浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

论儿童剧的特性

儿童剧到底是什么？儿童剧是一种独特的新的艺术门类，而并不是已有的各种各样的成人戏剧能够取代的。已经不由自主或者约定俗成的说儿童剧最大的规律、特点、格局就是“成人心目中的生活,儿童眼睛里的世界”。     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术，它必须通过演员表演，舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合，才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象，从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一，也是化妆艺术的主要任务和目的，它不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

现代舞台艺术中农村女青年人物塑造之我见

戏剧就要遵从戏剧的规律，围绕人物塑造，把剧情铺陈好，把矛盾处理好，把剧中人物形象塑造得更好。人物是关键，是戏剧的灵魂。戏剧借人物刻画来完成故事结构和思想表达，人物塑造成功与否直接决定着戏剧创作的成功与否。通过长期的戏曲实践，我就农村题材戏剧创作中的女青年形象塑造作一些分析和探讨。     

影视戏剧化妆与生活化妆的关系

影视戏剧化妆与生活化妆都是化妆造型中的主要内容，两者之间有着密不可分的联系，两种不同形式的化妆从操作手法到妆型效果既存在着区别又有相同之处。一、生活化妆的特点 生活化妆是指化妆形式中最真实自然的一种。它的表现空间是人们日常的工作，学习环境。例如工厂、学校、企业等日常平凡而忙碌的生活空间。现代人们的生活对于美有着强烈的追求，而生活化妆正是满足了人们这方面的需要。     

浅谈戏剧表演程式与人物塑造的关系

戏曲演员在塑造人物时，要准确地捕捉人物的思想性格和与之相应的行为动作，既要有具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力，这样才能达到自然真实，才能给予观众高品位的艺术享受。     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。     

浅谈舞台化妆造型

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学﹑美学﹑人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学﹑色彩学﹑化妆造型设计﹑身势学等领域的内容。舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，它是根据人物的性别﹑年龄﹑身份﹑地位﹑性格﹑民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰﹑变型（形）﹑美化，即通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面﹑五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主体形象。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。我本人从事化妆工作近六年，体会最深的就是，作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形﹑色﹑韵的有机结合，这样才能妙手生花，让一个个完美的艺术形象展观在舞台上，从而激荡观众的心灵。     

塑造人物的两大基本技能

戏剧是以人为表现对象，用动作作为表演手段的艺术。〈br〉 表演艺术是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动作为基础的。演员在一个戏的演出中是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完成人物形象的塑造。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

以真为美以情感人——浅论戏剧的真情实感

艺术是真、善、美的统一，戏剧是描写人生的艺术，真实是他它的第一要素，“真”是戏剧的基础、是生命。而戏剧的情节能让观众看后信以为真，同时又是动人的，是以情感化了的真实。我根据多年来经验，来谈谈戏剧人物塑造方面我是怎样做到以真为美以情感人的。     

谈谈演员表演的“火候”

演员塑造人物形象，概括来说有两方面。一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻的理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文字手段刻划的人物形象进行再创作。变成直接可见的。具体的舞台、银幕形象使剧中人物从剧本走出来，使我们能更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本，演员在分析、研究了整个剧本的基础上进一步理解了角色扮演的人物。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

论霍小玉形象塑造的艺术特征

霍小玉形象的成功塑造得益于作者蒋防高超的艺术技巧。蒋防在唐传奇《霍小玉传》里以步步烘托的方式安排霍小玉出场，用人物直接和间接陪衬的方式刻画她的美丽。巧妙地运用时间和空间的环境来暗示霍小玉悲惨命运的I必然性，最后利用霍小玉自己的语言来展现她的成长及其心理和性格的转变。从而塑造了中国古典文学中经典的女鬼形象。     

浅谈戏曲中的唱、念、做、打

中国戏曲是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式。它有丰富的艺术表现手段。有与表演艺术紧密结合的综合性,才使中国戏曲富有特殊的魅力。戏曲表演的总体手法是：“唱、念、做、打”,唱,被列为首位,因为唱是戏曲的灵魂,是戏曲钗事抒情、表达剧中人物思想和塑造人物的主要表现手段。唱腔不仅是戏的灵魂,还是一个剧种的重要标志。法国著名雕塑家罗丹说：“艺术就是感情,”我国唐代大诗人白居易也说：“感人者莫先乎于情。”所以戏曲的唱腔最忌讳的是“口唱心不唱”成为“无情之曲”,哪怕“五音”准、“四呼”清,如果没有深入到人物的内心去唱,也只能成为一个“唱戏匠”,而不能成为一个艺术家。     

建国以来政治形象人物的塑造与传播——以雷锋为例的考察

建国以来,雷锋是我国塑造和宣传的政治形象人物中最成功的一个。我国在政治形象人物的选择上,具有时代性、典型性、普适性、可塑性等特点;在对政治形象人物的宣传上,主要采取了：“发挥领袖传播的力量,以党报为核心利用多种媒介全方位的宣传,开展群众性宣传活动,淡化政治色彩使政治形象人物走向世俗化”等方式。对政治形象人物的宣传达到了：“从政党上确立了中国共产党的价值取向与政党、领袖的权威;从社会上适时的调节社会风气．实现社会整合;从文化上孕育了一种纪念传统,为纪念文化的构建提供实践基础”的效果。我国在政治形象人物的塑造与宣传方面积累了丰富的经验。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

论汉乐府诗塑造人物形象的艺术手法

汉乐府诗歌以现实主义的创作手法真实地反映了两汉时期的社会现实和百姓生活。汉乐府叙事诗塑造了一批处于社会各阶层的、形象各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象。在人物形象刻画上，诗人运用了丰富的艺术手段，生动传神地表达了人物的性格特征，使读者如见其人，如闻其声，为后世的诗歌创作提供了丰富的养料和值得借鉴的艺术手法。     

书生报国何须剑——论阿英的历史剧创作

阿英创作于抗战时期的五部历史剧，具有鲜明的时代精神与现代意识，情绪激昂、真挚而炽烈，人物形象真实而光彩照人，艺术手法独特而多变，戏剧效果奇佳：它们不仅是阿英戏剧创作成熟及其艺术才华的标志，而且是现代戏剧史上的杰作。它们与当时其它的许多著名剧作一起．构成了现代戏剧史上历史剧创作的第一次高潮。     

小脸谱，大舞台

"蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……"这是几句节奏明快、大家耳熟能详的唱腔,在颂扬京剧艺术的同时,也把被称为"国粹中的国粹"——脸谱艺术推向了世界大舞台.