浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。     

论中国当代艺术的色彩运用

色彩这一元素在油画创作中的地位作用一直以来都在变化发展，但在当下的油画市场却缺失了角色，透过油画发展的历史我关注了当下油画艺术的色彩，单色或者两三种颜色的油画几乎主导了市场的现象引人深思，为此我阐述个人对于当代绘画色彩方面的看法。     

对照记——从张爱玲的色彩用词看其"参差对照"的美学观念

色彩词的运用是张爱玲作品中的一个重要的特色。本文将采用对照式观看的方法，来探讨张爱玲作品中的色彩词在不同语境中的运用，品味色彩在参差对照下所形成的特殊意味，进而透过作者构建的缤纷的色彩世界，体会“参差对照”审美观的内在驱动力。     

当沙漠里的黄豆被放回水盆——访唯美主义画家王婧人

今年五一期间,在哈尔滨太阳岛俄罗斯艺术馆"2008中俄女画家联展"中,有一位女画家的油画作品十分吸引观众,如油画《松花江畔系列》、《太平湖印象》、《暖雪》等作品,色彩绚丽,表现手法既有女画家特有的细腻和严谨,更有随兴而发的无拘无束,写实与写意,似有似无,耐人寻味。它们的作者就是王婧人。     

色彩转递情感——《画家笔下的色彩——色彩的冷暖》教学例谈

《画家笔下的色彩——色彩的冷暖》为湘教版美术教材初中七年级上册第三课的教学内容,属于“造型·表现”的学习领域。通过对比欣赏绘画作品,引导学生体验冷暖色带来的不同情感。通过小组合作探究学习,帮助学生认识色彩的色性与相对性,提高色彩的感知能力,抓住事物特征。通过实践体验学习,指导学生掌握灵活运用色彩表达情感,培养善于联想、大胆表现的学习品质和在学习活动中感受创作的乐趣。     

浅谈综合材料在油画中的运用

油画家在艺术创作中使用的材料,必然会对其技法、作品的形式产生效果,因此,在传统油画的基础上,该文探讨油画传统材料的局限以及综合材料在油画创作中的运用,有一定的现实意义.     

色彩传递情感——《画家笔下的色彩——色彩的冷暖》教学例谈

《画家笔下的色彩——色彩的冷暖》为湘教版美术教材初中七年级上册第三课的教学内容,属于“造型·表现”的学习领域.通过对比欣赏绘画作品,引导学生体验冷暖色带来的不同情感.通过小组合作探究学习,帮助学生认识色彩的色性与相对性,提高色彩的感知能力,抓住事物特征.通过实践体验学习,指导学生掌握灵活运用色彩表达情感,培养善于联想、大胆表现的学习品质和在学习活动中感受创作的乐趣.     

朴素的田园对话

1978年，当“法国十九世纪农村风景画展”在中国展出时，27岁的康连顺被西方油彩的魅力，以及库尔贝、米勒等法国优秀画家们真实地反映客观物象的写实风格作品深深吸引，那些色彩丰富、层次鲜明的油画，把法国不同地区的风景和农民们的劳动和生活描绘得栩栩如生。是那些诱人的色彩和对艺术的崇敬，让康连顺由此与油画结下了不解之缘，开始用油画的表现语言展现自然中的美。     

色彩与建筑艺术

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类,大致由冷暖两个色系产生.冷暖感觉,并非来自物理上的真实温度,而是与我们的视觉与心理联想有关.     

试论色彩与性格

色彩丰富的内涵,性格层面的复杂都是有源可寻的,它们相互之间的关系都和个人的内涵,喜恶有紧密的联系.从色彩的冷暖以及色彩的协调关系去分析探讨各异性格对色彩的喜好及达到和谐一致的效果.     

建筑设计中色彩个性的体现技巧

本文阐述了建筑设计中色彩的作用,探讨了色彩在建筑设计中的体现技巧和应考虑的因素.指出,要重视色彩搭配的协调性;充分考虑环境对色彩的影响和色彩对人心理的影响;注意建筑色彩的地域性和民族性;综合运用色彩规律.     

