戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

再论戏曲舞蹈的艺术特征

舞蹈,作为重要的艺术表现手段之一,在戏曲表演中同样具有不可或缺的重要作用和地位.王国维曾以"以歌舞演故事"定义戏曲,戏曲表演"有声即歌,无动不舞",以歌舞为主要手段来表现内容、刻画人物,可以说是戏曲艺术的一个综合性特征.由此可见,舞蹈是戏曲表演的重要部分,始终与戏曲保持着密切的关系.     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演，它把多种艺术手法有机地融合在一起，按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮，唱腔委婉动听。未见其人，先问其声，夺人耳目。“念”即念白，指用艺术手法处理过的舞台语言，富于节奏感，抑扬顿挫，掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功，指各种节奏化、舞蹈化的表演动作，包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等，而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

对戏曲音乐的认识和理解--一位青年伴奏员的心声

中国戏曲艺术历史悠久,渊源流传,它是一门集文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈为一体的综合性艺术。音乐在戏曲中的作用无可替代。有戏则有曲,无曲则非戏,两者相辅相成、密不可分。而戏曲的主体则是以演员表演为中心的艺术,音乐在戏曲中的作用则是以伴奏为主,真正做到演唱为主,伴奏为辅。这个道理是每一位伴奏员必须懂得的。     

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。     

服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中，舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术，有着很高的艺术审美价值，对演员进行服装美感意识培养，使演员受到美的熏陶，在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。     

“相辅相成，互为依存”——谈戏和曲的关系

戏曲音乐之所以被视为戏曲表演的核心，这是由戏曲表演本身的特性所决定的。戏曲表演，是一种歌舞戏剧化的表演，歌，包括唱和念，舞，包括做和打；即传统习惯称谓的唱，念，做，打。就是运用歌唱和舞蹈来表现矛盾冲突，刻画的内心活动，塑造人物形象，进而达到戏剧性效果。     

戏曲水袖的无穷魅力

戏曲水袖源于我国古典舞蹈中的舞袖，拥有悠久的历史。戏曲中的水袖是经过艺术夸张，变形的物化形态，既是对大自然的虚拟，又是人物真情流动的艺术呈现，更蕴含着深邃的艺术魅力。我从事戏曲教育工作以来，为使学们们得到更多水袖表演的内涵，对其做了长期的研究，对其蕴藉的魅力所深深折服。京剧大师程砚秋将水袖的基本动作归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等十种（《略谈旦角水袖的运用》）。随着戏曲艺术的创新和发展，水袖的用料、尺寸、样式、舞姿风格上，不同的剧种，不同的演员、不同的角色，其特点各异。     

论古典舞表演与戏曲表演的区别

前言：中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的，但是戏曲舞蹈和中国古典舞之间还不能划上一个等号。“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。我认为中国古典舞和戏曲舞蹈之间有着必在的联系，同时也存在着相应的差异与区别。因此在本文中我将以中国古典舞同戏曲舞蹈在动作上的联系与差异区别为论点所进行分析和比较。去发现两种有着密切联系的艺术表现形式中所蕴藏着的一般规律和舞蹈的特殊规律。从而更好的继承和发扬。得以求新求变，钻研创新。继承传统，为我所用。这些应该正是本文的作为。     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

戏曲表演基本功探究

戏曲表演的四项基本功，也是戏曲表演的四种艺术手段。戏曲在长期的过程中，逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段，为本故事，为塑造人物服务。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练,在掌握了一定舞蹈技能的基础上,通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌,以及达到所要塑造的人物气质,从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。     

试论戏曲表演中的“舞蹈”

戏曲是“以歌舞演故事”的综合表演艺术。这里的“舞”不是我们通常意义上舞蹈，而是包括“手眼身法步”在内的整个表演。戏曲中的手舞足蹈不是天马行空，而是在一定空间里进行的表演。台上有剧情需要的布景道具，还有同台表演的对手，面前还有观众，这些周围的环境和台下的观众不能不制约我们的舞蹈。况且舞蹈千变万化，忽聚忽散，如果没有准确的距离就会节外生枝，破坏整个舞蹈画面的美观、整洁、丰满的统一。由于剧情的需要，有时是一个人在空空的舞台上进行舞蹈，如传统戏《夜奔》、《盗马》等，现代戏《智取威虎山》中第五场杨子荣骑马的舞蹈等。凡一个人舞蹈时，一定注意要把舞台空间充分利用起来，把动作的位置做到家，给观众造成纵横驰骋、挥洒自如、舞台丰满的感觉，不要偏台、空台或者在一定地方“兜圈子”、“打转转”。正如一幅画一样，填得很满是不行的，总得留出边来。     

“做”、“打”戏曲表演之魂——论“做”、“打”在戏曲中表现形式及重要性

任何戏剧都是时空综合的艺术。这种时空综合集中体现在演员的形体动作上，因为动作同时具有时间性和空间性。所以任何戏剧本质上都是“动”的艺术。戏曲在动作方面主要是舞，故也有人称四功为“唱念做打”。戏曲继承了古典舞蹈，同时不断向民间舞蹈吸取营养。这类舞蹈不再是插舞，而成为创造角色的手段、“语言”，成为角色本身生活在舞台上的行动，犹如角色的对话和独白，或抒情，或叙事，已经充分戏剧化了。     

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈的表演教学是一个全面的过程，是艺术表现能力的方式，这种表演并不是进行简单的让学生学习怎样跳舞，怎样表演，要让学生理解舞蹈教学的全部过程以及艺术表现能力等很多方面的内容，提升学生的综合表现能力以及舞蹈艺术中的表现力和创造力等。学生在进行表演的时候能够把自己的感情融入舞蹈的动作中，学生在学习过程中按照不同的表现形式进行艺术形式的深化，达到很高的表现能力。