设计素描中的艺术设计与创造

随着艺术设计的不断兴起与完善,传统艺术便开始深受影响而发生改变。素描作为传统纯艺术在无形中承受了巨大的抨击,从调子素描的绘画形式开始逐渐转向设计领域。这是教育的改革,也是顺应时代的趋势,并由此萌发的设计素描课程也成为了艺术院校的必修课程。而同时学校的教学模式也开始更加注重开发学生的创造性和设计思维,使学生改变传统固有的绘画模式,用全新的理念培养教育他们。这也将成为当前设计素描教学的重点。     

工业设计专业素描教学的新思路

素描教学是工业设计专业的基础课,随着工业设计行业以及工业设计思维不断的发展,工业设计专业的美术基础课也处于一个重要的转型期。本文通过对全因素素描和结构素描在工业设计教学中的作用及意义进行分析,结合工业设计学生的学习情况探索一种新的素描教学思路。在素描教学中加入设计思维、表现意识、学习兴趣的培养,寻求出适合工业设计教学专业特点的素描教学模式。     

工业设计专业素描教学的新思路

素描教学是工业设计专业的基础课,随着工业设计行业以及工业设计思维不断的发展,工业设计专业的美术基础课也处于一个重要的转型期.本文通过对全因素素描和结构素描在工业设计教学中的作用及意义进行分析,结合工业设计学生的学习情况探索一种新的素描教学思路.在素描教学中加入设计思维、表现意识、学习兴趣的培养,寻求出适合工业设计教学专业特点的素描教学模式.     

浅谈高职院校艺术设计专业基础素描教学

<正>素描是进行艺术创作的基础,是艺术设计专业学生的专业基础课程。正确的观察方法、概括能力、空间造型能力以及透视和线条的应用能力是设计素描学习的重点,同时通过设计素描的学习,使学生具有结合设计学科在艺术设计上进行创造性表现的能力。结合现在很多高职院校的学生是非艺术考生的现状,以及很多没有绘画基础或有简单的绘画基础但学习不扎实的实际,教学中应让学生注意以下几点。1正确的观察方法素描是一门视觉艺术,必须反映现实生活并依靠生动的形象感染观者。这就要求教师必须教会学生正确的观察方法,才能更     

浅谈素描几何形体写生方法和步骤

正素描几何形体是培养和训练学生造型能力的基础手段。正确的写生方式与作画步骤对学生的进步至关重要。掌握科学、严谨的绘画方法和步骤能够保证绘画顺利进行,同时在素描绘画中多练习融会贯通,举一反三,才能取得素描学习的更大的进步。素描几何形体写生可以大体分四个阶段:起稿阶段、铺大色调阶段、深入刻画阶段、调整阶段。这四个阶段是有机联系的,不能机械的去理解。1起稿阶段起稿阶段应首先注意构图,构图应该完整、饱满。几何形体是静止的,结构明确,有利于长时间的反复研究和深入理解。在下笔     

设计素描在艺术设计教学中的应用

所谓素描（Drawing）主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，它是以艺术设计为教学目的而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。因此，从设计素描的本质概念及现代设计的自身特征来看，设计素描不仅要有严谨的造型能力，更主要的是通过设计教学培养学生的创造能力和全方位的形象思维意识。     

浅谈中国画线描及教学

线描是中国绘画的造型基础,是探求中国民族绘画特色的一把钥匙。研究它,可以使我们了解民族绘画的发展;学习它,可以使我们掌握传统绘画技法。时代发展,白描技法也不断前进,探索出更高迈、更有表现力的线条组合,是今天白描画家和执教者的历史使命。     

2008年中国经济的大势展望：悬念 转折 期待

2008年,中国经济面临一系列热点问题,有悬念,有转折,有期待。剖析热点的深层原因,前瞻热点的演变趋势,探讨热点的政策因应,就会勾勒出一幅2008年经济发展大势的素描。     

用画笔记录青春(散文)

正画笔握在手中,笔尖轻轻在画纸上滑动,勾勒出一根根线条,眨眼间,这些线条拼凑成了一株花朵,含苞待放。看着这样一幅幅从笔下诞生的画,就像生活中不可或缺的调味品,不禁地回忆起这许多年陪伴着我度过青春的绘画岁月。     

收藏小人书的大学问

连环画对于人们来说并不陌生,它俗称＂小人书＂,是20世纪80年代老少皆宜的传统读物。当时的连环画可谓内容丰富,形式多样,并以其精湛的绘画技艺、生动的文字说明和低廉的售价吸引着读者，尤为值得一提的是连环画丰富多彩的艺术表现形式，线描、素描、水墨、木刻、漫画、电影、国画、彩色等各类绘画技法无所不在。     

