油画外框的手工制作解析

早在14-15世纪,意大利就开始了画框的制作.油画发展至今,一件完整的油画作品都拥有与之相匹配的外框,欧洲早期油画装裱经历过纯手工时代.与之相匹配的油画外框也因纯手工制作、工艺复杂且精美,所用材料也是昂贵的木材和金粉等贵重材料,所以价值就高.单独的将这一时期的油画外框剥离出来,也可以成为一件值得与画同时收藏的艺术品.中国的油画只有近百年的历史,中国从事制框行业的框产品质量参差不齐.再加上各个装裱店的装裱技术良莠不齐,大多数都只是用木线条框住油画,难以对作品起到真正的保护作用,对作品价值的提升也微乎其微.基于这些现实问题,我们也提出了我们研究的油画外框手工制作工艺.     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从＂写＂和＂意＂两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

中国油画外框发展现状

油画在清朝末期传入中国,算起来中国的油画只有近百年的历史,而欧洲人早中国几百年就已经在研究油画外框的风格样貌,研究如何提高制框的技术及材料,这种文化的氛围及文化的积淀是我们中国机器大规模生产的木框条代替不了的,而且中国从事制框行业门槛低,技术含量小,小企业及小规模工厂和个体经营者占绝大多数,产品质量参差不齐,基于这些现实问题,我们希望通过介绍中国油画外框发展的现状,能引起更多艺术家的关注,促进中国油画外框产业更好发展.     

油画的当代性与当代的油画教学

本文对我国油画发展中的民族性、中国化、国际化等问题进行了探讨,并对我国当前油画教学提出了有关建议。     

论油画本土化中"度"的问题

油画本土化是艺术发展中的一种现参,它的出现或多或少对中国艺术的发展和创新起到一定的作用.既然已经存在了,就一定要把握好油画和中国画的关系,处理好两画间"度"的问题,防止艺术走向保守和僵化.既要从艺术的本质着手,搞清油画和国画的各自特点,又要关注社会的发展形势,把握好油画本土化在时代性上的体现,这不仅是艺术发展的要求,也是艺术家生存的根本.     

当代油画艺术作品中农民工形象特征

艺术家以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,突出地表现主观的思想感受。二十世纪九十年代至今,中国油画艺术家在表现农民工形象时,由于社会背景、艺术背景不同,创作主体的审美追求价值取向不同,表现农民工形象的形式、方式也就不同,当代中国油画艺术中的农民工形象因而也呈现出不同的特征。     

“意象并置”在意象派诗歌中的运用

意象派强调在诗歌创作中“意象”第一，而创作“意象”的主要技巧为“意象并置”，这一技巧最早出现在日本俳句和中国古典诗歌中。意象派诗人通过创新将它发展成为意象诗歌或是现代派诗歌的主要的创作技巧。     

中国当代艺术品投资新势力

包括企业、私募基金这些新势力的介入,以油画为代表的当代艺术品市场正进入崭新的阶段,一个更加健康理性的当代艺术品投资市场渐行渐近 北京观音堂画廊一条街上的都美画廊主人赵庆伟最近心情特别好,因为自己收藏的当代油画行情见涨,更让他兴奋的是,其他收藏包括版画、老照片、雕塑等行情也都开始启动."其实,我就是收藏界的VC,而且是早期VC."     

经济全球化视角下当代油画市场的运营及发展

油画起源于15世纪以前欧洲的蛋彩画,在康熙年间经传教士传入我国,至今已有300年左右的发展历史。而油画在我国真正形成一种新文化要仅仅只有从戊戌变化以来的120多年。随着文化和经济禁锢被打破,我国当代油画进入了一个新的时代,从学习、蜕变转向创新和领先。在经济和文化全球化日益深入的时代里,我国的文化将紧随经济的脚步,在全球的影响力快速提升,涌现了一些优秀的油画艺术家和油画作品,在艺术和经济价值上都获得了国际性的认可。文章通过对经济和文化全球化进行分析,介绍了当代油画的发展现状,探讨当代油画市场的运营及发展趋势。     

数度蛰伏一鸣惊人"奇才"王正义与他的印像油画

王正义简介王正义,人称奇才,金刚打坐铁指功创始人,印像油画创始人。中国工艺美术协会会员、中国武术协会会员、中国收藏家协会会员,北京雨山湖书画院院士,中国收藏博物馆副馆长,现任中国社会工作协会项目部副主任。玉石收藏、鉴定家,集诗书画印技艺于一身。     

