中国鲁锦 华夏瑰宝

鲁锦是鲁西南民间织锦的简称,它是山东省独有的一种民间纯棉手工纺织品,具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。据考古挖掘发现,远在新石器时代,在荷泽各县的文化遗址中就有“纺纶”出土,可见当时就有了原始的纺织工具被人们所利用。鲁锦具有2000多年的历史,早在元明之际,随着棉花在黄河流域的大量种植,鲁西南人民将传统的葛、麻、丝、织绣工艺揉于棉织工艺,形成鲁西南棉锦。元明之际,随着棉花在黄河流域大面积种植,鲁西南人民将传统的葛麻丝织绣工艺糅进棉纺工艺,形成了独特的鲁西南织锦。经过明清两代织具的改进和织造工艺的发展,鲁锦艺术…     

商标侵权诉讼中通用名称的认定及处理

案情 原告山东鲁锦实业有限公司（以下简称鲁锦公司）的前身嘉祥县瑞锦民间工艺品厂，于1999年12月21日注册了第1345914号的“鲁锦”文字商标，核定使用商品为第25类服装、鞋、帽类。2001年11月14日又取得了第1665032号“Li＋LUJIN”的组合商标，核定使用商品为第24类的“纺织物、棉织品、内衣用织物等”。     

地域特点的商品通用名称的认定和分析

一、案例引入“山东鲁锦实业有限公司诉鄄城县鲁锦工艺品有限责任公司、济宋礼之邦家纺有限公司侵犯商标专用权及不正当竞争纠纷上诉案”［1］被评为2009年中国知识产权司法保护十大案件之一,是因为本案中法院确定了具有地域性特点的商品通用名称的广泛性特征的认定。法院认为,司法操作中,对于广泛性来认定,     

鲁锦 民族风情诱惑难挡

鲁锦虽然古老,但它决不是陈列在博物馆中仅供观瞻的"古董",而是一种具有极强的可塑性和广泛的适用性的"长青"艺术品。     

鲁锦的色彩在传统与时尚间游走

色彩在设计中的地位向来不可低估,它常常具有先声夺人的力量,"远看色近看衣"这句俗语,就说明了色彩在服装设计中的重要性。说到鲁锦,它之所以给人     

现代加工工艺中的金属材料运用

在现代加工工艺的加工过程中,合理使用金属材料不仅可以有效丰富工艺的色彩与质感,还可以扩展现代加工工艺产品的受众人群,为工艺加工注入新鲜血液,带来新的创造活力。就现代加工工艺加工过程中金属材料的种类、特性以及加工方法进行分析。     

关于现代机械制造工艺与精密加工技术的思考

各种先进技术在现代机械制造及精密加工中的应用,对于提高机械制造工艺的水平、推动我国制造行业的健康发展等具有重要意义。从特点、工艺种类、技术原理以及应用等多个方面,对现代机械制造工艺及精密加工技术进行了详细探析,希望能够推动现代机械制造工艺及精密加工技术的健康发展,为我国现代机械制造行业的稳步前进奠定基础。     

传统草木染工艺探析及在现代服饰设计中的时尚演绎

为了深入探析传统草木染的工艺,进一步了解和传播草木染工艺在现代服饰设计中的价值体现.文章从草木染工艺的历史、草木染工艺的探析、现代服饰设计中的时尚演绎三方面来介绍草木染工艺手法在当代服饰设计中的应用及创新体现.以此传承草木染传统技艺,挖掘草木染更多的文化和商业价值,更大力度的研发和推广草木染工艺在现代设计中的应用.     

煤层开采技术及采煤工艺浅析

采煤方法和工艺的进步与完善始终是采矿学科发展的主题。采煤工艺的发展将带动煤炭开采各环节的变革,现代采煤工艺的发展方向是高产、高效、高安全性和高可靠性,基本途径是使采煤技术与现代高新技术相结合,研究开发强力、高效、安全、可靠、耐用、智能化的采煤设备和生产监控系统,改进和完善采煤工艺。     

现代采煤工艺的选择以及具体技术和工艺

现代采煤工艺的发展,更加重视采煤作业的高产、高安全性、高效和高可靠性,实现的基本途径是在采煤工艺中结合先进的科学技术,促进了我国采煤技术的发展。     

论民族工艺与日常生活——以广西壮锦为例

艺术来源于生活,民族工艺是少数民族群众在日常生活中创造产生的。广西壮锦的产生就是源于壮族人民对日常生活的观察和提取,壮锦设计者们在经过千百年的漫长发展中设计最终形成的图案与壮族人日常生活的环境和壮族所创造的文化息息相关,壮锦作为一个美丽的艺术品成为壮族人审美观的表达。壮锦源自壮族日常生活的同时,也反哺壮族人的日常生活,进而提升壮族人的日常生活品质。     