试论素描教学超写实教学

超写实素描是一种技术、技能较高的特别素描方式,最能够体现出创作者的素描技能以及技术,与普通素描相比,不管是表现方法还是观察方法上都存在较大的差异。在素描教学中积极引入超写实素描,不仅可以让学生们学到素描的基本技巧,同时也有利于培养学生的细致表现技术和能力,有利于提高学生的综合素描素质。本文主要介绍了当前超写实素描教学模式,并提出了几点创新式教学建议。     

高职院校设计素描个性化教学的研究

现有的高职院校的设计素描教学中缺乏考虑学生专业特点及学情,缺乏针对性。在此现状下,本文结合高等职业教育培养体系与设计素描的教学的特点。对高职高专课程设计素描的教学方法和教学内容进行了研究,结合专业特点、以赛促学、个性化教学等方面进行了详细的论述,研究的内容对设计专业的设计素描教学有理论指导价值和实践参考意义。     

用画笔记录青春

画笔握在手中,笔尖轻轻在画纸上滑动,勾勒出一根根线条,眨眼间,这些线条拼凑成了一株花朵,含苞待放.看着这样一幅幅从笔下诞生的画,就像生活中不可或缺的调味品,不禁地回忆起这许多年陪伴着我度过青春的绘画岁月. 我的妈妈是一名教师,记得在我小的时候,她是主教数学,辅教美术,因此,家里那时就有非常多的绘画工具.妈妈喜欢油画,经常会摆满一桌子的颜料画上一整天,眉眼里尽是认真,有时候连客人来了都没发觉.     

现代艺术的里程碑——解读《亚威农少女》

油画《亚威农少女》开创了立体主义绘画的先河,是第一张被认为有立体主义倾向的作品。它废除远近法式的空间表现,而把量感或立体要素转化为平面性。这种新的造型原理,成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。之后的十几年使法国的立体主义绘画得到空前的发展并波及到其他领域。人们视它为现代艺术发展的里程碑。     

书讯

《法国新锐时装绘画》基本信息出版发行:作者:出版日期:开本:页数:定价:中国纺织出版社[法]多米尼克·萨瓦尔著治棋译2010年5月16开143页49.80元内容简介《法国新锐时装绘画》一书作者是法国时装行业资深设计师及教育家,并且是克里斯汀·拉克鲁瓦等著名设计师的老师。该书创作灵感源于作者多年来在素描、创作及插画课上的教学经验,从观察绘画的方法讲起,通过独特的训练方式可以使读者逐步掌握时装绘画的技巧。这些方法是在国内时装画教学中不常见的,而这些技巧又是读者在时装绘画中从速写到创作获得进步的必备资源。     

浅析花鸟画的时代特征

花鸟画作为中国画最重要门类之一,它有着悠久的历史与文化内涵,一般的美术史家将花鸟画的出现视为唐代的成就,特别是晚唐五代之际,花鸟画成为独立的大画科而形成不同的流派。但在此之前,花鸟画在魏晋南北朝之际就已经出具面貌。花鸟画在中国绘画发展过程中,历史文化和社会背景不同,所表现出的时代特征和社会作用也不尽相同。     

中职服装专业《时装画》的教学优化探析

《时装画》是以绘画作为基本手段,以时装为表现主体,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体氛围的一种艺术形式,它对于服装文化的发展具有推动作用,是整个服装设计的入门课程。我们必须在全面分析中等职业学校服装专业本门课程教学现状的基础上,优化教学设计,以提高学生的技能为核心,让学生创作出更多的优美作品。     

访李小可先生 听小可说可染

李可染对传统的研究很深，其绘画的起因是源于东方的形式，但在杭州美专的学习过程中又系统地接受了西画的训练，学习了素描、色彩，这是东西方艺术的揉合。     

“服装模版法”在成衣设计中的技术应用研究

在社会培训和高职服装设计相关专业教学中,造型问题成为有设计天赋无绘画基础的学生学习此专业的最大障碍。我们研究这套数据型"服装模版"及其具体应用技巧,目的是寻找一种适合此类学生的绘画捷径,学生可以在最短的时间内掌握大量不同造型的服装绘画,从而解决绘画基础薄弱的服装设计人员"造型难"问题。借用服装模板辅助进行款式设计,因有肩、腰、臀的参考,绘制款式像在套公式,有章可循且简单易行。     

绘画与平面设计的共生

虽然绘画与设计是两种截然不同的艺术形态，但是它们之间却有着千丝万缕的联系。设计中的点、线、面构成映射到绘画创作当中，更加丰富也更加明确了画面的层次，使绘画创作更有形式感：设计独特的思维与视角给绘画带来了不同的灵感，尤其是现代绘画的很多选材灵感都是来自于一些平面作品；同样，绘画对于设计的产生与发展也是功不可没，早期的设计作品与油画之间的界限比较模糊，常常采用绘画的形式，表现的比较生动、具象。绘画审美为设计审美奠定了基础，一份好的设计通常也能满足人们的审美需求。本文主要从绘画与平面设计的相互影响进行研究。