山水图绘中的园林模式与空间转换 ——以三幅北宋立轴为例

针对山水图绘与园林空间之间多重结构性关联，通 过路径、构图与视觉3组模式解析搭建兼顾绘画与造园的分析 框架。以北宋时期3幅经典山水立轴为例，系统梳理其形式结 构与文本素材，总结出提示性路径、层化的山体、连续运动 视点3组绘画中的模式，并与园林实例进行关联性验证，提出 迂回编织布局、空间分隔与渗透、“反衬式”布景3种“绘 画-园林”的空间转换方法。在概念层面，并置引介中西方绘 画与空间分析法，形成2种话语体系间的互证与互补；在认知 层面，重构绘画-空间解读的视角；在方法层面，论述由绘画 映射至空间的设计手法。     

文化翻译视角下《京华烟云》中的中国英语

当今世界,英语这门国际化语言出现了全球化和地方化的特点。带有明显东方特点的中国英语（China English）应运而生。中国英语（China English）是指带有中国文化蕴涵和文字特色的语言、文化、事物、思想意识等的词汇。中国英语在表达中国特有事物方面起到了很大的作用,传播了中国独特的文化。林语堂先生用英文创作的著名小说《京华烟云》中的中国英语就是中国文化传播的典范。由于中西文化的差异,中国特有的文化现象无法用地道的英语表达出来,因此林语堂先生在书中创造使用了大量的中国英语来阐释中国传统文化诸如婚丧礼宴,冲喜守寡,中医中药,古玩字画,赋诗作对,道家文化,饮食文化等等。纵观本小说,林语堂先生创造的中国英语主要体现在生态文化、语言文化、物质文化和社会文化等各个方面,中国英语的使用是本部小说的成功之处,有着重要的文化意义,这让更多的西方人了解了中国文化,有利于中西文化的渗透和融合。     

董其昌书画理论对现代水墨画的启示

中国画经历过魏晋的自然、唐代的雄奇、两宋的精微、元代的散淡,发展到明朝直至董其昌的出现,引领着明清文人写意精神,成就中国画史又一具有深刻人文精神之画风。董其昌的书画对我国后世书画艺术的审美较为深刻、别树一帜,是当时书画艺术的风向标。对董其昌的书画理论进行了深入分析,并从“笔、形、境、写”等四个方面探析了董其昌的书画理论对现代水墨画的启示。     

探析明清时期的闺阁绘画

作为一个女性绘画的潮流,明清闺阁绘画群体性特征在我国历史中绝无仅有,对于我们重新解读中国古代绘画史具有不可或缺的价值。文章从明清时期的闺阁画家入手,探析明清闺阁绘画产生的原因、风格和艺术特点,讨论这些女性绘画之于中国绘画史及女性艺术史的价值与局限性。     

中原汉墓壁画线描图绘与中国画的用线艺术

中国画的线条是最简练、概括的基本造型语言。中国历代名家的绘画艺术,无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。从中原汉墓壁画线描图绘来看中国画线条不但有非凡的表现力,而且富有节奏感和韵律感,讲究闲淡的力度、速度以及情感的表达。其作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者意念、思想、情感的手段。     

论丹青佼者管道升之不俗

中国书画历史由来已久，在这悠久的艺术世界里，自古而今也涌现了许许多多成就斐然的书画大家，他们的佳作和事迹以及精神和思想也一代一代流传下来。影响着万千的后世之人。而在这浩瀚的艺术海洋中，永远都闪耀着一颗璀璨的明星，她就是元代著名的女书画家管道升。她的书法作品和绘画作品具有极高的艺术价值，为后世一代一代的人们瞻仰和描摹。而她独特的人格魅力使其闪烁着更加耀眼的光芒，无疑是中国历史上不同凡响的伟大女性之一。     

贾宝玉与浮士德形象之比较

贾宝玉形象反映了中国早期启蒙主义者以及那些怀才不遇、壮志难踌的士大夫们的思想追求和价值取向;浮士德形象反映了西方近代人的精神追求。不同的时代精神、文化背景赋予悲剧人物形象以不同的象征内涵。     

十七世纪景德镇民窑与陶瓷绘画

17世纪在中国历史上是个社会政治大变动时期。由社会经济、政治的深刻变化,推动了社会风尚与观念的改变。主体意识觉醒的思潮体现在文化艺术的各个方面。此时,景德镇的民窑和陶瓷绘画艺术发展到历史前所未有的高峰。文章通过这个时期景德镇民窑的兴衰来探讨民窑是如何推动陶瓷绘画的发展。     

西方家庭教育对我国家庭教育之启示

在子女教育问题上,家庭、学校、社会都有十分重要深远的影响,而其中家庭教育在孩子成长期所占比重相对最大。西方各国家庭教育更注重子女全面综合的发展;而中国家庭教育的现状轻德育、重智育,且学业上过度施压。希望通过这些思考,西方国家教育方法的合理之处能对中国传统教育模式起到一定参考作用。