日照农民画：绽放泥土的芬芳

一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求．创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界；它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”-山东省日照农民创作的“农民画”。     

画家李玉龙的艺术简介

李玉龙，1950年生，河北任丘市人，自幼酷爱书画艺术，多年来，笔耕不辍，在继承传统绘画的基础上不断变法求新，力求艺术形态的完善性，深具匠心，风格日益成熟。在艺术上，不刻意迎合时人，力求写意抒情，作品内容丰富，笔墨酣畅，线条粗犷有力，     

从“二二六”解析王憨山花鸟画艺术

王憨山（1924--2000），湖南双峰人，是一位大器晚成的著名花鸟画家。他提出并终其一生不懈追求的“二分写字，二分画画，六分读书”之艺术主张，成就了其花鸟画大家的艺术梦想。“二二六”的比例安排，实则是王憨山老先生对中国画家积学修为要求的看法与艺术主张，即诗书画须兼修兼融，三位一体的有机结合，皆下苦功，才能真正意义的提高绘画艺术品味。其艺术主张的提炼，无疑给热爱与从事中国画创作实践的人们带来深刻的艺术启迪与反思。     

艺有"三宝"师造化

三宝堂 60年代初，北京艺术学院美术系毕业的三位学友，同修中国山水画专业，均受业于张安治、吴镜汀、蒲松窗、梁树年、白雪石等老一辈山水画大师，接受过严格的绘画专业训练。对艺术的执著追求，共同的艺术见解使他们紧紧连在一起。三人的名字中都含有一个“宝”字，故日“三宝堂”。淡泊名利，笔耕不辍，几十年的耕耘，在艺术创作的道路上，各自都取得了不菲的成就。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

“老油画”的春天来了？

虽然油画作为一种绘画技术早在明代就已传到中国，但是，油画艺术真正进入中国美术史其实只有一百多年的时间。当中国的当代油画屡屡创下天价、受到中外各路藏家热情追捧的时候，中国油画史前半个世纪所产生的“老油画”们，却一直处在被忽略的状态，或者更直白地讲，“还很便宜”。     

如何培养儿童绘画作品的艺术价值

如今，随着学习绘画儿童数量的增多，儿童绘画的艺术价值值得每一位美术教师深思。程序化的教条已经让儿童绘画失去了其本质的意义。儿童绘画教育需要的不是“教艺术”，而是需要美术教师启发并肯定儿童清晰的自我意识，从而让儿童艺术自由的发展。因此，本文通过对当今儿童绘画教育现象的调查和分析，提出了儿童绘画教育的关键在于艺术价值的培养，并非对客观事物再现的技术教育。     

中国绘画传统题材之稳定性

中国绘画题材的选择在根本上是心理取向，而题材本身是民族的、社会的关注点。我们将绘画题材作为观念、热点来看待时，绘画题材所表达的意义便不只是艺术了。中国绘画艺术，实可谓“象征主义”，题材多隐指某种社会观念。中国绘画题材的稳定是令人惊讶的。不论古今题材如何变迁，任何一门一类，都可以说是一种符号，换言之，中国画的题材就是一个符号系统，这个符号系统是十分稳定的。     

浅议儿童绘画作品的特征

儿童绘画从题材的选择、绘画的造型、对画面的组织和排列、色彩的运用和绘制技法来看．具有浓厚的稚拙性。稚拙性才是儿童绘画作品的总的特征。稚拙性不等于艺术，但也具有美的特性，称之为“稚拙美”。儿童绘画的稚拙性是儿童生理、心理发展到一定阶段的必然产物。任何人都是无法使儿童超越这一阶段的。因此，儿童绘画在引导方面既不可“越俎代庖”。也不可放任自流。     

浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。     

水墨泼出牡丹情

翻何兰坐的牡丹画集，在欣赏中涌现出享受艺术的快感。一股股清风飘洒牡丹的淳香，一朵朵牡丹展示着千姿百态，这多种的舞姿是她特有的语言，在述说着艰辛与幸福，述说着平静与风雨，述说着追求与奋斗…… 牡丹是人们喜欢的花，也是人们借以比喻美好的物象。在中国的绘画史上，画家们都以自己的笔去绘制牡丹，描绘风情，历代画家们都在追求自己的风格，探索自己绘画的个性。从何兰坐的绘画道路看，他也是在不断追求自己的艺术个性。 何兰坐绘画出的牡丹，是在学习前辈，继承传统的基础上探索追求自己的创作个性。他的突出特点是情融于物象之…     

太谷老促会强化队伍建设

“促进不包揽，帮忙不添乱，工作不越权，求实不表面”，是许多老促会追求的目标，但要真正把这些落实到工作中，是有一定难度的。山西省太谷县老促会为了达到这个目标，通过人才优化组合，不断转变观念，形成了一支特别能战斗的队伍。     

立万象于胸怀 传千祀于毫翰——游戏山水的著名学者型画家黄柔昌

“夫丹青妙极，未易言尽。虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于毫翰。”此出于南朝姚最的《续画品》，开头直人绘画艺术的鉴赏是因人审美意识变化，以及知识的局限与趣味的偏好，很难对有价值的绘画作品作出正确的评价，他质疑谢赫的《古画品录》“迹不迨意．声过其实”对顾恺之的贬低评价，以“至如长康之美，擅高往策，矫然独步，始终无双。有若神明，非庸识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥!”     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

论民间绘画对传统绘画的补充性

民间绘画自唐宋以来得到迅速的发展，明清时期达到鼎盛阶段，成为中国文化中不可缺少的一部分，可以说民间绘画对传统绘画具有很大的补充性，其形式多样，做工简练，色彩单纯而强烈，注重描绘现实生活，为民生、民俗的实际需要而服务。当今社会以张扬艺术个性和追求民族性为特征，我们要从民间绘画中认真吸取有益的因素来赋予现代创作以极大的营养和灵感。     

繁华落尽见真纯 ——郑向农水墨画印象

照本雅明的说法，启动这历史记忆乃是为了“照亮此刻”，而郑向农先生则是启用现在的物景“照亮当下”。用色彩搅动着人的神经，竭力使用色彩，攻击视觉，力求色彩之间的平衡与和谐中的不和谐，从而给我们带来强烈的艺术冲击。这正如郑向农所说：“ 人生在世，受诸多因素的左右，很难赤条条于人面前。作画则不同，画为自娱，则可以把你的真实心灵全盘托出了。”     

论席慕蓉诗歌中"花"之意象

席幕蓉诗歌以其独特的艺术魅力创造了一个“爱”的世界。善于选取单纯、新颖而又富有美感的意象是其诗歌创作的一大特色。席幕蓉诗歌中“花”之意象的善用，既体现出其对古典文学“神韵”的守望与坚持，同时也与她拥有诚挚的爱心与单纯的品格及绘画艺术的影响有必然的联系。     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

指尖上的艺术

当有人将游戏变成了艺术，衍纸画便出现在人们的视野中。这门又被称为卷纸画的艺术，一直被认为是纸艺中的边沿艺术。它将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸，但是在艺术表现力方面不落后于其它艺术形式。传统上看，衍纸像任何其它纸艺类型一样，有其特殊的工具和专门的技术。