浅谈中国传统绘画的意象思维方式

中国传统绘画的美学脉络形成,是源于画家在描绘自然的过程中所形成的心理状态、思维方式、审美情趣、宗教信仰和民族精神。而美学体系中的意象思维方式,则是人们以一定的文化为背景、以艺术理论和哲学思想等因素所构成的模式。意象思维来源于画家内心深处的人文关怀,是一种人文精神的成果,它是人类文化现象的深层本质。因此,在深入探讨中国传统绘画美学体系的研究就时,不可避免地要涉及到意象思维方式的问题,因为思维方式不仅是传统绘画的组成部分,而且从一定意义上来说,意象思维方式还决定了中国传统绘画独有的绘画体系和艺术情感的表现力。     

探究剪纸意象符号的多样性与复杂性

中国剪纸艺术是中国传统文化留下来的一块瑰宝,剪纸艺术不仅以其精湛的技法、巧妙而美好的含义而深受人们的喜爱,而且它在民间文化观念及剪纸材料的特殊性方面所呈现出的意象符号也是民间剪纸艺术的独特魅力所在。本文就剪纸艺术的意象符号特征的多样性与复杂性进行简单分析,从而让人们对中国剪纸艺术有一个较为深入的认识。     

论中国园林设计之意象

从中国园林所取得的辉煌成就，来探索其文化根基，从“意象”的角度来解析影响中国园林形成的文化因素，并希望现代园林设计也应有一种意境来支持。     

刍议意象油画的色彩民族化

色彩是意象油画的重要艺术语言，作为审美对象最为直接，是画面的灵魂，有着丰富的文化隐喻。色彩的民族化可以使意象油画更具有民族特色。洋为中用 古为今用 借鉴民间美术，是意象油画色彩民族化的有效途径。     

《别离辞:论哭泣》中的意象群分析

约翰·多恩(John Donne),玄学派诗歌开山鼻祖。他擅长使用暗喻手法来诠释自己的爱情观和世界观。在他的作品中,暗喻的范围包罗万象,从宇宙到自然乃至科学。约翰·多恩的诗作饱含真挚情感和深刻哲理,与此同时,别具一格的意象类比带给读者罕见的情感体验。在诗歌《赠别:论哭泣(A Valediction of Weeping)》中,作者将爱的眼泪比作了硬币、星球和洪水,可是在同一首诗中,他又如何能够给一个意象赋予多个定义呢?不仅如此,本诗中这些荒诞离奇的暗喻意象息息相关,巧妙地构建成了一个意象群。本文通过对诗歌中暗喻意象的分析,展现了约翰·多恩的诗歌中一体多喻和意象群的精妙结构和奇思妙想。     

《别离辞：论哭泣》中的意象群分析

约翰·多恩（John Donne）,玄学派诗歌开山鼻祖。他擅长使用暗喻手法来诠释自己的爱情观和世界观。在他的作品中,暗喻的范围包罗万象,从宇宙到自然乃至科学。约翰·多恩的诗作饱含真挚情感和深刻哲理,与此同时,别具一格的意象类比带给读者罕见的情感体验。在诗歌《赠别：论哭泣（A Valediction of Weeping）》中,作者将爱的眼泪比作了硬币、星球和洪水,可是在同一首诗中,他又如何能够给一个意象赋予多个定义呢？不仅如此,本诗中这些荒诞离奇的暗喻意象息息相关,巧妙地构建成了一个意象群。本文通过对诗歌中暗喻意象的分析,展现了约翰·多恩的诗歌中一体多喻和意象群的精妙结构和奇思妙想。     

试论《文心雕龙》中的“意象”与“虚静”

意象是刘勰在《文心雕龙》中的《神思》篇中首次提到,《神思》是《文心雕龙》创作25篇的第一篇,它是文学创作的总纲,在此篇中,刘勰深入探讨了创作构思的关键,他通过对意象的生成、构成及特征的认识,进一步的揭示了作家想象构思的规律.在《神思》篇中,刘勰还提出了非常重要的“陶钧文思,贵在虚静”的文学创作思想,他认为作家在进行艺术构思的时候,应该使得自己的感情平静下来,保持一种冷静而专注的精神状态.     

浅析民族文化审美与意象油画的关系

本文试图从意象油画与民族文化审美的角度剖析两者之间的关系。民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”,它最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。油画自近代由西方传到中国来,得到了迅猛的发展,并与中华民族相互融合,异彩纷呈,意象化是其中最重要的表现形式之一。中国油画的本土化,而意象性是其中最重要的表征之一;“意象油画”是中国文化精神!     