民间布鞋“卷倒山”的制作工艺及特色

针对鲁西南地区收集到的布鞋进行研究分析。探讨了这一类布鞋的制作工艺及艺术特色,以及对现代服装的制作与设计的借鉴作用。通过对布鞋的制作过程进行详尽的记录与叙述,得出在民间工艺的外观造型要通过人为的、技巧性较强的工艺手段来实现,指出"卷倒山"布鞋是集功能性、审美性于一体,是实用功能性与民俗文化性的结合体,不仅具有一般服饰的实用功能性,并且具有独特的审美功能,形成了民间布鞋独特的艺术特色。     

中原民间艺术进“时装专题设计”课堂的教学探讨

传统“时装专题设计”课程在课程结构和内容方面缺乏独创性和时效性,通过探讨中原民间艺术文化在“时装专题设计”课程中的教学问题,在专业设计课程中致力达到挖掘、整理、传承、活化应用中原民间艺术符号与元素,总结中原民间艺术在创意产品设计中的应用方法,结合现代创意服装设计的特点,使中原传统文化有机地融入到现代创意服装设计类别当中,在原有的课程大纲中设立项目结合环节,让服装设计的单项类别与中原传统文化课题项目发生交叉,力图使学生能够结合中原区市场实际需要设计出更符合时代需求的服饰品。     

和服纹样在现代服装设计中的应用

日本和服上的染织纹样有浓郁的日本民族传统艺术的审美特征,本文以这些传统的和服纹样为研究对象,对它们进行整理和分析,从众多表象中总结出其本质特征。以多样的设计方式将这一传统的文化元素应用于现代服装设计上,表达现代设计的原理,使之适应人们对现代服装的审美需求。     

探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一.明代时期,缠枝纹的发展变化更为繁复,并且成为当时最具代表性的传统植物装饰纹样.而将明代缠枝纹作为典型的纹样设计,也是设计师的偏爱,或将原始纹样的直接应用,或者打散重构的间接运用,较为频繁地运用在现代女装设计中.文章通过概述明代缠枝纹在现代女装设计中运用的重要意义,将纹样进行创新设计,应用在...     

传统淮剧服饰的程式性装扮与创新设计研究

淮剧诞生于苏北平原、盐淮水乡,承载着不同历史时期丰厚的地域文化,作为江淮地区的地方戏剧种,以往的研究主要集中在曲目、唱腔、音乐、传承与发展等方面,但对淮剧服饰的研究甚少,为此,笔者在田野调查与理论分析的基础上,结合地方历史文献、风俗习惯、淮剧剧照等分析了淮剧服饰的程式性装扮,并对淮剧在传统戏曲艺术观念与现代人文精神的认同中勇于变革,进行服饰的创新设计展开了研究,服饰的研究可以透视出江淮地区的民俗文化,对淮剧的传承与发展起着促进作用。     

浅谈标志设计中吉祥符号的应用

吉祥符号是中华民族几千年来浓缩积淀下来的产物,将其精髓融入到现代标志设计之中,不仅能体现标志设计的民族传统文化精神,而且能使标志提高商业价值的同时,赋予其一定的社会性和文化性。传承与发扬中国吉祥符号的文化精神并将其融合到标志设计中,必定会使标志图形更具文化内涵。许多成功的现代标志也都因为在中国传统吉祥元素与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,从而实现了具有时代民族精神的标志设计作品。     

中原地区民间服饰刺绣的艺术风格研究

通过对中原地区民间刺绣的色彩、造型艺术和工艺技法的深入研究,展现了民间刺绣独特的色彩应用理论,夸张多变的造型和工艺上独到的艺术风格,为民间刺绣的现代应用指明方向。     

古典的浪漫——服装设计中席勒的美学思想

服装设计蕴含了丰富的美学思想,席勒作为德国古典美学思想的代表人物,其浪漫主义色彩的美学观点对现代设计具有良好的指导作用;旨在现代服装设计中辩证继承席勒的古典美学思想,并以此论证其美学观在现代服装设计中的指导意义,为服装创作与欣赏提供良好的思索路径;通过将席勒积极的美学思想与知名设计师典型服装的表现相结合,辩证具体地分析...     

民间玩具的分布及特色（Ⅱ）——河南民间泥玩具

民间玩具作为民间艺术的一个重要组成部分，既具有民间艺术所共有的普遍特征，又具有自己特定的文化内涵。而作为要打造玩具的中国文化和特色的中国现代玩具企业，了解和认识民间玩具是一门必修课。民间玩具的创作主体是农村中广泛散步的民间艺人，可以说，只要有农村的地方，就会有民间玩具的存在。