从莫奈到毕加索:自由交易是这样兴起的

19世纪末,经济与科技的巨大变革为艺术领域前所未有的革新创造了舞台。先锋艺术市场经济结构的根本转变,让这些20世纪的艺术家们因此享受到比他们前辈要大得多的创作自由。虽然印象派画家集体挑战官方沙龙的故事已经成为美术史上标志性的事件,但学者们并没有完全意识到这个事件所带来的深远影响。一般的美术史研究者并未十分重视那段时期里市场与艺术创作的关系。他们基本上认为:艺术市场只是经纪商和收藏家参与的买卖,艺术家只管画画,至于这些作品后来卖给了谁,艺术家不知道,也不感兴趣。恐怕,这个观     

“艺术北京”新频道:经典北京——“我想做超市采购员”

西方的艺术博览会大致分两类,现当代艺术博览会(Modern and Contemporary ArtFair)和艺术与古董博览会(Fine Art andAntiques Fair)。按时间划分,现当代博览会作品以现当代艺术为主,从印象派一直到当下创作,特别注重开发年轻艺术家和实验艺术的市场,全球最知名的现当代艺术博览会有巴塞尔Art Basel、伦敦Frieze、巴黎     

董国强:三方合力做亿元!

这次春拍"亿元时代"的艺术品拍卖市场主要是受到来自三个方面不同参与者的合力推动。首先是以艺术品流通与经纪为生的行家们,他们依然是这个市场的中坚力量,加起来可以买走整个市场上将近一半的艺术拍品。由于行家这个群体对市场的了解相对深入,他们的积极参与是对市场具有信心的最直接体现。其次,是那些已经充分领略到艺术收藏的巨大乐趣和艺术投资的巨大回报的"老"藏家们,他们的持久热情在不断推高艺术品拍卖价格,并一手促成了"亿元拍品"的诞生。     

2009艺术北京经济论坛会议纪要

2009年4月27日在北京皇城美术馆举行为期一天的艺术经济论坛,是"艺术北京"为关心金融危机过后的艺术市场所筹办的论坛,此论坛以推动中国和亚洲艺术产业的发展为主要目标,不仅坚持着年轻性、学术性的宗旨,也坚持着团结亚洲、融入国际的理念。会上来自不同领域的专业人士们,根据自己的专业知识提供自己对于艺术市场以其相关领域的认识。     

城市速递

北京BEI JING拐点回冲的坐标2009亚洲艺术高端市场博览会(AATS)于2009年1月5日在中国北京中国国际贸易中心隆重开幕。在席卷全球的经济危机和艺术市场紧缩情况下,不啻为给中国的艺术市场注入了一剂强心针。面对亚洲艺术市场的疲软,泡沫被清除的同时, AATS强调回归,主题是反映"真、善、美"的     

如何共享艺术赞助大餐

画廊博览会和春拍,必然成为四五月里艺术市场的两大关键词,这是上半年中国当代艺术品一级、二级市场的一次大阅兵,从二者身上能看到中国本土市场今年的走向,因而它们成为了文化行业的社会焦点。当代艺术已经不再是默默无闻的小行当,艺术产业队伍要壮大,必然需要走出原本封闭的     

艺术盛事,广东启航! 艺术广东·国际收藏品及艺术品博览会10月启动

艺术广东展览时间:2010年10月10日(星期日)至10月13日(星期三)展览地点:广州·锦汉展览中心2008年底,全球金融危机爆发,随之中国当代艺术品市场崩盘,整个艺术品市场突然陷入了一片沉寂之中。而2009年秋拍,伴随中国古代书画进入"亿元时代",中国艺术品市场逐渐复苏。2010年春拍,中国几大拍卖行成交额屡创新高,中国近现代书画单件拍卖品也突破亿元大关,古代书画更是拍出4.3亿元天价,有力证明中国的艺术市场复苏并稳步发展,艺术市场形成不可抵挡的上扬趋势。     