印象主义油画再现色彩体系建立研究

十九世纪末叶,印象主义将光与色的科学观念引入到绘画,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。色彩语言终于作为独立的绘画要素,在画面中起决定性作用。本文对印象主义时期油画创作中再现色彩体系的建立进行了研究。     

从凡高的《向日葵》论绘画笔触的表现力

凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度的集中.”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系.使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品,也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义.     

一花一树一世界 一笔一画亦春秋——当代油画家林东坤作品欣赏

长期以来，画家以江南水乡为创作题材。多次深入偏僻的山村、古老的村庄，走在乡间小路上，感受奇趣的大自然。浏览明清时期的建筑。用色彩创作出体现民俗、民风、民情的油画作品。在油画技巧上运用深厚的写实功底，溶入了印象派绚丽的光色效应．将作品刻画得细腻而夺目。深受大家的喜爱。作品在香港、新加坡、日本、美国等地展出并被国内外众多油画爱好者收藏。     

刍议劳伦斯小说中的色彩运用——以《白孔雀》、《恋爱中的女人》为例

劳伦斯作品中含有大量描写人物或景色的色彩词汇,色彩的运用使其作品美感十足、诗意盎然。但这种作用并不是最重要的,色彩隐喻手法的运用才是值得研究探讨的问题。劳伦斯作品中的色彩不仅丰富了人们的感官,更是与故事情节相辅相成。色彩词汇带来的视觉冲击为读者创造了美好的氛围,使读者更快速深刻的理解作品内涵。但是人们对其作品中色彩运用的研究略显薄弱,本文旨在以《白孔雀》、《恋爱中的女人》为例分析劳伦斯小说中的色彩运用,分析劳伦斯的写作习惯。     

毛岱宗油画艺术

毛岱宗,现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师。其作品多次入选全国美展及中国油画年展并获奖。毛岱宗以其色彩明快清新、层次微妙、变化细腻的油画风格,在美术界一直备受称道。他将中国山水画的写意精神、审美取向与油画的色彩表现力融合起来,在技法上,采用了类似国画山水的各种皴法,层层点染、皴擦。他的作品,既有中国画那种多角度散点透视的丰富性,又有油画较强的视觉冲击力。其画风看起来自由自在,但实际上却非常严谨。他的油画从画面上看虽没有大对比的颜色,但色彩却有很强的概…     

浅谈油画色彩的和谐美

本文阐述了油画色彩和谐的形式构成，介绍了色彩和谐美的分类，探讨了色彩和谐美与情感表达的关系。认为只有和谐的色彩搭配才具有美感。色彩的和谐是人们对色彩的感性体验。色彩的和谐是被多种因素影响的，是色彩对比和色彩调和综合作用的结果。     

浅谈主观色彩在现代派画家的作品的体现

大千世界、五彩缤纷．人类对色彩的体验。随着时间的推移,不断地积累和发展。逐渐形成了自己的审美情趣,渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在绘画艺术中最具情感因素的是色彩。一幅艺术作品中的色调、色彩构成形式都渗透着画家强烈的主观因素。“诗言志”、“画抒情”。画面恰当的色彩表达是作者抒发主观感受和情感的外在形式,     

西洋画色彩的风格与发展趋向

17世纪,由于欧洲人不断对科学知识进行探究,促使新的色彩观产生.在新的色彩观指导下,形成了以水彩画、油画、水粉画为代表的西洋画绘画样式.色彩是西方造型艺术的基本要素,它对西洋画的发展尤为重要.     

高职艺术设计类专业色彩构成教学谈

过对高职艺术设计类专业色彩构成教学的反思,揭示教学中存在的问题,针对问题提出了行之有效的教学改革措施;强调对学生色彩感知及表现能力,运用以及创新能力的培养才是色彩构成教学的目的;课题研究性设计训练是色彩创造力培养的有效途径;加大对传统民族色彩的解构和融会,走中国特色的色彩构成教育之路。