浅谈电子琴在豫剧乐队伴奏中的作用

从二十世纪五十年代开始，西洋乐器逐步加入豫剧乐队的家族，使豫剧音乐更加丰富，更加多样化。电子琴在戏曲乐队中的出现，是在八十年代初期，当时只是作为色彩乐器来使用，用于演奏一些自然发音乐器所不能表现的音色。当前，由于电子琴具有多音色、多声部、音量可大可小的特点。补充了乐队的中声部和低声部的不足，豫剧乐队逐渐把电子琴作为一种常规乐器使用。     

探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果

钢琴演奏不变的宗旨依然还是尽善尽美的演奏．音乐表现的境界在于音乐表现得既不同凡响又合情合理，也在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力。钢琴的声音及其音色能量、弹奏时手的姿势、挥动、与乐器的和谐一致。     

二胡在曲剧中的伴奏与演奏技巧及作用探究

河南曲剧是一个年轻的剧种，其所演唱的曲牌明清之际已在民间广为流传。二胡是中国民族器乐的代表性乐器，它音色细腻、优美、柔和，表现力非常丰富，善于表现抒情、叙事、忧伤等音乐情感，故有“东方小提琴”之美称。其充满着浓郁的河南地方韵味的优美音乐，在作曲家的精心编配下，成为了一首首、一段段质朴、清醇的二胡独奏小曲，为烘托剧情、渲染人物感情起到了至关重要的作用。     

双排键电子琴中弦乐器组与管乐器组的基本特点与奏法

双排键电子琴是现代科学技术应用于音乐领域而产生的一项成果。它是道过多种高科技手段合成的，演奏法已经非常多样化和具体化，音色和音乐的表达能力也愈加强大，能够模拟各种乐器以及其它变化无穷的音色。从古典的管风琴音乐，交响乐，室内乐到现代的摇滚乐，爵士乐，它都有着非凡的表现能力。要想充分展现双排键电子琴的魅力，首先要掌握它的最基本的音色所具备的特点与基本奏法。弦乐器组与管乐器组是双排键电子琴演奏中最常用到的两大基本音色。熟练掌握好双排键电子琴的各种音色极其演奏方法，以及它的各项功能，充分利用它的多样化及现代化特性，在表演时自然地将音乐流露，这样的音乐表演才是自信的。     

浅谈圆号演奏的声音控制

圆号，起源于欧洲的铜管乐器，是交响乐团中不可或缺的乐器之一。它的音色表现力丰富，声音张力十足、富于变化，既可以演奏出细腻、婉转的柔和音色，也可以表现出灿烂、辉煌的金属音色。所以各个时期的交响乐作品中，总会出现由圆号塑造的各具特色的音乐形象。例如《柴可夫斯基第五交响曲》第二乐章中的苍凉、深邃的旋律，仿佛在诉说柴可夫斯基对命运的无奈；《莫扎特第四十交响曲》第三乐章中优雅、高贵的旋律，     

小提琴与民间舞曲--北方之星小提琴合奏团音乐会

“小提琴与民间舞曲”作为北方之星小提琴合奏团2015中国巡演的主题，其节目的编排将以重点展示影响加拿大和中国文化进程的民间音乐为主。众所周知，加拿大是个移民及多元文化的国家，因此，在编排的节目中结合了来自欧洲、南美以及中国的舞曲和民歌小调。而小提琴作为西方最具代表性的乐器之一，其音色接近于人类的声音，它非常适合于民间音乐的演奏，数百年来人们为它谱写了为数众多的美妙动听的曲目。     

论三十六簧键笙的推广

笙是中国古老的民族乐器之一，它音色纯正甜美，音域宽广感染力强，高音区音色明亮甜美，清脆透明，中音区柔和丰满、圆润，低音区低沉、苍劲，除了能独奏和广泛用于民族乐团外，还是各种戏曲、曲艺音乐伴奏的主要乐器。一、笙的历史。公元前十五世纪，殷代甲骨文中就有关于“和”的记载（大笙谓之竽，小笙谓之和）。一九七八年湖北省挖掘战国时期的曾乙侯墓时，出土了磬、鼓、瑟、琴、笙、箫等乐器。     