国际艺术市场的对冲化趋势

尽管艺术品投资在投资市场上一向被人认为是一种套期保值交易,从最近的全球趋势来看,和以往的一手交钱、一手拿走艺术品的传统投资方式不同,艺术市场上出现了大量不同的种类的艺术品投资方式,我在这里称之为艺术品的对冲化基金投资。案例之一就是艺术家汤姆·桑德斯(Tom Saunders)与艾迪菲斯·布劳克(Idefix Bloc)艺术收藏组织合作,在东伦敦murmurART画廊举办的名为SHOP+OFFICE的桑德斯艺术作品展览。这个展览的特别之处在于,此次展览并不出售桑德斯的任何现成作品,而是给与潜在客户们一个机会或承诺——只要一次性支付2000美金,未来10年内,此客户都可以享受一次仅     

艺术与市场

艺术与市场，看似应是一件非常简单、清晰的互为主客体一种关系。有艺术。才有艺术市场；反之，有了艺术市场，艺术才可以存活。但事实是．在当下的中国艺术市场，问题也许并没有这么简单．其复杂性是极难以估量和辨别清楚的。     

艺术区工作室何去何从?

中国当代艺术市场初步形成,每个环节相互影响,作为艺术市场的生产者——艺术家也不例外。考察与他们创作息息相关的艺术工作室群落生态,可以从一个很直接的渠道了解当前国内艺术家在商业环境中的生存、创作状况,其重要性在于,它关系到流通于艺术市场的艺术产品的质量、面貌。其中,对年轻艺术家创作状态的透析,可以最直接地指导艺术品投资者对年轻艺术家的挑选——这恰恰又是艺术投资的最核心部分。早年位于北京的艺术工作室群落有东村、圆明园等,这些画家村都已逐渐消逝。最早由画家工作室构成的798艺术区,因为商业的成功而租金飞涨,逐渐变成了以画廊为主体的艺术区。原住艺术家逐渐开始了以798工厂为中心涟漪扩散式的迁徙,因此,在北京东北四环附近的广阔区域内,形成了一个又一个的新工作室群落(每个工作室的租金价格和其硬件条件,离画廊区的距离,业主的租赁调整有关系。)原来这些和农村无异的地区也因为艺术家的进驻开始大兴土木,从一开始少数的仓库租赁变成了兴起平掉土地转盖工作室的热潮。与这一切伴随而来的,是租金的上涨。艺术家是否会再次迁徙?这种游牧状态会延续多久?都成为了新问题。除了成名艺术家,在近年火热的艺术市场号召下,全国各地,甚至海外的艺术家都涌向...     

顶级艺术博览会个案研究 TEFAF 一座待售的博物馆

从20世纪科隆艺术博览会诞生以来,艺术博览会以其特殊的优势在世界艺术市场中逐渐占有重要的地位。在新世纪里,艺术博览会表现出强劲的增长势头,艺术市场中的高端客户越来越多地转向艺术博览会进行购买,重要国际艺术博览会的参与人数都在逐年上涨。而且,国际性的博览会对于举办地的经济文化发展有很强的带动能力,展会已经成为目前全球新的经济增长点。其中欧洲艺术和古董博览会（The European Fine Art Fair,简称TEFAF）成为了我们剖析博览会成功之道及其带动的巨大经济效益模式的最佳案例。     

2007年度事件

海外藏家高价换手加速中国当代市场运行目前国际艺术市场绝大部分是被西方的收藏家、批评家和策展人所引导。市场火爆的中国当代艺术更是如此,当代艺术在国内举步维艰之时,本身就发端于西方体系的这些作品被海外藏家一眼相中,低价购进了大批作品,在他们清单里的中国当代艺术品是最     

当代市场的检验 如何使艺术成为历史

人们常说:"伟大的艺术,经得起时间的考验"。那么,经得起考验的艺术作品究竟是怎样的?换而言之,在一个任何东西都可以成为艺术,观念统领一切的世界里,由在世的艺术家创作的作品如何才能产生价值?这个问题的答案超越了艺术市场,它属于艺术世界中更广泛的领域,艺术     

