长笛及其在交响乐队中的作用分析

长笛是现代交响乐的主打乐器之一,在其中发挥着重要的作用.尤其是其具有携带方便、演奏的欢乐流畅、甜蜜动人等特点被众多的人群所喜爱.因此,本文主要就长笛的介绍、长笛的发展变化、长笛在现代交响乐队中的作用三个方面内容进行论述.     

对于长笛音色的看法与追求

本文主要论述了长笛的音色以及在演奏中出现的一些问题,并针对这些问题提出了一些自己的看法,希望能为人们擘习长笛提供一些帮助.     

音乐教学中节奏训练的方法

节奏是曲调的要素之一，而且可以单独成为节奏音乐。我国民间各种锣鼓点，各种戏曲音乐中打击乐器的演奏。     

西班牙独立音乐的中国之旅

大多数中国人对于西班牙音乐的了解仅限于《西班牙斗牛士》。这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作,用小号来演奏的一首独奏曲,用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。为了更好地推介西班牙音乐,并与中国同仁建立联系,今年2月27日,12个西班牙音乐出版商和中国音乐专业人士在北京举行西中音乐论坛。     

谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用

蒙古族,历来被称为马背上的民族,马头琴是蒙古族的代表乐器,也被纳入了我国的非物质文化遗产当中.马头琴产生于蒙古族,其历史悠久,是一种弦乐器.虽然马头琴的制造、演奏方式简单,但能够创作各种具有草原特色的曲调,并融合现代音乐元素,创作符合现代音乐风格的曲目.随着马头琴音乐的不断发展,已经逐渐的走出蒙古族音乐领域,走向世界音乐文化中去.本文通过认识马头琴,分析马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用,更深一步的了解草原文化.     

听石叔诚音乐会有感

文章从石叔诚音乐会演奏的乐曲为主线，对其表现演绎音乐的独特方式进行剖析与探索。同时介绍了石叔诚大师在钢琴演奏方面、教学方面的理念。     

浅谈弱指在钢琴演奏中的处理

弱指在演奏中会有很多的表现力，如音色强弱关系的处理、旋律上的感觉处理，及对作品完成理解的认识。     

谈扬琴演奏音色表现

培养良好扬琴演奏的音色表现，是音乐中的重要因素之一，音色的表现不能离开音色的整体而存在，扬琴演奏音色问题，将是不断需要学习的过程，需要广大学者探索的过程。     

论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化

面对21世纪的大好形势及挑战,古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究,并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。     

谈钢琴教学中手指技巧能力的训练对音乐表现力的影响

在钢琴演奏中,手指技巧是所有的音乐表达、速度、力度、音色控制的基础。天生就能具备手指技术的学生是极其罕见的,但大多数学生通过正规的指导与学习,手指骨骼、关节以及肌肉技能得到定向锻炼,能掌握五指弹奏的决窍,手与身体的其他部位能更为协调,并能养成良好的演奏习惯。文章阐述了钢琴教学中手指技巧能力的训练方法和提高音乐表现力的手段。     

音乐表演中良好心理因素的培养

研究心理因素在音乐表演过程中的体现和如何将之加以有效的控制与运用是非常必要的。通过对注意、记忆、投情、想象这四个心理因素的逐一描述概括，在此基础上，结合作者自身多年积累的演奏实践经验，对已出现的、干扰完成完美音乐表演的问题从心理因素的角度加以分析，以期帮助演奏者提高音乐表演能力。     

银色交响蒙太奇

8月6日，中国交响乐团将在北京音乐厅上演一场“交响银幕——经典音乐与电影画面的蒙太奇”音乐会。中国交响乐团一向以娴熟演奏各国音乐大师的经典作品闻名于世，在国内和国际乐坛上都享有盛誉。如今，在中外电影年这“双喜临门”之际，从未真正“染指”电影音乐的中国交响乐团决心打破常规，以经典音乐与电影画面蒙太奇为题全新演绎。     

基于二元价值容介态的音乐文化价值构成及进化

基于广义虚拟经济的理论视野,将音乐文化的价值形式归纳为审美价值、人文社会价值、商业经济价值三个大类.当音乐文化的价值取向主动地(并且外部条件也适宜)使其成为音乐文化产品而不仅仅是音乐艺术作品,并且三类价值形式分别对应实现了往复循环的二元价值容介态时,其多样化的价值就会不断进化并外显.     

搭学具教学平台促学生音乐素质发展

新课标把器乐教学作为音乐课的主要教学内容之一,让学生学会演奏乐器,对提高他们学习音乐的兴趣、表达音乐的能力及培养创造能力都有着十分重要的作用.当今社会发展之快,随着时代步伐加快,孩子们、家长们对艺术的需求也更强烈,更加重视从小学好一门乐器.在教学过程中,优化课堂教学深入浅出,把葫芦丝教学的内容与课堂教材歌曲结合起来,更能激发学生们的学习兴趣,降低学习的难度,同时提升学生的音乐素养.     

议音乐特长生的培养

近年来，音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。但是目前音乐特长生存在两个突出的问题：一是文化素质普遍较低；二是内在音乐素质不完善。     

视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

作为音乐的基本学科,视唱练耳既注重技术上的训练,同时也强调将通过听觉所获得的音乐材料转化为具体的某种情感。视唱练耳与声乐技巧之间有着非常密切的关系。本文介绍了关于视唱练耳和声乐技巧的学习,同时阐述了视唱练耳与声乐技巧之间的关系,并论述了视唱练耳对声乐技巧的作用以及影响,期望以此能不断地提高声乐教学质量,为社会培养出高质量的音乐人才。     

关于萨克斯的音色与演奏方法的研究

在萨克斯管的演奏中,好的音色是第一表现要素。而好的音色又来源于正确的音色概念、科学的演奏方法等。如何演奏出萨克斯管优美、纯正的音色是一个全面系统的过程,需要演奏者进行长期不懈的努力。     

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》中的音色问题

在演奏《兰花花叙事曲》时应注意故事情节的渗透,从二胡演奏手法方面分析各曲部音色问题,包括引子演奏流、呈示部主题的展现的音乐处理、展开部中进入小快板演奏指法技法、广板这一段运弓技法直至推向达到高潮、尾声回忆的感觉,以达到在听觉和视觉上引起他人的共鸣,将其带入兰花花的精神世界。     

论《溪山琴况》"和"之思想及其民乐演奏与审美价值

"和"是我国传统美学思想中一个重要的观念,历代音乐美学史料都对其作出了各种论述.明末清初著名琴家徐上瀛所著<溪山琴况>是一部全面而系统地论述古代七弦琴表演技术理论的琴学专著,这部论著被称为中国音乐美学"三书"之一,书中明确提出:琴乐之首重者就是"和".如果能将古琴演奏技术及音乐表演理论同当今器乐教学与演奏结合起来,将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用.     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面,用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。