商业化背景下唐卡艺术的变迁与藏民心理适应——以甘肃省夏河县藏族地区研究为例

唐卡被誉为藏族的百科全书,其有着悠久的历史。然而随着当前商业社会的形成与发展,唐卡艺术无论在颜料选取、绘制题材、绘画质量等方面都发生了变迁,对于这种变迁,藏民在心理适应方面的表现也各不相同。本文以甘肃省夏河县藏族地区研究为例,通过对商业化背景下唐卡艺术变迁的表现、藏民心理适应现状的论述,寻求正确处理唐卡艺术的变迁与藏民心理适应关系的途径。     

浅议绘画艺术的语言

绘画简单的说，是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成．完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容与形式．密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，艺术家们的情感是靠绘画语言来表现的．这种语言的运用是根据艺术表现力来彰显出艺术的水准。     

筒述中国古代壁画的特点

壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面，也使之成为古今中外历史上最悠久的绘画形式之一．其表现形式多以装饰画为主。笔者试对中国古代壁画每个时期的特点加以论述，以了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。     

拉孟画唐卡 雪山草原上真实白云的样子

拉孟,男,藏族,1967年11月出生于甘孜州色达县,自幼跟随父亲学习噶玛嘎孜传统绘画技艺。擅长传统工笔绘画与现代优秀画技结合。2004年被聘为格萨尔千幅唐卡绘画总设计师。拉孟于2007年10月被认定为"噶玛嘎孜画派"项目省级代表性传承人。《中国西部》:拉孟老师您好,感谢您接受我们杂志的采访!作为唐卡界享有盛誉的画师,您还记得您是怎样跟唐卡结下缘分的吗?拉孟老师:我出身在甘孜州色达县的草原上,父亲是画师,我是家里最小的,排行第十。从小,我就很喜欢安静地看父亲画画,画的就是唐卡里的菩萨,以及唐     

试论色彩在绘画中的作用和表现

如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效,最直接,最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化,产生独特的艺术感染力。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命。     

关于加快青海唐卡产业发展的几点思考

唐卡系藏文音译，是指刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画。唐卡集历史价值、艺术价值以及经济价值于一身，近年来成为收藏界的额宠。艺术品市场有这样一种说法：唐卡既是挂在墙上的“历史”和“艺术”，也是挂在墙上的“股票”。2002年4月香港佳士得春季拍卖会上，一件明永乐《刺绣红夜摩唐卡》，以2912．651万港元成交，创当时亚洲刺绣工艺品最高价，     

绘画教学系统论

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是整个美术中的一种最重要的艺术形式。它是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言．通过构图、造型、设色等艺术手段，在二维空间（平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。     

浅析唐卡发展的几个阶段及其艺术特色

本文分析了藏族佛教唐卡艺术的发展阶段,阐释了不同时期唐卡的艺术特色:吐蕃时期尚处于模仿外来绘画的阶段,或吸收了印度、尼泊尔的艺术风格;中期唐卡绘制细腻而不繁琐,虽有线条勾勒,但线条并没有特别的突出,更多的是以不同色调分清它的层次轮廓,绘制手法质朴、拘谨,甚至有些笨拙;后期唐卡逐步发展成为画面华丽、设色艳丽、对比强烈、构图复杂.     

试论现代西方抽象绘画的艺术魅力

和谐社会必然涵盖文化和谐,文化和谐是一种多元兼容.诞生于20世纪初的西方抽象绘画艺术,以其自身独特的魄力和强大的生命力,绽放在绘画艺术的百花园中.应该学会欣赏抽象绘画点、线、色、形独有的表现力,学会理解抽象绘画丰富的象征手法,在多彩的艺术世界感受和谐之美.     

