简析舞蹈创作的基本方法

舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。     

凤阳花鼓的舞蹈美学特征

颤、摆、摇所表现出来的柔美飘逸的体态美,是凤阳花鼓舞蹈动作的基本特征,反映其舞蹈动作独特的美学特征和深层文化意蕴;圆形和菱形、扇形、二龙出水所蕴含的方圆相济的图形美,折射出凤阳花鼓的舞蹈构图所隐含的文化内涵。通过对凤阳花鼓的舞蹈动作和构图的分析,可以进一步把握这种舞蹈所带给人的美感效果及其文本意义。     

探寻梅州地区客家民俗舞蹈的符号

舞蹈以身体舞姿作为表达的符号传达出内在的情感。相同的舞蹈动作姿势由于不同历史、文化背景有着语境的差异性。而最能成为梅州客家民俗舞蹈符号代表的,不是那些与中原民俗舞蹈有着同样的动作姿势,而是从这些相似动作中透射出来的＂客家精神＂。     

幼儿舞蹈教学的点滴体会

舞蹈是美学的一个分支,这是用人体动作塑造艺术形象,抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿园的舞蹈活动是一种有声音,有情趣的艺术活动。它有别于其他教育活动,需要幼儿掌握一定的技艺技能。为了让孩子们喜欢舞蹈,在舞蹈教学中多采用游戏的方法开展活动,引导幼儿去探索、想象、创造,让孩子在探索活动中得     

舞蹈动作的动力定型

文章围绕舞蹈专业教学中舞蹈动作的动力定型问题展开分析,针对学生的错误动力定型熏提出了实现正确的动力定型的基本方法。     

舞蹈艺术是人生命活动的情感释怀——读《舞蹈艺术心理学》有感

前些日子,偶得由张志刚所著的《舞蹈艺术心理学》一书,闲暇拜读,一月有余,掩卷思来,感慨甚多,惟其微词,可释心怀。舞蹈艺术历来被学界称为艺术之母。这一定论有两个依据:一是由于在人类创造的一切艺术中,舞蹈艺术产生的内容是最丰富的;二是所有一切艺术,都离不开人体动作的参与,舞蹈和其他艺术一样,是由于人的生存需要而产生的,     

“不似之似”管窥中国舞蹈的意境——兼从文学和美学的角度

舞蹈意境的特征 ,在于人体动作在舞台空间和时间当中创造出来的意象 ,这意象是具体的、真实的 ,却又是虚拟的、象征的 ,这和中国画的“不似之似”有共同特点。本文从舞蹈意境“不似之似”的审美特征入手 ,并结合文学与美学内容 ,对中国舞蹈意境的创造作一点粗陋探索。     

浅谈中国民间舞的技巧

舞蹈技巧历来被许多人片面地认为是古典舞中特有的一种舞蹈艺术形式,如:“跳、转、翻、腾”等一系列具有高难度的舞蹈动作,似乎与民间舞并无多大关系,本文以归纳为学院必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族民间舞为切入点,多方面、多角度论证舞蹈技巧在民间舞中存在及其特殊作用、重要意义和发展趋势,并总结归纳了有关民间舞技巧教学在课堂中的运用。     

跳出人生的优美旋律——浅析校园华尔兹的走进职校

校园华尔兹是采用华尔兹的舞蹈元素创编而成的校园集体舞蹈，动作优雅大方，让学生在舞蹈中自然地进行交流。它既是一种体育活动，更是对学生的一种艺术和情感熏陶。在中等职业学校的体育与健康教育课程中引入校园华尔兹集体舞教学，是实施素质教育的极好途径。或可从体育技巧、美育。尤其是心理品质教育三个方面来阐述华尔兹走进职校校园的积极作用。     

湖南民族民间音乐的分类

湖南民族民间音乐丰富多彩,资源蓄存量大、类型多,是中国民族民间音乐的重要组成部分。文章从民歌、戏曲、说唱、舞蹈、器乐五大音乐类型上介绍了湖南民族民间音乐的赋存情况,让更多的人了解、继承与弘扬湖南民族民间音乐。     

“不似之似”管窥中国舞蹈的意境——兼从文学和美学的角度

舞蹈意境的特征，在于人体动作在舞台空间和时间当中创造出来的意象，这意象是具体的、真实的，却又是虚拟的、象征的，这和中国画的“不似之似”有共同特点。本文从舞蹈意境“不似之似”的审美特征入手，并结合文学与美学内容，对中国舞蹈意境的创造作一点粗陋探索。     

民间舞蹈鱼圻塘龙旗龙伞舞初探

鱼圻塘龙旗龙伞舞是平湖当地的一种源自民间的军事舞蹈、祭祀舞蹈,表演由26人完成,其中举大旗1人,举伞10人,舞旗10人,鼓乐队5人.在6～10 min的舞蹈时间内,共运用了36个动作,变换了18个阵形,有独特的服饰、头饰、道具、乐器和伴奏要求,龙旗龙伞舞是只舞不歌形式的民间舞,舞蹈语言简单,但道具别致,阵法独特,风格迥异.对其研究可以更好地传承弘扬这一别具江南地域文化的民间舞蹈,使其在乡村文化建设中绽放出民间艺术独有的芬芳.     

