万物静观皆自得——一耿玉轩工笔花鸟画断想

耿玉轩 沧县人，现为中国美术家协会会员、文化部中国国际书画艺术研究会理事、中日美术家交流协会会员、北京工笔重彩画会会员、日本东胜美术株式会社一级特邀画师。     

力能从简意能繁——王庆利的工笔花鸟画

王庆利，斋号苍远山房，又号恒远，现为中国美术家协会会员，沧州市美协副主席．河北画院特聘画家。     

生命的多重渲染——读杨贵玉的工笔花鸟画

一片竹林，几只山鸡；一塘秋水，荷叶婆娑；瞳憬着绿色，凝神沉思。在暮秋，在阳春，在雨后，在雪中，花与鸟的和谐，人与物的相通，古与今的融合，当画面中的景物越来越真实地还原成生活中的场景，小情小景问流露出的古朴，工致中有了开阔深邃的意境。     

工笔花鸟画审美特征论

工笔花鸟画是中国画中的重要画种，具有独特的审美特征。本文以工笔画的审美特征、花鸟画的审美特征、工笔花鸟画的审美特征为三大理论层面，采用层层分解、层层深入的研究方法，对工笔花鸟画的审美特征进行比较全面、系统、深入的论述。对于工笔花鸟花的艺术创作与理论研究，都具有重要意义与价值。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,特别是现代工笔花鸟画,不但保留了传统技法的特色,也吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展,满足人们在精神层面的追求。     

现代审美要求下中国工笔花鸟画语言的传承与创新

工笔花鸟画有着独特的语言魅力和审美价值,现代工笔花鸟画在继承传统的同时,需要在表现思想的手段和表现技法上进行创新,在继承优秀传统的基础上有所突破．使其具有时代性,以满足现代审美的需求。     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。     

精铸丹青 造化人心——记当代著名工笔花鸟画家刘菊清教授

<正> "温州雁荡山,天下奇秀,然自古图牒,未尝有言者……"北宋著名的科学家沈括在《梦溪笔谈》一书中,以学术形式,文采斐然地写出雁荡山之神韵。明代徐霞客则三游雁荡山,以日记的形式写下了雁荡山的神奇。1957年,有一位女画家,她寻觅着徐霞客的足迹,几上雁荡山,在观山听水中,对这自然美景有一种说不出的亲切感,心情与灵魂也     

当代人文思想的唯美元素——顾正主工笔花鸟画之新古典美赏析

中国花鸟画大家历来讲求以古典性情之美注入作品品格之中，给人一种沉静幽远的遐思，于恬淡清郁的陶冶中分娩出高贵惟美的元素。近观顾正主的工笔花鸟画，于其思绪流淌情调抑扬中，可以观瞻一种当代人文思想的惟美元素，这既是中国人文精神纯粹的高贵情结，亦是赋予作品时代内涵而孕育的新古典特质。     

谈虚谷花鸟画的审美特征

虚谷的绘画作品，能感受到强烈的时代情绪，在他的艺术画廊中呈现一种近代的美。其画面中深层的空间，积淀着内容的形式美，即使是微小的小景幅也能透出一个跃动着生命的世界。1、首先分析虚谷的花鸟。2、从形式感来谈虚谷的艺术性格。3、再从“静气”方面看虚谷的艺术。     

王明福的花鸟画

王明福,画家,重庆书画社社长。擅长花鸟,对岩鹰、山鹰、刁鹰、秃鹫等情有独钟。笔下的工笔雄鹰,是以刻画为主的绘画。从工笔到写意,有所择重,相互借鉴,相互渗透。线条准确,晕染真实,构图完美。所画雄鹰,或临空俯冲、或张爪捕     

彭水滨 匠心工笔绘自然

彭水滨,1952年生于大连,祖籍山东平度县。现为中国美协辽宁分会会员。曾拜师旅美花鸟画家陈雪薇门下专习工笔花鸟,作品多次代表大连市参加国内外展览,并为日本、韩国、东南亚以及欧美等国友好收藏。彭水滨坐在自己的房间里,在他即将完工的大幅工笔绢画《和平之恋》面前,他露出了满意的微笑。这幅他历时数月的作品,即将代表大连工笔画的水准来参加东北地区的一次大型展览。     

黄筌工笔花鸟画在当代的重释

第一章黄筌的生平黄筌（903年—965年）,字要叔,成都人。自幼显现出绘画天赋,曾师从刁光胤、滕昌佑等。19岁被前蜀后主王衍录用,开始了宫廷画家的生涯。     

工笔人物画的创新——以工笔人物画的手法表现动漫造型

文章探讨工笔人物的创新,并且将其与动漫人物的结合,试图开辟一种新型工笔人物画。     

宋代花鸟画浅说

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界,在于能够从自然万物中直接取得,生意趣味浓厚是其重要的特征。     

反思工笔重彩画中线条的材料语境

在工笔重彩画中,材料是线表达的重要语境载体.画材的衍变以及画材运用和认知的改变都对线条的表达意味产生影响.应该警惕现代工笔重彩画过分依赖和夸大材料的审美价值,失去其来自画面背后的传统文化和技法的震撼力.     

元代水墨花鸟画之成因

元代水墨花鸟画,更加重视传达对象的生命本质。不论从绘画的技巧上,还是在对形体、色彩的把握上都更为完善;元代水墨花鸟画的形成之所以出现这种新变化,有其深刻的社会原因和历史原因。本文通过对元代花水墨鸟画形成过程的剖析,分析元代水墨花鸟画的成因,对当代的花鸟画发展有重要的意义和价值。     

浅析中国花鸟画基础教育

要弘扬和发展,就必须从建立现代化的基础教育教学体系,才能创造出一种全新的、代表中国现代文化精神的中国花鸟画艺术。其造型训练包括临摹和写生。那么如何做好花鸟画教学的基础教育？一是开拓题材的范围;二是提高花鸟画表现的要求;三是丰富花鸟画的造型语汇;四是不能抛开缘物寄情的传统。在绘画技法上要做到抓住“神”与“情”这两个要点,先捕捉物象风骨之精神,抓住其突出特点,提炼画者对生活的感悟,营造出画里画外深厚的时代意蕴。     

宋徽宗对院体花鸟画的贡献

院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系,北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力,书法上自创瘦金体,花鸟画的成就斐然;同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。     

论中国写意花鸟画的写生问题

在写意花鸟画中，写生有着极其重要的作用。在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律，并通过丰富的想象，大胆的夸张取舍，用精简提炼的笔墨，自然的描绘出既真实，又概括，既生动，又得神的形象。