指尖上的艺术

当有人将游戏变成了艺术，衍纸画便出现在人们的视野中。这门又被称为卷纸画的艺术，一直被认为是纸艺中的边沿艺术。它将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸，但是在艺术表现力方面不落后于其它艺术形式。传统上看，衍纸像任何其它纸艺类型一样，有其特殊的工具和专门的技术。     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

计算机数码绘画及与传统绘画的关系

绘画是一门古老的艺术。早在旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。绘画是艺术家运用一定的物质文化实体,通过点、线、明暗、色彩、形象、构图等造型手段,在二维平面上塑造形象的活动。20世纪60年代以来,计算机技术被引入美术领域并带来了一系列的变革。计算机数码绘画是一种新兴的艺术形式。     

非物质文化遗产——青海热贡艺术

2006年入选国家首批非物质文化遗产名录的青海热贡艺术,是雪域文化和中原佛教艺术完美结合成的一种独特的艺术形式,是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的艺术流派。从十五世纪开始,发祥于青海黄南藏族自     

浅谈审美意识与主题的形式表现

绘画是没有离开内容的形式上的抽象美，是视觉形象的意象表达，它着重反映的是作者的主观感受。主题绘画形式是为了更深层次表达形式和意象与艺术的本质关系。     

中国画的绘画语言

<正>任何艺术形式都有自己的独特的艺术语言,该种艺术语言又有区别于其他艺术语言的独有特质,绘画艺术如此,中国画亦如此。研究、探讨中国画的语言特质,可以从以下三大视角与层面来进行。一、传统语言的读解与传承     

解读阿恩海姆关于艺术与视知觉的发展理论

“儿童们为什么要这样画？”是阿思海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述有关发展的理论中提出的一个很重要的问题。在阿恩海姆看来,儿童们和原始人类对艺术（尤其是绘画）的认识和技能方面的发展极其相似。如果我们真正读懂了儿童画,也就明白了原始人为什么要那样画。也就有可能理解他们在创作某些艺术品时的想法,进而为现代人理解艺术发展史中的故事．为研究相关艺术品提供注解。通过反复阅读阿恩海姆的发展理论。笔者主要得到三方面的收获：首先：学着用阿恩海姆的理解的角度读懂儿童画和原始艺术;其次如何更科学地对待儿童的艺术教育,尤其是儿童早期绘画;第三。艺术作品是形式和内容的统一。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术的个性与共性

音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，一种诉诸于人的听觉器官，一种诉诸于人的视觉器官，这两者虽然利用的感官不同，然而它们之间存在着密切的联系，这两种不同的艺术形式相互借鉴，相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性，特征来分析两者的区别与联系。     

吴建军:在苍茫世界里漫步

什么是艺术?大概,艺术是最难说清楚的领域了,绘画艺术也是这样。绘画流派、绘画风格、艺术标准……每个艺术家和评论家可能都会有自己的感受或观点。尤其关于传统与创新之争,这么多年来,中国绘画艺术界总是吵吵嚷嚷、众说纷纭,论战此起彼伏。时至今日,当商业文化越来越多地进入艺术界并拥有一定的话语权之后,这个领域更加热闹了。但不管什么派别的理论,大约都会承     

石涛绘画思想与艺术实践的现代性

石涛是明末清初杰出的绘画理论家与艺术实践者,他的绘画思想与艺术实践具有超越当时历史情境,强烈表现人性本体意识,弘扬自我创造能力的特点,对后世具有永恒的启发意义。石涛绘画思想与艺术实践的现代性体现在:"一画论"永恒的普世性与新鲜感;对传统文人角色的现代转换;自发地在中国画体系内进行了溯源与突破;是中国绘画史上承前启后的转捩点。     

金石可镂 美梦成真——记景泰蓝唐卡艺术家石梦

金州,市民文化活动中心四楼,一幅幅神彩瑰丽、飘逸脱俗的景泰蓝唐卡作品正在展出,许多人伫立画前,良久无语。人们都是第一次见到这种艺术表现形式,但这并不妨碍雅俗共赏,因为它有着一种令人无法自拔的吸引力,使你的心灵在繁琐的世俗生活中安静下来。能作出这些作品的人该有着怎样的修为和境界?正在大家惊叹之际,景泰蓝唐卡艺术家石梦老师款款而来,只见她慈眉善目,笑意祥和,一副冰清脱尘之姿,难怪她会创造出如此大美的艺术作品来。石梦的艺术是独特的,新颖的。她将绘画与唐卡和景泰蓝工