浅述高校形体训练教学中的美育价值

形体训练是对学生进行艺术美育教育的过程，是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。它是一门集体操、舞蹈、音乐、艺术于一体的训练，具有人体美、动作美、音乐美等美育特征。     

巴厘克差舞：与神对话

到过巴厘岛旅游的人想必见识过当地著名舞蹈——克差舞（KEDHAK DANCE），几乎每个旅行团都会安排游客欣赏这个极具当地文化特色及地方宗教色彩的节目。克差舞无音乐伴奏，以舞者口中吆喝击拍为节奏，肢体动作及语言对白为表现手法，与其说是一个配以语言的舞蹈，不如说是一台带有话剧色彩的舞剧。由于该舞蹈用的是巴厘岛当地土语讲述的一个古老传说，如果事先不了解故事背景，欣赏起来还真是挺困难的。     

浅谈舞蹈演员协调能力的训练

协调能力的强弱将直接影响到舞蹈技术技能的发挥及动作的表现力和观赏性。理解影响协调能力的因素,掌握协调能力的训练方法及注意事项,对提高学生的协调素质有非常重要的指导作用。     

舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析

舞蹈与音乐,同属于艺术大家庭之中的两个重要的门类,较之与其他种类的艺术,两者之间有着更密切的联系。简而言之,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐的伴奏的舞蹈是不完整的舞蹈,即使原始的舞蹈也需要粗糙的节拍与唱和来配合。然而另一方面,舞蹈促进了音乐的进步,音乐旋律、风格、结构、编曲、配器的丰富与发展很多方面与舞蹈的客观需要是离不开的。大多数情况下舞蹈音乐是舞蹈的氛围和背景,然而评价一个舞蹈的成就高低,另一方面来看,表演情感布局就显得更加格外重要,一个成功的舞蹈其结构和内容往往受到舞蹈表演情感布局的影响很大,这是一个舞蹈的内核。情感布局直接体现了表演者希望表达的内容、情绪,也关系到了整个舞蹈段落结构及其主题思想。本文将从舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局的研究入手分析它们之间的关系。     

传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析

舞蹈是一门艺术,也是一种文化,更是一种精神。舞蹈表演者的最高境界也就是通过表演者高超的舞蹈技巧,给人带来强大的感染力和吸引力,同时通过优美的舞姿将舞蹈的内在思想和情感传达给观众,这些内在的思想和情感折射出的是中国的传统文化。传统文化教育融入高校舞蹈教育,不仅可以深化学生对舞蹈精神的理解,而且对弘扬舞蹈艺术魅力和繁荣舞蹈教育事业也是至关重要的。高校舞蹈教师应当将传统文化教育融入高校舞蹈教学中,实现二者的相互补充、相互促进。只有这样,才能丰富舞蹈艺术的内涵,传达舞蹈的内在精神。     

当前综合性大学中少数民族舞蹈教育教学的理论与实践研究

我国是一个拥有多民族的国家,在这些少数民族之中,民族舞蹈一直是文化流传的一种重要方式,同时也是我国非物质文化遗产非常重要的一个组成部分。舞蹈是艺术中一项特殊的存在,少数民族舞蹈更是舞蹈艺术中不可或缺的瑰宝。在当下,我国的少数民族舞蹈正在受到社会越来越大的关注,而在综合性大学中,少数民族舞蹈教学也是一项重要的课题,要将少数民族舞蹈的教育做好,就必须坚定我国综合性大学中关于少数民族舞蹈的规范化路线,如此才能使其良好的发展。     

高职院校学前教育专业舞蹈课程设置初探

舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课。作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育专业的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象，要求舞蹈师资具备表演、创作、编导和教学的综合能力。     

浅议甘肃省戏曲文化行业营销战略

戏曲文化行业营销战略,究其根本是将戏曲文化行业作为"企业",将创作的剧目作为"商品"进行营销战略分析,继而推向市场。此分析为戏曲文化行业的发展提供更广阔的视角,帮助戏曲从业人员找到一条更适合在当今社会发展的方向。本文运用营销战略分析,旨在找出有助于甘肃戏曲文化行业发展的营销战略。