古诗词常用意象在中外作品中的表现

在古诗词创作中,意象运用的水平直接决定了整首诗或词的艺术高度。意象之所以如此重要,是因为在诗词中,意象可以完成各种诗歌的功能:表现感情,描写景色,创造气氛,提示言外之意。文章例举了一些中外作品中常用的诗词意象,阐述了常用意象的表现方法,分析了古诗词意象的精妙运用。     

古典诗词常用意象探析

古典诗词中，常会用意象寄托作者的某种情感、志向，这些意象经过传统文化的沉淀形成了固定的含义，只要抓住诗词中的意象，熟练掌握一些常见意象的基本含义，对诗词的理解会比较容易，该文主要分析了古典诗词中常用的意象的基本含义。     

意象思维论

意象之词古已有之,意象乃是一种境界,但把意象作为一种思维方法来研究,却在近代开始,我们也通过一些对于意象的分析来说明意象思维的特点,以及在分析的同时区别意象和具象之间的异同,进而引出了再写作实践过程中意象思维的参与作用,并且这种参与不是偶然的,是可以培养的。写作学作为一门交叉性边缘学科,涉及领域之广,研究角度之新为我们研究写作提出了新的课题和新的挑战。     

论中国园林设计之意象

从中国园林所取得的辉煌成就,来探索其文化根基,从"意象"的角度来解析影响中国园林形成的文化因素,并希望现代园林设计也应有一种意境来支持。     

论王国维和刘勰作品中的隐秀与境界——兼论《人间词话》境界说对《文心雕龙·隐秀》篇的承革扬弃

王国维作为中国古代文论的终结者和现代文论的开启者,不仅总结了中国古代诗学"意境"范畴,而且开启了现代文论的新方法,被后来很多学者誉为中国学术研究实现现代转型的第一人。刘勰的《文心雕龙》作为古代文论中最体大思精的巨著,不仅总结了隋唐以前的诗学文论,同时也开启了唐宋以降文论美学的帷幕,特别是其《隐秀》篇乃先秦、秦汉"意象"论之总结,而其《物色篇》则开启了唐宋"意境"论的先声。刘勰的《文心雕龙》和王国维的《人间词话》在某种程度上可以说处于相似的承上启下的位置,而且是中国古代诗学范畴"意境"论发展史上的两个关键人物,具有诸多可比性。试图从隐秀和境界说的内涵和意义入手,粗略探讨一下王国维《人间词话》"境界说"对《文心雕龙·隐秀》篇的承革扬弃关系。     

书法之美，舞蹈意象

笔歌身舞，通于吟咏 在古代的书论中，常使用似乎玄虚的语汇．来形容书法的意象特征。比如孙过庭《书谱》中的”观夫悬针垂露之异．奔雷坠石之奇．鸿飞兽骇之姿．鸾舞蛇惊之态．绝岸颓蜂之势．临危据槁之形。或重若崩云，或轻若蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯．落落乎犹众星之列河汉”．就是抽象与具象统一而成的意象化描述。     

花山岩画蛙意象舞蹈变形及审美内涵

花山岩画作为早期人类艺术的一种表征,是壮族文化的瑰宝和世界岩画的极品,被誉为是中国稻作文化的标志,其造型具有蛙意象舞蹈变形韵味。本文以实地考据为基础,综合运用各种研究方法,从美术学的角度探讨花山岩画蛙意象舞蹈变形,继而分析其审美内涵。     

城市意象要素浅析——以牡丹江市区为例

本文根据牡丹江城市特色,以林奇的城市意象论为理论基础,首先对牡丹江市区进行城市意象要素分析,得出牡丹江市区的公众意象图:以与牡丹江流域近垂直的南北、东西向道路及牡丹江流域为骨架形成的棋盘状城市空间意象图.其次说明功能分区、行政区划影响着城市居民的总体城市意象空间结构,牡丹江流域、城市山峦起到了边缘要素的功能等.最后总结牡丹江市区存在着较为清晰的群体意象即“公众意象”并提出景观优化建议.     

试论海男作品中的“蝴蝶”意象

海男是中国当代文坛上一位蝴蝶情结比较深厚的女作家,她笔下的“蝴蝶”意象既情感化也符号化,并幻化出了死亡、忧伤、乌托邦等丰富的象征意味,她通过独特的写作方式为我们展示出了形式多样、意味丰富、唯美独特的“蝴蝶”意象.使得作品显得诗意盎然,呈现出纷繁而富有哲理的艺术效果.     

《荒原》之意象

文章主要介绍了作者以及这篇文章的时代背景。并把荒原的分章节的分析。从而进一步了解《荒原》及其意象。     

基于"游憩意象综合体"的城市游憩空间意象营造

"游憩意象综合体"是对城市实体游憩空间的可意象性起关键作用的"意象空间单元",对城市游憩空间规划设计有重要意义.文章提出了"游憩意象综合体"理念,探讨了"游憩意象综合体"的特征与内涵,并从目标、系统、层次、要素、途径等五个方面构建了基于"游憩意象综合体"理念的城市游憩空间意象营造框架,为当前我国城市游憩规划设计提供新的思路和有益启示.     

目的论下唐诗意象的翻译

唐诗在中国有着悠久的文化历史,是中国独一无二的文化遗产,有利于传播中国文化。要想研究唐诗,最重要的是研究唐诗的意象。因此,意象是翻译唐诗的关键。本文以目的论为指导原则,引用了一些唐诗翻译的例子,将这些例子进行比较,探讨在目的论的指导下如何更好的翻译唐诗的意象。因而更好的传播中国文化。