舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。     

浅析舞蹈教育对青少年素质教育的作用

在对青少年素质教育中，艺术教育是不可缺少的重要组成部分，而在对青少年的艺术教育中．舞蹈教育以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优是的音乐描绘了多彩的艺术形象，时青少年具有强烈的吸引力和感召力，陶冶和开启着青少年心灵和智慧．在加强青少年形体和气质培养的同时，更加强了青少年审美意识的培养、审美观点的形成，其效果是其他任何教育形式都难以迭到的。     

学前幼儿舞蹈情感的启发和培养

舞蹈是学前幼儿释放童真、享受快乐、塑型形体、熏陶艺术情趣、陶冶个性品质的好形式.学前幼儿的舞蹈情感需要启发和保护,避免家长的功利性教育思想对孩子可能产生的拔苗助长的影响,也要避免教师在幼儿舞蹈学习过程中可能出现的过激性语言和行为,要注意保持学前幼儿对舞蹈的情感,让他们喜欢舞蹈,愿意将舞蹈作为健康成长的好伙伴.     

论舞蹈的形体美

什么是舞蹈的形体美？形体是舞蹈的艺术的基础,是一种以人体为主要载体的形式的美.因此,舞蹈艺术中以人体构成的造型艺术,就成为舞蹈美学重要特征之一.     

浅谈戏曲舞蹈

戏曲舞蹈作为中国舞蹈的一种形式是独具特色的，它显示出集传统舞蹈之大成的特点。     

中老年舞蹈教学微探

舞蹈作为运动方式的一种,它不仅仅有益于身心健康,塑造完美体态,还能使其身心愉悦,缓解情绪。如今,随着生活水平、文化艺术素养的不断提高以及老龄化人口的增多,越来越多的中老年人,特别是女性,对自身的外在形体以及内在气质的重视程度与日俱增,这也给舞蹈事业带来了更多的机遇,但也同时在舞蹈教学方面有了新的问题出现。其解决的办法是:改变体态提高能力,以芭蕾形体训练为基础;完善舞蹈美感与神韵,以古典舞身韵之韵律为借鉴;提升兴趣爱好,以鼓励式教育为主导。     

论舞蹈的音乐与形体的融合

多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与问乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。     

探索舞蹈选修课多样化的教学形式

传统的舞蹈教学方法并不适应选修课，多样化的教学形式才是教学的发展趋势。一、引人多媒体教学手段舞蹈是一种表演艺术，它主要是通过人体的韵律美来塑造丰富多彩的艺术形象。在舞蹈课堂教学中，面对一些属于形体、韵律和情绪情感等方面的内容，教师常常很难用三言两语向学生表达清楚。此时，教师采用的教学方法和做出的教学示范如果不尽准确和规范，势必影响学生的舞蹈学习质量和教师的教学效果。而多媒体设备和资源，     

关于在少儿舞蹈教学中培养孩子表现力的思考

舞蹈是艺术皇冠上的一颗红宝石,她高雅、优美、充满着艺术的魅力。在舞蹈的园圃中,少儿舞蹈堪称为是一朵可爱而又娇嫩的花朵,遍布在世界各地,散发着宜人的清香。在少儿舞蹈教学中,培养学生表现力是极其重要的。本篇论文就如何去培养学生的表现力谈了些体会和想法,少儿舞蹈教育对培养孩子的表现力、创造力、审美能力等都具有着课堂教育中所无法代替的积极作用。学习舞蹈能不断促进儿童形体的发育,提高儿童德、智、体、美等诸多方面能力的发展,更能有效的提高儿童对舞蹈的表现力。使得自己能够在今后的学习生活中更加的自信,更加的快乐!     

舞蹈钢琴伴奏之浅见

“音乐是舞蹈的灵魂”，舞蹈离开了音乐就象鱼儿离开了水，失去了舞者的意义。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸。王朝闻先生认为：“人们通常在谈论音乐和舞蹈的联系时，往往只是注意到舞蹈离不开音乐（即使是最简单的音乐成分如节拍）的伴奏，这是不够全面的，即使对于伴奏这种外在的现象，我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表面上去理解，即把它看作是二者的表现和抒情的同一性的外部表现”。     

刍议舞蹈创作的感悟

舞蹈，是一门高贵优雅的艺术，它是美化了人的人体动作来传情达意的，有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人早对舞蹈艺术的作用和价值有所论述“言之不足，歌而唱之，歌之不足，舞而蹈之。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”就我的理解而言，舞蹈是一种群体或个体在七情六欲的催化下进发出的一种或喜悦、或悲伤、或焦虑、或愤怒、或挣扎、或思辨的状态表达，多以淡化繁复的故事性描述，而注重大背景气氛下肢体语汇的情绪抒发。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作分析

舞蹈是一种高雅的表演艺术，以身体为主要的表演形式，一般情况下借助音乐或者是其它道具进行表演。其本身具有多元化的社会意义，我国舞蹈的发展历史非常悠久，舞蹈的种类也很多。近年来，随着人们娱乐生活的发展，群众舞蹈的发展越来越迅速。本文通过对群众舞蹈的发展状态、舞蹈特点等方面的分析，详细阐述群众舞蹈本质特性指导下舞蹈创作的发展。     

关于舞蹈创作的思考

舞蹈是人类精神生活的一部分。不仅地使人身体越来越健康．而且对整个社会的和谐氛围的发展都有促进作用。本文从当前舞蹈创作过程中的出现的问题出发，寻找问题产生的原因，最后对舞蹈创作提出建议。具体从舞蹈作品的取材，舞蹈作品的内容、构思以厦动作的编排和作品的形式多样性、欣赏性、普及性这几个各方面来阐述舞蹈创作的见解。     

浅析舞蹈有效教学

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈训练过程是痛苦且残酷的。为了促进美的达成。舞蹈训练必须严格、科学，才能培养出舞者超人的柔韧和力量，同时降低训练的艰辛程度。如何来开展有效的舞蹈教学呢？我在这几年的舞蹈教学过程中总蛄了以下的经验：     

民间舞与现代生活的关系及其发展趋向

民间民族舞蹈是一种文化现象．它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活．体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间（民族）舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连。舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。由于各民族历史发展不平衡．许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。     

从庖丁解牛看"顺乎天性"

《庄子·养生主》有段描写庖丁解牛的文字：“手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踌，砉然向然，奏刀鼯然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”《桑林》是商代的舞蹈，《经首》更早，是尧时的舞蹈，到庄子时代，也有千年以上，都是宫廷里才得一见的古典舞蹈。“舞”是步姿，“会”是手势。东方舞蹈，像今天的印度舞、中国傣族舞，舞步外更重手势的表演。正是因为这般优美，才引起了文惠君的连声赞叹。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。