台北

新的传统——亚洲艺术家联展The Tradition of the NewEmerging Artist Group Show展期:2009年6月18日至8月23日展出地点:夏可喜当代艺术(Sakshi Gallery Taipei)展览主题"‘新'的传统",源自美国知名艺评家罗森伯格(Harold Rosenberg)1959年为抽象表现主义画家们辩护的著作。在艺术史上,"新"与"传统"是一个相对与交互指涉的概念,它在不同时代有不同的界定,今日被视为传统的风格,在它发生的当下可能是一种高度的创新。就像五十年前无法在他们的时代里被接受的抽象表现主义画家们,今日早已是艺术市场     

FIAC2009:法国艺术市场——难以逃脱的现代艺术之网

10月下旬,那些刚刚领略完英伦Frieze的艺术爱好者、收藏家和展商们,又马不停蹄横渡英吉利海峡继续法兰西风情之旅。10月22日至25日,建于1900年的巴黎"大皇宫"迎来了始于1977年一年一度的巴黎国际艺术博览会(FIAC)。其他展区还有卢浮宫方厅(Cour Carree)和杜乐利花园(TuileriesGarden)。21个国家的203家画廊参展,中国     

事件一:动态艺术博览会(Kinetica Art Fair)

创立年份:2009年时间:2010年2月4-7日地点:伦敦参展情况:三十五家画廊,一百五十多位艺术家参观人数:超过一万人说起Kinetic art(动态艺术),大多数人还很陌生。这个发端于20世纪20年代的艺术形式,最早曾被俄国构成主义的雕塑家们采用。早期Kinetic art以活动雕塑为主,最重要的代表人物有杜尚(Marcel Duchamp)和卡尔德(Alexander     

策展问题第8期不进入市场的艺术生产及其流通

本期推荐鲍里斯·格罗伊斯(Boris Gloys)在第24期e-flux期刊上发表的《艺术与金钱》,文章的背景是去年年底到今年初西北欧国家右翼政权以当代艺术过分"精英主义"为借口,从意识形态到财政上直接打击视觉艺术及其机构实践,格罗伊斯与当期的其他作者共同撰文声援这些地区的抗争。当格罗伊斯对格林伯格的先锋艺术与精英主义的有关悖论进行进一步阐释的时候,我们可以清晰地看到这种艺术市场精英的中西差别:西方的精英试图掩盖自己的身份以便减少来自大众的敌意,拉近与大众的距离,而中国的精英则通过高调地炫耀自身的社会经济地位而成为大众的偶像。因此,从一方面来说格罗伊斯文中所提到的绝大部分"艺术与金钱"关系的前提都是失效的,而另一方面我们在现实中却时刻面对着同一个问题。因此,我本期提出的策展问题是:"我们可以怎样促进那些无法直接进入市场流通的艺术实践和艺术生产?"     

国际当代艺术市场的台前与幕后

当2006年纽约苏富比举行中国当代艺术专拍,全面点燃市场行情之后,国际当代艺术市场的交易情况也越来越多反应到新闻中来。这些消息,多为直接报道成交情况,往往看到的是一连串的数字,而作品本身的社会根基和艺术价值却乏人问津。事实上美国如何把艺术及市场的中心从巴黎拉到纽约,如何确立当代艺术的美国话语权以逐步取代现代艺术,还有艺术家和艺术品背后的掌权者们——画廊、拍卖行、美术馆和媒体等生态链是如何有机配合的,才是造成当代艺术市场价格变动的关键。而当以美国为牵引的这一套当代艺术史发展逻辑已经几乎穷尽其自身的可能性时,中国作为东方文化体系中的重要一员,又会对挑战与机遇如何反应呢?让我们先从战后当代艺术市场的源起开始看起。     

保利当代:新锐国际添活力 日场夜场求稳定

北京保利2008秋拍定于12月初举行。保利现当代艺术部在本次秋拍中将推出四个专场:中国新锐艺术专场、亚洲当代艺术专场、中国现当代艺术日场和中国现当代艺术夜场。通过对全球经济形势和艺术品市场现状的审慎分析和考量,保利在专场设置、     

艺术市场向东流探寻中东艺术市场的崛起

2009年荷兰TEFAF艺术博览会推出的安德罗博士撰写的《全球化和艺术市场—2008新兴的经济和艺术贸易》中谈到：“新兴市场的崛起是世界艺术市场过去五年的显著现象。