电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系

作为古典音乐中的传统乐器，小提琴经过400多年的演变，其音乐已成为古典音乐宝库中举足轻重、不可或缺的一部分。随着电子科技与流行音乐的不断发展，电声乐器及电子乐队在爵士乐和摇滚乐中起着越来越重要的作用，由于电子小提琴具有“重金属”般的音色和独特的造型，它在流行音乐的领域中独放异彩。在电子小提琴音乐的发展中，它与传统小提琴的音乐既有鲜明的对比，又有水乳交融的存在，既融入了古典音乐的元素，又体现了爵士乐和摇滚乐的精髓。我们将翻阅历史的长河，探究电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系。     

大阮演奏中的理想音质和丰富音色的获取技巧

大阮属弹拨弦鸣乐器,是我国最古老的抱弹式弹拨乐器之一。阮乐艺术发展至今已有两千多年的历史,它源自秦汉,兴于魏晋,盛于唐宋,衰落于明清,再复兴于当代。建国初期,阮只在乐队中作为内声部乐器使用,其作用只是一种伴奏乐器。后经张子锐、宁勇等广大音乐工作者的努力,对其进行了改革,使之除了应用于歌舞、戏曲、曲艺伴奏之外,还能够应用于乐曲的独奏、重奏与协奏,并且在民族管弦乐队中担任重要声部;同时,新研制的系列阮又可以独立组成富有特色的“阮族乐队”,从而使阮乐艺术有了更广阔的应用和发展空间。音质及音色变化是器乐演奏中表现音乐内容不可忽视的重要手段。同样,在阮的演奏中,如何才能取得较理想的音质和丰富的音色,是每一位习阮者必须着重研究的问题。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表，凭借自身的优美旋律，深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时，既保留了我国民族音乐的元素，又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中，并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次，从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发，针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。     

天风古琴：文化桃源的天籁之声

古琴，古称琴，瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的乐器之一，是在孔子时期就已盛行的乐器。古琴属于八音中的丝，或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色。     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

论钢琴演奏与歌唱的共性

钢琴音乐是从声乐艺术中产生，同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。在钢琴演奏与歌唱两门学科的学习过程中有很多相通的地方，并有着不可分割的联系，对学习者本身来说，尽管两门学科的发声源不同，却有同样的研究方法．其共性主要表现在演奏者的情感、乐曲的呼吸以及对音色的控制方法等。本文从“怎样演奏才更加科学”与“如何歌唱才更加美妙”的角度进行探索，触类旁通地发掘艺术带来的深刻感悟，更加有助于我对这两门学科的钻研。     

小提琴音色的把握和运用

小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,只有当用某种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用.     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

浅谈怎样使单簧管发出好的音色

单簧管是木管乐器中重要的乐器之一，因其用一个簧（芦竹）片故称之为单簧管，因其为黑色又称黑管单簧管在管乐队、交响乐露中都起着重要的作用。单簧管善于表现色彩鲜明的乐段、单簧管的低音浑厚优美，中音区略带鼻音音色，     

弦韵

每个人的生活都离不开音乐。深邃浩翰的音乐海洋里，中国民乐积淀了五千年古国的文明、精神与力量，旋律千回百转，底蕴深沉厚重，见证着华夏世代的变迁。在弓弦类民族乐器中使用最普遍，又最具有中国民乐气质和特点的乐器。恐怕非二胡莫属。这个由胡琴发展而来的乐器，流传之广绝非其它乐器可比。无论是在独奏、民族器乐合奏，还是在歌舞、声乐伴奏，抑或地方戏曲、说唱音乐中，二胡的身影，总是不可缺少的。无论宁静幽远、轻松柔美，还是恢宏雄壮、严谨雅致，总是时时感染着你我。     

浅谈豫剧板胡在红旗渠唱腔中的运用

豫剧板胡是豫剧乐队的主要乐器之一，是整个乐队的核心，具有较强的领奏作用，俗称“头把弦”。它区别于其他剧种所用的板胡，其音色高亢、明亮、亦不失细腻、柔美之感，具有浓郁的地方特色。豫剧板胡在将近一个世纪的发展中，不断改良、革新，以适应豫剧唱腔音乐的快速发展。在岁月的长河中，传统的豫剧唱腔音乐逐渐形成以演员为中心的不同唱腔的流派，这些流派具有自己独特的演唱风格。这些唱腔在形成的过程中，受到其琴师的很大影响。老一辈豫剧板胡演奏家在实践中，也形成不同的流派伴奏风格特点，由王基笑先生等一批作曲家打破了豫剧唱腔的传统模式，其中〈红旗渠》这段唱就是优秀作品之一。     

儿童电子琴教学误区浅析

电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。