成自己独立的民族传统，也没有出现过一个具有欧洲意义上的大师。进入18世纪，英国的政治、经济和文化领域的巨大变革，为英国民族艺术风格的形成奠定了良好的社会基础。18世纪的英国是仅次于法国的欧洲美术的中心，这是英国第一个“黄金时代”。     

五个“非不可”

企业非“赚钱”不可．赚钱非“成长”不可，成长非“创新”不可。创新非要“人才”不可，人才非要“品德”不可——守住这五个“非不可”，企业就会健康成长．也会受到尊敬。[编者按]     

谈幼儿美术教学的开展与指导

绘画是孩子们喜欢的活动之一，也是发展孩子观察力、想象力、创造力和培养幼儿动手操作能力的活动。过去，我们发现幼儿的绘画作品缺乏想象力，内容不够丰富，其原因是教师往往用自己观察概括的图形来代替孩子观察和表现的结果。学龄前儿童的心理发展不受时空关系的束缚，也不受客观情理的限制。他们在美术活动中自由自在地运用自己的美术符号创造自己的世界。     

代际传递下的儿童多维贫困问题研究

儿童阶段是人的生命周期中的依附期和脆弱期,也是极易因外在因素陷入贫困的阶段。在这一阶段,原生家庭的贫困往往通过代际传递,对儿童生存、健康、教育、参与等产生连锁性影响,造成儿童的多维贫困问题和贫困的恶性循环。这一问题的解决,需要我国政府扶助、家庭支持以及社会力量参与。     

日照农民画：绽放泥土的芬芳

一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求．创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界；它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”-山东省日照农民创作的“农民画”。